Антология рок музыки.

[Полковник]

Данную тему решили создать Я, Кот и Ястребок (по общему согласию) как самым известным знатокам этого нетленного жанра:smile: (шутка), надеюсь всем здесь будет интересно, кому интересна вообще эта тема. Итак я начну, пожалуй. Как всем уже известна эта музыка берет свое начало с негритянского гетто, тяжелого труда на плантациях и, как писала советская пропаганда, с невыносимых условий жизни чернокожих рабов. Думаю начало было положено с появления электрогитары бас-гитары, ритм-гитары простейшего электро органа. И было это уж в далеком 1939 г, даже не верится. Вначале это был R'n'B(Ритм-Энд-Блюз).
-- музыкальное направление, разновидность блюза. R'n'B Появился в конце 1950-х годов и был связан с урбанизацией т. н. «деревенских» американских негров Юга, играющих «деревенский блюз» (country blues). Например, в Лос-Анджелес переселились такие известные блюзмены, как Ти-Боун Уокер из Техаса и Би Би Кинг из Мемфиса;
http://leyla-la.ru/images/rnb-history/king_2.jpg
В 1939 году появилась электрогитара . Электрификация и внедрение новой техники способствовали не только развитию звукозаписи, но фактически стали причиной возникновения нового стиля блюза. Теперь группа из четырех человек стала способна играть громче и мощнее, чем традиционный большой биг-бэнд из восемнадцати исполнителей. Новый стиль постепенно набирал популярность, вытесняя конкрурентов, и в 1949 году в журнале «Billboard» появился термин ритм-энд-блюз, отражавший сложившиеся изменения.
Ритм-энд-блюз стал массовой, коммерческой музыкой, ориентированной на рынок. По сравнению с традиционным блюзом новый стиль стал более громким и агрессивным, растеряв некоторые достоинства тихого сельского блюза, его нюансы и интимность. Ритм-энд-блюз стал гораздо более однообразным, на первое место вышла развлекательность и танцевальность. Группа исполнителей стала доминировать над солистом и функция самовыражения последнего, традиционная для «старого» блюза отошла на задний план.
К началу 1950-х годов ритм-энд-блюз перестал быть музыкой «только для черных», распространив свое влияние среди белых тинэйджеров. Предприимчивый дискжокей Алан Фрид, заметив эту тенденцию, придумал для белых свое название ритм-энд-блюза — «рок-н-ролл» , тем более, что появились новые герои этого жанра — Билл Хэйли , Элвис Пресли , Карл Перкинс , Бадди Холи . Приезд на гастроли в 1950-е годы черных представителей ритм-энд-блюза в Англию, где у британской молодежи проблем с расизмом не было, произвел там истинную революцию, ставшую причиной возникновения таких направлений как «Британский блюз» и «Мёрси-бит», заложив основы рок-музыки. В США ритм-энд-блюз дал основу для формирования многих коммерческих направлений, например «соул» и «фанк» . В какой-то степени слияние ритм-энд-блюза с джазом произошло, в сильно опосредованном виде, в новом направлении «фьюжн» .
Среди классиков направления можно отметить таких музыкантов, как Мадди Уотерс , Артур Крадап , Би Би Кинг , Хаулин Вольф , Джо Тернер и другие.
А теперь несколько вещей из того далекого прошлого:

http://www.youtube.com/watch?v=iZGGhJKmCR0
Конечно мало кто помнит это Рок вокруг часов, но это было начало....

[I{OT]

http://www.youtube.com/watch?v=Gbfnh1oVTk0

Днем рождения рок-н-ролла принято считать 12 апреля 1954 года. В этот день по американскому телевидению показали ролик Билла Хейли “Rock Around The Clock” – зрители увидели на экране танцующий дуэт. Это было первое парное исполнение рок-н-ролла и новый танец, который начала танцевать вся Америка, а потом и весь мир…

На роль первого исполнителя песни в стиле рок-н-ролл претендуют многие музыканты. В этом списке и Wynonie Harris с песней “Good Rockin’ Tonight” (1947), и Jimmy Preston с композицией “Rock The Joint” (1949), и “Rocket 88″ (1951) в исполнении Jackie Brenston, и многие-многие другие.

Историки музыки утверждают, что рок-н-ролл все-таки начался с популярной в начале 50-х в США песенки в стиле ритм-энд-блюз, в которй были такие слова: “We’re gonna rock, we’re gonna roll” («Мы будем качаться, мы будем вертеться»). Предприимчивый радиоведущий Элан Фрид в одной из своих передач употребил фразу “rock and roll” для описания новой музыки, которую он поставил в эфир. Слово «рок-н-ролл» тотчас же вошло в обиход.

Ну, а Билл Хейли (Bill Haley) просто оказался в нужное время с нужной песней. Композиция “Rock Around The Clock” была написана еще в 1953 году, а в 1955 эта песня прозвучала в титрах фильма “Blackboard Jungle” с Гленном Фордом в главной роли.
http://s017.radikal.ru/i438/1110/8c/59c69f28820e.jpg (http://www.radikal.ru) http://redzeppelin.ru/wp-content/uploads/2008/04/bill-haley-02.jpg
redzeppelin.ru (http://redzeppelin.ru/2008/04/02/den-rozhdeniya-rok-n-rolla/)
К вопросу, какой же рок-н-ролл был первым? - Назван первый рок-н-ролл (http://bogdanclub.info/showthread.php?9836-I-OT-Остальное-все-больше-под-гитару-да-при-костре...&p=428611&viewfull=1#post428611)

[Ястребок]

http://www.youtube.com/watch?v=pRy3_4dJS-I&feature=related

А это одно из самых первых упоминаний слова "Rock n Roll" в песне,1939 год,однако.

http://www.youtube.com/watch?v=J2A5wm9P2Wg&feature=related

[Ястребок]

Считается, что термин «рок-н-ролл» в его современном понимании был введён в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, много сделавшем для популяризации новой музыки, которая в то время встречала достаточно широкий отпор со стороны консервативного общества США. Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и негритянскими исполнителями, что в итоге привело частично к снижению расовой накалённости тех лет (при том, что этот жанр был сугубо аполитичным). Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также весьма обильно исполняли старые блюзы, кантри, джазовые номера, народные песни — придавая им однако стилистику рок-н-ролльного звучания.

Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954—55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтэссенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бесчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» ещё в 1956 году и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Рок-н-ролл

http://www.youtube.com/watch?v=fmnvAyxuHs0


http://www.youtube.com/watch?v=eWNykOk2ckE

[Ястребок]

Особое место в истории инструментального рок-н-ролла занял Линк Рей, чья композиция «Rumble» оказала огромное влияние на развитие последующей гитарной музыки. В композиции впервые в рок-музыке были применены эффекты фузз и фидбэк. Также Линк Рей впервые применил вместо использовавшихся в рок-н-ролле ранее джазовых аккордов так называемый «power chord», на котором в классическом роке, а позже — в хэви-метале и панк-роке стали строиться все риффы.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Рок-н-ролл

http://www.youtube.com/watch?v=bjs5QWjvNWc

[Ястребок]

К концу 1950-х пластинки в стиле рок-н-ролла были одними из самых продаваемых в музыкальной индустрии США. Развитие классического рок-н-ролла было стремительным, однако он также довольно быстро оказался на грани самоисчерпания: Литл Ричард оставил поп-музыку уже в 1957 году, два года спустя после своего первого успеха; Элвис Пресли был призван в армию на два года и по возвращении в 1960 году был больше занят кинокарьерой; Бадди Холли, Ричи Валенс и Эдди Кокран погибли в 1959—60 гг.; Чак Берри был приговорён к тюремному заключению. Другие певцы стали осваивать посторонние стили (кантри, ритм-энд-блюз и др.). Свежие идеи, вдохнувшие в рок-н-ролл новую жизнь, были принесены из Старого Света «британским вторжением», возглавляемым The Beatles в середине 1960-х гг. Почти все рок-н-ролльные хиты 50-х гг. (особенно Чака Берри и Литла Ричарда) были заново перепеты британскими группами. Тогда же начинает использоваться общий термин — «рок».
http://ru.wikipedia.org/wiki/Рок-н-ролл

http://www.youtube.com/watch?v=rBrH9EWZ-Bc

http://www.youtube.com/watch?v=AA9maAERDAs&feature=related

[Полковник]

Не, друзья погодите о The Beatles речь еще впереди и им надо отвести не одну страницу их появления и начала от их первого знакомства между собой. А пока о Чак Берри, ибо он того залсуживает, немного из его биографии:
Чак Бе́рри (англ. Chuck Berry; полное имя — Чарльз Э́двард А́ндерсон Бе́рри; 18 октября 1926) — американский певец, композитор, один из родоначальников рок-н-ролла.

1926—1955

Чак Берри родился в многодетной негритянской семье среднего класса (отец был подрядчиком и диаконом баптистской церкви, мать — директором школы) и с детства увлекался музыкой. После окончания школы, в течение 10 лет, выступал по клубам, играя блюзы. Именно в одном из них, в Сент-Луисе, он стал исполнять кантри, окрашенное блюзовыми приёмами. Это новаторское смешение стилей (каждому из которых была присуща своя аудитория, разделённая по расовому признаку) принесло ему местную известность. В мае 1955 года Берри, по совету Мадди Уотерса, вышел на Леонарда Чесса, владельца блюзового лейбла Chess Records. Тот заинтересовался гитаристом, причём именно его экспериментами с кантри, нежели его блюзом, к удивлению самого Берри. 21 мая в студии фирмы был записан первый сингл Чака Берри, «Maybellene», сочетавший напор ритм-энд-блюза и стилистику кантри. Сингл занял 1-е место в американском хит-параде категории ритм-энд-блюза.

[Ястребок]

http://www.youtube.com/watch?v=gsp4VCbVvn4

[I{OT]

http://img-fotki.yandex.ru/get/4608/maxlinder11.69/0_7bd64_56716702_XL

Послушать Chuck Berry (http://music.yandex.ru/#!/artist/4524) на Яндекс.Музыка

[Полковник]

Чак Берри это один из основателей Рок-н-ролла его лучшая вещь:

http://www.youtube.com/watch?v=8RAfxiyMKAk

[Ястребок]

Чак Берри это один из основателей Рок-н-ролла его лучшая вещь:
Когда битлов постить и роллингов?

[Полковник]

Соул пришел к нам из 50-х годов теперь уже прошлого века. Он - живое напоминание о временах рабства и бесправия черного населения Америки.
Не джаз и не блюз...

Если блюз – это когда хорошему человеку плохо, то что же такое соул?

Правильный ответ: соул – это когда хорошему черному человеку очень плохо.

Соул пришел к нам из 50-х годов теперь уже прошлого века. Он - живое напоминание о временах рабства и бесправия черного населения Америки. Еще в давние времена расистски настроенные “набожные” америкосы, боясь нарушить заповедь “Не убий!” и истребляя при этом негров-рабов как колорадских жуков, разродились “научной” теорией, что, мол, негры – это животные, у которых нет души, а их убийство не является грехом (а все-таки хороший чувак Усама бен Ладен…). Поэтому вопрос о душе (soul) стал для негров вопросом жизни и смерти. По всей стране начали возникать соул-братства – общины черных братьев и сестер по душе. Впоследствии американцы называли всех без исключения негров термином “соул”.

В музыкальной тусовке слово соул сначала закрепилось в сленге джазменов, в частности саксофониста Джулиана Кэннонболл Эддерли и контрабасиста Чарлза Мингуса. Они относили соул к новому виду джаза, более открытому и эмоциональному, чем кул или би-боп, но и более упрощенному гармонически.

На самом деле, прямого отношения к джазу соул не имеет, равно как не имеет никакого отношения к поп-музыке. Последнее – гнилая проделка тех “музыковедов”, которые расшифровали слово соул просто как душевную музыку, вследствие чего за ним прочно закрепилась репутация попсы (до сих пор не отмылся).

В реале, кухня соула проста: возьмите 2 чайных ложки R&B (ритм-энд-блюза), добавьте щепотку “госпела” и заставьте великого Рэя Чарлза все это перемешать. Он был первым, кто осмелился сделать mix этих двух совершенно разных направлений: R&B – тогда еще музыки дансингов, клубов и забегаловок и “госпела” (Gospel – Евангелие) – духовных песен, звучавших до этого лишь на религиозных церемониях.

В 1955 году госпел “My Jesus is All the World to Me” (Иисус для меня – целый мир) в исполнении Рэя Чарлза превратился в госпел “I’ve Got a Woman” (У меня есть женщина). А в песне “Hallelujah! I love her so” (Аллилуйя! Я так ее люблю) сохранились характерные для молитв слова и обороты.

Общественное мнения, ясное дело, сочло эксперимент Чарлза кощунством (стадо, одним словом), а фирма “Atlantic” поначалу не решалась выпускать его записи. Но пробивной характер Рэя и погоня за новыми формами музыкального bu$ine$$a (money, money, always funny) одержали верх. В 1959 году альбом “What Would I Say” (Что бы я хотел сказать) достиг миллионного тиража.
Одна из знаменитых вещей Рэя:

http://www.youtube.com/watch?v=HG5QJDvtQk8&feature=related

[Полковник]

Когда битлов постить и роллингов?
Хороший вопрос, я понимаю твое нетерпение, но всему свое время, а оно еще не пришло:smile:

[Полковник]

http://www.tonnel.ru/gzl/1165953192_tonnel.gif Имя Рэя Чарльза может служить классическим примером американской мечты. Можно сказать, что вся его жизнь неразрывно связана с музыкой. Рей Чарльз родился в 1930 году и уже в трехлетнем возрасте научился играть на пианино. Не перестал он играть и в 7 лет, когда в результате несчастного случая потерял зрение. Многие годы спустя, в одном из интервью Рей Чарльз сказал: «Я родился с музыкой внутри меня. Нас можно разделить только хирургическим путем».
Пятнадцатилетним подростком Рэй остался без родителей и присоединился к группе кантри-музыкантов. В течение последующих 10 лет он объездил все южные штаты. К 24 годам Рэй Чарльз уже записал 40 синглов. В 1959 году вышла его знаменитая What'd I Say, с которой и началась история «соула» — неподражаемого сочетания рока, r&b, джаза и кантри.
Имени Рэя Чарльза неизменно сопутствует словосочетание «живая легенда» и это нельзя считать преувеличением. Публикации о нем могут составить огромную библиотеку. Все сходятся в таких определениях, как «непревзойденный гений» и «суперзвезда». Рэй Чарльз удостоен множества званий и наград. В его активе 14 премий «Грэмми», огромное количество золотых и платиновых дисков.
В 1993 году Билл Клинтон вручил ему Национальную медаль искусств, а с 1996 года за ним официально закреплено звание «Сокровище Лос-Анджелеса». Звезда с его именем находится на голливудском Бульваре Славы, а его бронзовые бюсты есть во всех Залах Славы: рок-н-ролльном, джазовом, блюзовом и кантри. Есть также бронзовый медальон, отлитый и подаренный Рэю Чарльзу во Франции от имени французского народа. Его I've Got a Woman считается одной из величайших песен в истории рок-н-ролла, а хит Georgia On My Mind стал официальным гимном штата Джорджия.
Рей Чарльз является «отцом вдохновителем» всех крупнейших рок и поп-звезд ХХ века. Элвис Пресли, Джо Кокер, Билли Джоэл и Стиви Уандер считают Рэя Чарльза своим учителем. В его честь и его песни исполняли также Эрик Клэптон, Карлос Сантана, Майкл Болтон, Майкл Джексон и многие другие известные музыканты.
К собственной слепоте он относился слегка иронично. Снимался в кино, водил автомобиль, когда-то пилотировал аэроплан и всегда брился перед зеркалом. Перед каждым выступлением Рей Чарльз принимал стакан джина с кофе. По его словам, это придает ему бодрости и куража.
10 июня в своем доме в Беверли Хиллз от осложнений заболевания печени умер Рэй Чарльз. Легендарному музыканту было 73 года.

[Полковник]

Ernie Ford со своим 16 тонн, произвел фурор в США, богатые резко осуждали, а молодежь просто была помешана на этой музыке, но это было только начало...

http://www.youtube.com/watch?v=92arUrGVt6k&feature=related

[Полковник]

И вот появился Элвис Пресли, все что у кого есть давайте выкладывайте, его наступило время...

[I{OT]

Мне больше нравится Sixteen Tons в исполнении The Platters (http://bogdanclub.info/showthread.php?9836-I-OT-Остальное-все-больше-под-гитару-да-при-костре...&p=455161&viewfull=1#post455161)


http://www.youtube.com/watch?v=RIBoPsThloE

[I{OT]

И вот появился Элвис Пресли...

http://www.youtube.com/watch?v=tpzV_0l5ILI

[Ястребок]

http://www.youtube.com/watch?v=-Y-bd3aDMGA

[I{OT]

http://www.youtube.com/watch?v=kt4v9Rflv68&feature=results_main&playnext=1&list=PLD7DC62F6A4464AA8

Э́лвис Аро́н Пре́сли (англ. Elvis Aaron Presley; 8 января 1935 — 16 августа 1977) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Его известность настолько широка, что большинство людей называет его лишь по имени — «Элвис». С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла» (в Америке зачастую просто «Король» — англ. The King). Находится на третьем месте среди величайших исполнителей всех времён и народов и величайших вокалистов по версии журнала Rolling Stone. подробнее... (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%BB%D0%B8,_%D0%AD%D0%BB%D0%B2%D0%B8%D1%81)
Слушать Elvis Presley (http://music.yandex.ru/#!/artist/10987) на Яндекс.Музыка

[Полковник]

Мне больше нравится Sixteen Tons в исполнении The Platters
Я согласен с тобой, я просто хотел соблюсти хронологию времени:smile:
http://vseportrety.ru/elvispresli-rz.gif Конечно Элвис Пресли это веха, и он пока еще не осознанно соединил в своей музыке и рок и буги-вуги, о его творчестве стоит поговорить особо, но сначала биография:
Элвис Арон Пресли

Биография Элвиса Пресли – молодые годы.
Элвис Арон Пресли родился в Ирландии 8 января 1935 года. Брат-близнец певца скончался при родах, и родители очень боялись потерять единственного сына. Петь он начал в детстве, в местном церковном хоре. Мальчику было 10 лет, когда он, исполнив песню "Old Shep" завоевал второе место на конкурсе юных талантов. Родителей это очень обрадовало, и вскоре Элвис получает в подарок акустическую гитару. В 1949 году будущая звезда переезжает с семьей в Мемфис (Теннесси).
Окончив школу, Элвис Пресли устраивается на работу водителем грузовика, а по вечерам посещает курсы электрика.
Начало карьеры в биографии певца приходится на июнь 1953 года. Элвис Пресли приходит на студию Сэма Филлипса с намерением записать пластинку. Для записи он выбрал популярный тогда хит "My Happiness", а на другую сторону пластинки - песню "Thats When Your Heartache Begins". Заплатив 4 доллара, восемнадцатилетний парень забирает пластинку и уходит. И лишь спустя восемь месяцев Сэм Филлипс вспомнил о молодом даровании и пригласил его для записи песни "Without You". Однако запись не удалась. И лишь летом 1954 года Филлипс решил сделать из парня профессионального исполнителя. Были записаны первые 4 песни -"Thats All Right", "I Love You Because", Blue Moon Оf Кentucky" и известную "Blue Moon". Следует отметить, что за 20 лет своей карьеры певец не сочинил ни одного произведения. В августе вышел дебютный сингл Элвиса "Thats All Right"/"Blue Moon Of Кentucky". После всего этого к певцу пришла популярность, но пока лишь на местном уровне.
В сентябре 1954 года Элвис записывает "I Dont Care If The Sun Doesnt Shine" и "Good Rockin Tonight". Но благодаря этим композициям занимает в хит-параде Мемфиса лишь третье место. Работая на студии, Элвис в тоже время выступает в окрестностях Мемфиса в группе BLUE MOON ВOYS, где его коллегами являются Скотти Мур и Билл Блек. Они выступали в залах местных школ, передвигались в подержанном Линкольне, где чаще всего и спали. Зимой 1954 г. музыканты записывают третий сингл артиста - "Milkcow Blues Boogie" и "Youre A Heartbreaker". Композиция начиналась как обычный блюз, а потом переходила в сумасшедший рок-н-ролл. Но, все-таки, этот диск остался практически незамеченным и особой популярности певцу не принес. В мае 1955 года вышла четвертая пластинка, занявшая восьмое место в Мемфисе.
Популярность молодого певца стала набирать обороты. Летом он участвовал в концертах со звездами стиля кантри Марти Роббинса и Санни Джеймса, объездил весь юг страны, обзавелся фанатами. Наконец-то его песня "Baby Lets Play House" добралась до национального хит-парада, где заняла 15-е место. В августе 1955 года в продажу поступил последний сингл, записанный на студии Филлипса, певец, наконец, добрался до вершины хит-парада, его пластинка продержалась в чартах около 40 недель. Крупнейшие фирмы предлагали Филлипсу огромные суммы денег, желая заполучить восходящую звезду.
10 января 1956 года Элвис Пресли записывает первые композиции в студии звукозаписи RCA. Его коллегами стали: бэк-вокалисты Gordon Stoker, Ben и Brock Speer, соло-гитарист Скотти Мур, контрабасист Билл Блэк, пианист Floyd Cramer, гитарист Chet Atkins и ударник Ди Джей Фонтана. В первые пару дней были записаны песни: "I Got A Woman", известная "Heartbreak Hotel", "Money Honey", "Im Counting On You" и "I Was The One". Он так отчаянно играл на гитаре, что постоянно рвал струны. Элвис Пресли никогда не высказывал критики в чей-то адрес, он просто брал вину на себя. При записи песни "I Beg Of You" было сделано 34 пробы, прежде чем, певец остался собой доволен. Первый сингл RCA можно было купить уже в январе 1956 года, он занял первое место главного хит-парада и разлетелся огромным тиражом. В апреле 1956 года был выпущен диск артиста, который назывался «Элвис Пресли». Альбом состоял из двенадцати композиций и продержался на первом месте хит-парада целых 10 недель. 2 июля 1957 года Элвис начинает сотрудничество с вокальным квартетом JORDANAIRES, которое длилось до января 1967 года.
Биография Элвиса Пресли – зрелые годы.
В 1957 году Элвис Арон Пресли встречает 14- летнюю красавицу Присциллу Бьюли и добивается ее симпатии. Вскоре он перестает давать концерты и целиком уходит в кинематограф. Группа «Beatles» начинает вытеснять его с музыкальной вершины, хотя популярность певца, как и прежде на высоком уровне. В 1967 году певец женится на своей избраннице Присцилле, еще через некоторое время у него рождается дочь Лайза Мари. Спустя год он начинает гастролировать, но это короткое возрождение его карьеры завершится в 1972 году на альбоме "Burning Love".
В следующем году биография знаменитого певца резко меняется, он расстается с Присциллой, и все время проводит в поместье в Грейсленде. Ведет ночной образ жизни, избегает людей и постоянно находится в наркотическом дурмане. В начале 70-х годов состояние здоровья Элвиса Пресли сильно ухудшилось, он заметно располнел и уже не мог посещать студию звукозаписи. После записи сейшна в мае 1975 года его не было слышно почти девять месяцев. Компания RCA, поняв, что с такими темпами певец не сможет записать три альбома за год, доставила в Грейсленд звукозаписывающее оборудование. За неделю с большим трудом записали 12 композиций, настроение артиста постоянно менялось, пел он не очень уверенно. Но, не смотря ни на что, певец продолжил выступать и за половину 1977 года у него было 54 выступления.
16 августа 1977 года в госпитале Мемфиса была зарегистрирована смерть великого певца. В момент смерти он был одет в голубую пижаму, а на его теле были следы фармакологического вмешательства.
Неотъемлемой частью биографии певца является его карьера в Голливуде. Он снялся в 31 фильме, каждый из которых имел феерический успех. Элвис Пресли постоянно привлекал внимание к своей персоне, поэтому не удивительно, что многие издания и по сей день охотятся за эксклюзивными особенностями жизни певца.

[Полковник]

Пара слов про буги-вуги

Одно из интереснейших феноменов в истории блюза и джаза — это, несомненно, буги-вуги, также называемый хонки-тонком (honky tonk) и баррелхаус (barrelhouse). Названия произошли от баров, где эту музыки играли. Утверждают, что само название буги-вуги впервые появилось на пластинке 1928 года “Boogie-Woogie” Клэренса Пайнтоп Смита (Clarence Pinetop Smith). Со времен его зарождения в начале 1920-х этот особый фортепианный блюзовый стиль никогда не терял очарования.
Я не нашел классику буги -вуги тех времен, но показать стиль этого направления можно по этой композиции, и хотя он держался не очень долго по времени все же это было уже ближе к роковой музыке.

http://www.youtube.com/watch?v=VAkMaHIEaAc

[Ястребок]

Пара слов про буги-вуги
Кажись,в ковбойских салунах,на Диком Западе играли именно буги-вуги. Вот здесь например))) Ну и часто в немом кино звучало буги-вуги(мужик играл на пианино во время сеанса).

http://www.youtube.com/watch?v=xHmkFK1o4xQ

[Полковник]

Кажись,в ковбойских салунах,на Диком Западе играли именно буги-вуги. Вот здесь например)))
Ну это стилизация советского образа ковбойской жизни Дикого Запада, на самом деле все это так же далеко от действительности, как показ взятия Зимнего большевиками. Кстати в 50 годы старая и добропорядочная Англия была шокирована наплывов всякого рода музыкантов из США и их странной и пугающей музыкой. Но они очень быстро нашли подражателей среди английской молодежи. Одним из них был Клифф Ричард

http://www.youtube.com/watch?v=V8tuaoqJo3U&feature=related

[Полковник]

Одной из первых рок или как в Англии называли бит групп была The Quarrymen. присмотритесь внимательно и вы увидите знакомые лица

http://www.youtube.com/watch?v=wjfKX4yyX0k&feature=related

[Ястребок]

Одной из первых рок или как в Англии называли бит групп была The Quarrymen. присмотритесь внимательно и вы увидите знакомые лица
Битлы.

[Полковник]

Битлы.
Браво, но это еще были далеко не битлы, а отдельные никому неизвестные личности ( Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон) и до Битлз еще много времени пройдет.

http://www.beatles-anthology.ru/begin.jpg
1940-1943

7 июля 1940 года в Ливерпуле родился Ричард Старки (Ринго Старр) — ударник “Битлз”.

9 октября 1940 года. В Ливерпуле родился Джон Уинстон (Оно) Леннон — основатель группы. К этому радостному моменту его отец — официант на морском пароме — уже покинул семью. Джон появился на свет во время гитлеровской бомбардировки и второе имя получил в честь премьера Черчилля. Позже он “перекрестится”, заменив его на японскую фамилию своей второй жены.

18 июня 1942 года. В Ливерпуле родился Джеймс Пол Маккартни — постоянный соавтор Джона в огромном большинстве песен “Битлз”. Кстати, только он мог позволить себе шикануть и появиться на свет в платной больнице. Правда, дело тут не в состоятельности его родителей, а в том, что его мать — медсестра.

25 февраля 1943 года. В Ливерпуле родился Джордж Харрисон. Вся “ливерпульская четверка” в сборе. Им остается только вырасти и встретиться.

[Ястребок]

Петька спрашивает Чапаева:
- Василий Иванович,вы за Битлз или Роллинг Стоунз?
- А Леннон за кого?

[Ястребок]

Продолжайте,Полковник.

[Полковник]

Ястребок, анекдот действительно отражает истину, ведь до сих пор такие споры не умолкают, я лично считаю, Роллинги это супер, а Битлз это вершина, которую больше никому не покорить, это повторяю лично мое мнение. Но вернемся к антологии. Итак добропорядочная старая, консервативная Англия, была шокирована наплывом из-за океана, новой ранее не ведомой англичанам музыки, дело доходило до того, что аристократия Англии даже пыталась запретить такую музыку, но джин вырвался из бутылки. В пабах, все чаще и чаще стали исполнять такую музыку, бас-гитара, ритм-гитара, электроорган и 4-5 молодых людей становились кумирами местной молодежи. Это была музыка рабочих кварталов Ливерпуля, Манчестера, пригородов Лондона.
http://lyrics.deviant.ru/text_pesni/84/the_beatles/the_beatles-photo416.jpgВесной 1956 года 15-летний Джон Леннон образовал группу "The Qurrymen", которая исполняла песни в стиле скиффл, кантри- энд-вестерн и рок-н-ролл. Это был в буквальном смысле любительский коллектив.
6 июля 1957 года Пол МакКартни впервые услышал группу в саду приходской церкви св. Петра в ливерпульском районе Вултон. МакКартни играл на гитаре значительно лучше Леннона и через неделю Пол вошел в состав группы "The Quarrymen".

В 1958 году Пол посоветовал Джону пригласить в ансамбль своего школьного риятеля Джорджа Харрисона, 15-летнего гитариста. Вскоре коллектив Леннона принял название "Johnny and the Moondogs", хотя нередко выступал и под прежним. Пол, Джон и Джордж составляли ядро коллектива, остальные же музыканты постоянно менялись.

В начале 1959 года в коллектив пришел Стюарт Сатклифф - сокурсник Джона Леннона.

В ноябре группа приняла новое название "Long John And The Silver Beatles", вскоре сокращенное до "The Silver Beatles". Слово "beatles" сочетает в себе 2 значения - "beat" (удар, бит) и "beetles" (жуки).

Осенью 59 года группа начала выступать в клубе "Jacaranda". Летом 1960-го их заметил хозяин гамбургского клуба Кошмидер и пригласил их в Гамбург. Музыкантам в который раз пришлось подыскивать себе ударника. В данном случае они остановили свой выбор на Пите Бесте, чья группа только что распалась.

16 августа 1960 года Леннон, МакКартни, Харрисон , Сатклифф и Бест покинули пределы Англии, а 17-го уже вышли на сцену нового гамбургского клуба "Indra". Вскоре однако они стали выступать в "Кайзеркеллере", пользовавшимся наибольшей популярностью у местной молодежи.

Квинтет пробыл в Гамбурге четыре с половиной месяца. Они стали опытной бит-группой, легко и непринужденно исполнявшая как заимствованные, так и собственные композиции.

Новый 1961 год группа встречала в ранге лучшего из 350 бит-коллективов Ливерпуля. Ансамбль выступал почти ежедневно, собирая толпы слушателей. Однако в плане карьеры это было топтанием на месте, и в феврале они решели снова отправиться в Гамбург.

Уже в первые дни пребывания там они были признаны лучшей из гасролировавшей в городе групп. Весной 61-го Сатклифф принял решение покинуть ансамбль, и уходя он подарил свою бас-гитару Полу.

Возвращаясь в конце июня из Гамбурга в Ливерпуль, Пол, Джордж, Джон и Пит везли домой экземпляры своего первого, только что вышедшего в ФРГ сингла "My Bonnie" / "The Saints".

Субботним днем 28 октября 1961 года около 3-х часов пополудни юноша по имени Kurt Raymond Jones зашел в магазин грампластинок Ливерпульской торговой фирмы "NEMS Ltd.", принадлежавшей 27 летнему коммерсанту Брайану Эпсатйну, чтобы купить сингл "My Bonnie". Такой пластинки у Брайана не оказалось. Ее название он отыскал лишь в каталоге импорта, и был крайне удивлен, узнав, что речь идет не о немецком, а об английском ансамбле, который к тому же выступал буквально в 200-х метрах от магазина Эпстайна, в клубе "Cavern". 13 ноября "Beatles" подписали контракт, в соответствии с которым их официальным менеджером становился Брайан Эпстайн.
Встреча с Брайном Эпстайном стала поворотной в жизни этих еще молодых и почти никому не известных людей (комментарий мой)

[I{OT]

http://www.youtube.com/watch?v=52pY8xQAXqc&feature=related


http://www.youtube.com/watch?v=oWdqh2PPvTI&feature=related


http://www.youtube.com/watch?v=h6TIEkB4_F8


http://s006.radikal.ru/i214/1106/da/2cc02e84adfft.jpg (http://radikal.ru/F/s006.radikal.ru/i214/1106/da/2cc02e84adff.jpg.html)
Считается, что именно эта пластинка, из серии "Музыкальный калейдоскоп" и была у нас в стране - первым изданием квартета "Битлс" - в самом начале 60-х!

Потом был большой перерыв, но все же, появились и другие песни:

http://s016.radikal.ru/i335/1106/77/5f7a1f6b36dct.jpg (http://radikal.ru/F/s016.radikal.ru/i335/1106/77/5f7a1f6b36dc.jpg.html) http://s52.radikal.ru/i136/1106/6b/bf3f0dceda71t.jpg (http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i136/1106/6b/bf3f0dceda71.jpg.html)

[Полковник]

А в это время в США набирала "обороты" движение хиппи:
История движения хиппи
В 40-х — 50-х годах XX века в США среди представителей «бит-поколения» существовал термин хипстеры, обозначавший джазовых музыкантов, а затем и богемную контркультуру, которая формировалась вокруг них. Культура хиппи 60-х развилась из бит-культуры 50-х вместе с развитием рок-н-ролла из джаза.
Впервые слово хиппи прозвучало в передаче одного из нью-йоркских телеканалов, где этим словом была названа группа молодых людей в майках, джинсах и с длинными волосами, протестующих против вьетнамской войны. В то время было популярным сленговое выражение to be hip, означавшее «быть в курсе», а нью-йоркские сторонники контркультуры из Гринвич-Виллиджа назывались hips. В данном случае телевизионщики использовали слово hippie уничижительно, намекая на претензии намеренно плохо одетых демонстрантов, пришедших из пригородов Нью-Йорка, быть hips.
Образ Хиппи
Началом движения хиппи можно считать 1965 год в США. Но до Вудстока было еще далеко.

[Полковник]

http://sem40.ru/famous2/img2/25.1884.jpgКажется, что спустя три десятилетия после смерти Брайана Эпштейна, уже мало кто вспомнит менеджера LВеликолепной четверки╕ рок группы LБитлз╕. Постепенно рассеивается признание важности вклада Эпштейна как менеджера группы и движущей к успеху силы. Мартин Льюис, (историк LБитлз╕), отмечает в своих исследованиях, что Lв конце шестидесятых Брайана Эпштейна с неприличной поспешностью забыли. По моему глубокому убеждению, его значимость не была по праву оценена ни при жизни, и тем более после его смерти╕. Несмотря на то, что Брайан был превосходным продавцом мебели, в глубине души он грезил о лучшей жизни. Он отправился в Ливерпульский драматический театр, попробовал себя в актерском искусстве, в котором он превосходил многих. После прослушивания, ему предоставили место в широко известной Лондонской Королевской Академии Драматического Искусства. Ему опять пришлось покинуть привычную атмосферу родительского магазина в поисках самого себя, мечтая о славе и известности, хотя оба родителя, Гарри и Куини, этого не одобряли. LОни полагали, что мечта стать актером не намного лучше моих детских мечтаний о профессии модельера╕, - язвительно замечает Эпштейн. 9 ноября 1961 года Брайан Эпштейн впервые услышал, как играют LБитлз╕, во время своего ленча в LПещере╕, клубе, расположенном в узком проходе между старыми складами ниже Мэтью-стрит в Ливерпуле. В своей автобиографии LШумный погребок╕ Эпштейн напишет, что эту встречу Lнельзя было назвать любовью с первого взгляда. Брайан мало напоминал кандидата в менеджеры LБитлз╕. У него не было никакого опыта в музыкальном бизнесе, а тем более в качестве менеджера музыкального коллектива. К тому же он был абсолютно не похож на ребят из LБитлз╕. Сам он - выходец из высшего класса, утонченный образец классического бизнесмена, к тому же он был гомосексуалист. Однако, несмотря на это, после нескольких их встреч и предложений со стороны Брайана, на вопрос, что бы он мог для них, как менеджер, сделать, Джон Леннон сказал: LНу, ладно, Брайан. Считай, что с сегодняшнего дня ты наш менеджер. Где контракт? Я хочу его подписать!╕ После прослушивания в июне 1962 года, продюсер Джордж Мартин заявил Эпштейну, что ударник Пит Бест не выдерживает ритм и не укладывается в темп, и что он не годится для студийной записи. Мартин еще раз подтвердил то, что LБитлз╕ и без него знали это, но они поставили перед Эпштейном неприятную задачу уволить парня из группы. Пит ушел, его место занял Ринго Старр. После убийства Джона Ф. Кеннеди в ноябре 1963 года, Соединенные Штаты нуждались в эмоциональном подъеме. Задолго до появления LБитлз╕ в Америке, Брайан Эпштейн проводил закулисную работу с американским патроном Сидом Бернстайном в течение шести месяцев, чтобы его группа появилась в Америке, и не просто, а в зале Карнеги Холл в Нью-Йорке. Брайан понимал, что у LБитлз╕ нет аудитории в Штатах, но между тем он хотел быть уверенным в успехе группы. Он заключил сделку с Бернстайном: если у группы не будет хита ╕1 в списке самых популярных песен к концу 1963 года, то он сам отменит их концерт в Карнеги Холл.
Так началось великое восхождение The Beatles вместе и их великим продюсером Эпстайном. Новая бит-музыка, которая пришла из США в Англию, к ней же и вернулась и произвела там умопомрачительный успех (комментарий мой)

[Ястребок]

http://www.youtube.com/watch?v=SMwZsFKIXa8&feature=related

[Ястребок]

А этих куда? Они,вроде, в тех годах битловских были.

http://www.youtube.com/watch?v=mmdPQp6Jcdk

[Полковник]

The Animals, довольно известная группа, но не более, её стиль резко отличался от битловской, где была сама непринужденность и раскованность, а самое главное уже буквально с самого начала своей известности они исполняли свои песни и играли свою музыку, эта песня в "Дом восходящего солнца" их лучшая вещь, но это не их песня. Известный фольклорист и собиратель блюза Алан Ломакс писал в 1941 году, что слова этой песни написаны двумя жителями Кентукки — Джорджией Тёрнер и Бертом Мартином. Есть и другие версии происхождения песни. Первая известная запись относится к 1934. Песню исполняли многие блюзмены 1930-х-1940-х (в том числе в одном из вариантов Лидбелли в сделанной незадолго до смерти записи), а затем огромное количество рок- и поп-музыкантов второй половины XX — начала XXI в. Наибольшую известность получила версия The Animals, хотя двумя годами раньше этот хит записал Боб Дилан (1962), версию которого The Animals аранжировали (в свою очередь Дилан «позаимствовал» аранжировку у Дэйва ван Ронка).

http://www.youtube.com/watch?v=2b0KQ6_Oek8
Кстати, Боб Дилан это значимая фигура в рок музыке и в движении, так называемого "песни протеста" он появлися в Гринвич-Виллидж и почти сразу стал признанным лидером этого движения протеста.

[Полковник]

В сентябре 1962 The Beatles выпустили свой первый сингл, на котором были записаны песни Love Me Do и
P.S. I Love You, в октябре попавшие в национальный Тор20. В начале 1963 композиция Please Please Me заняла в хит-параде Великобритании второе место, тогда же в рекордно короткие сроки (за 13 часов) был записан дебютный альбом Please Please Me. На волне успеха третий сингл From Me То You занял в чартах первое место.
http://www.beatles-online.ru/Guide/please.jpg

[Полковник]

А как же эти?http://www.rollingstones.su/themes/RStem/images/logo.gifИстория группы Rolling Stones
Самое начало шестидесятых годов - интереснейшее время в английской популярной музыке. Одной из центральных фигур музыкальной жизни Лондона того времени был гитарист и пианист Алексис Корнер. Музыка Корнера была странным по тем временам сплавом джаза (он несколько лет играл с тромбонистом Крисом Барбером), блюзов и ритм-энд-блюза. В марте 1962 года Корнер основал свой легендарный ансамбль "Блюз инкорпорейтед", в составе которого играли в разное время прославленные ныне музыканты: Эрик Клэптон, Джек Брюс, Джинджер Бйкер, Эрик Бердон, Пол Джонс, Лонг Джон Боулдри, Грэм Бонд, Джон Маклохлин, а каже Мик Джеггер, Брайан Джонс, Чарли Уоттс и Кит Ричард - будущие участники "Rolling Stones".
http://www.akkords.ru/r/rolling_stones/3613.jpg

Мик Джаггер (Mick Jagger) родился в Дартфорде в 1943 году. В Лондоне, будучи студентом Школы Экономики, он со своим приятелем по Дартфорду Китом Ричардом играл в разных группах ритм-энд-блюза, пока оба не были вовлечены в музыкальный круг А. Корнера. Там они познакомились с гитаристом Брайаном Джонсом (настоящее имя Льюис Брайан Хопкин-Джонс) и ударником Корнера Чарли Уоттсом. Джеггер, Ричард и Джонс составили ядро будущей группы. Привлекая разных музыкантов, они начали выступать собственным ансамблем, оставаясь при этом в "Блюз инкорпорейтед". Тогда же они назвали себя "Rolling Stones" - "Катящиеся камни" - по одной из песен Мадди Уотерза.

[Ястребок]

В следующем году роллингам будет 50! Ура! Троекратный залп гаубиц. :flag_of_truce::yahoo: :dance2:


http://www.youtube.com/watch?v=cO8ci9Z0iK8

http://www.youtube.com/watch?v=2_PDvBhtKtU&feature=related

[Полковник]

Итак пока в старой доброй Англии набирали силу Битлз и Роллинги за океаном бушевали страсти протеста, протеста против войны во Вьетнаме, бедных против сытых и богатых, а также тех, кто вообще не воспринимал ценности тогдашнего истеблишмента. Как я уже постил негласным лидером протеста среди рок музыкантов был Боб Дилан. Набирало силу и движение хиппи, Вероятно, самым определяющим моментом движения хиппи был музыкальный фестиваль Вудсток, проходивший 16, 17 и 18 августа 1969 года на ферме Макса Ясгура в Безеле, штат Нью-Йорк. Несмотря на некоторые организационные проблемы, фестиваль оказался, как и было заявлено «Тремя днями Мира и Музыки».
Это событие отметило пик движения хиппи/силы цветов. До Вудстока не было концертов с аудиторией более 70.000 человек, не говоря уже о 500.000. Первоначально рассчитывая на 100.000 человек, организаторы сделали все возможное, чтобы справиться с таким приливом народа.
Дети цветов не дали жаре, дождю и грязи погасить их энтузиазм. Они, так же, как и организаторы оказались неподготовлены. Некоторым пришлось пройти пешком 20 миль, чтобы добраться до фестиваля, поскольку хайвей был перекрыт. Многие не захватили достаточно для трех дней еды и питья, а грузовикам было почти невозможно подъехать, чтобы доставить продукты. Но люди делились друг с другом всем: едой, водой, наркотиками, палатками и даже одеждой. Они кайфовали друг от друга и от наркотиков, улетали по лучшую музыку и пропадали в космосе, чтобы почувствовать себя частью исторического момента в истории движения.
Движение хиппи докатилось и до нашей страны и особенно больших размахов оно получило в Ленинграде. Я помню как власть СССР была в замешательстве, если можно так сказать, с одной стороны хиппи против войны во Вьетнаме, значит хорошо, с другой стороны наркотики и откровенный секс, вроде плохо. Было прикольно читать как изворачивалось пропаганда. Должен сказать, что и я живя в то время в Ленинграде был вовлечен в эту круговерть хиппи, помню как я достал себе свои первые настоящие джинсы, счастье было неописуемо, сейчас молодым это трудно понять...да, я отвлекся. Итак хиппи три неприложные вещи хиппи, это цветы в волосах, наркотики и музыка, конечно рок и как можно громче до глухоты.
На фестиваль в Вудстоке хиппи добирались своими ногами и автостопом.
http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2009/08/ss-090815-woodstock-09ss_full-800x533.jpg
Итак Боб Дилан:
http://dailyshow.ru/image/artist/1/4/0/140.jpegОглядываясь на историю рок'н'рола, невозможно переоценить ту роль, которую сыграл в его развитии Боб Дилан. Как удачно выразился Брюс Спрингстин на церемонии введения Дилана в Палату Славы Рок'н'рола: "Боб освободил разум, точно так же как Элвис освободил тело. Он показал нам, что несмотря на то что эта музыка по природе своей являлась танцевальной, она не была анти-интеллектуальной. У него есть видение и талант, позволяющие вместить целый мир в одну песню. Он заставил популярную музыку звучать по-новому, разрушив установившиеся рамки и ограничения, и навсегда изменил лицо рок'н'рола."

Внук еврейских иммигрантов из России, Боб Дилан, настоящее имя которого Роберт Алэн Циммерман, родился 24 мая 1941 года в городке Дулут, штат Минесота, где его отец, Абэ, работал на компанию Standart Oil. В 1947 году семья переезжает в другой городишко, Хиббинг, где мальчик провел свое ничем не примечательное детство, в котором не было ни малейшего намека на будущую блестящую карьеру.

Роберт начал писать стихи, когда ему было около десяти лет, и примерно в то же время стал постигать азы игры на гитаре и фортепиано. Попав под влияние Элвиса Пресли, Джерри Ли Льюиса и других звезд ранннего рок'н'рола, он стал создавать свои первые любительские группы и в школьной книге за 1959 год в графе "Ваша цель" можно прочитать запись: "играть вместе с Литтл Ричардом." В конце 1959 года юный Циммерман покидает Хиббинг и переезжает в Минеаполис, где поступает в Университет штата Минесота. Примерно в это время молодой артист берет себе сценический псевдоним "Боб Дилан", изначально в честь позднего валлийского поэта Дилана Томаса, хотя на протяжении всей своей дальнейшей карьеры Боб будет отрицать это происхождение псевдонима. В следующем году Дилан оставляет колледж и едет в Нью-Йорк, имея две цели: влиться в бурлящую музыкальную жизнь Гринич Виледжа и познакомиться с Гутри, который в то время находился в госпитале в Нью-Джерси, страдая от редкого наследственного заболевания нервной системы. Вскоре Дилан становится завсегдатаем гриничских фолк-клубов и кафе. Он также постоянно навещает Гутри в больнице, где исполняет перед легендой фолк-музыки его же собственные композиции. Все свое свободное время Боб проводит в обществе других музыкантов, которых поражает своей способностью буквально на лету схватывать и запоминать мелодии. Тогда же он и сам пробует сочинять, причем делает это необычайно легко и быстро. К концу 1961 года слава Дилана начинает распространяться уже и за пределами узкого круга фолк-исполнителей. Первый альбом Дилана еще не давал представления о том, какие шедевры появятся у этого музыканта в будущем. Однако уже в вышедшем в 1963 году "The Freewheelin" было две песни, занявшие прочное место в репертуаре многих фолк-исполнителей 60-х: "Blowin' in the Wind" и "A Hard Rain's A-Gonna Fall". Выход этой пластинки ознаменовал собой появление на сцене одного из наиболее поэтичных и легко узнаваемых голосов во всей истории американской поп-музыки.
Вот этот шедевр;

http://www.youtube.com/watch?v=tGO8snK98l0

[Полковник]

Итак второй альбом Битлз
"With The Beatles" http://www.music-stock.ru/images/stories/myimg/Beatles/10.jpg
Хоть Джон Леннон (John Lennon) и Пол МакКартни (McCartney) написали несколько отличных песен для своего второго альбома ("All My Loving," "I Wanna Be Your Man", "It Won't be Long"), каверы на альбоме "With The Beatles" были намного лучших оригинальных мелодий молодой группы. Джордж Харрисон (George Harrison) отлично переиграл "Roll Over Beethoven", великого Чака Берри (Chuck Berry), как и такую классику как "Please Mister Postman" группы Motown. Песни "You Really Got A Hold On Me" и "Money (That's What I Want)" были настолько "битлолизированны", что вы вряд-ли когда либо вернётесь к оригиналам.
Отличная вещь второго альбома

http://www.youtube.com/watch?v=Ilnz6hyk3oU

[Полковник]

Твист как разновидность танцевального рок-н-ролла существовал не долго, но был очень популярен, глобальная лихорадка этого направления пошла от певца и танцора Чебби Чекера в 60 годы

http://www.youtube.com/watch?v=LVQ0MXp-8ds&feature=related

[Ястребок]

глобальная лихорадка этого направления пошла от певца и танцора Чебби Чекера в 60 годы
Люблю эту вещь. С нетерпением жду,когда дойдём до 1967 года...или хотя бы до 1966-го.

[Полковник]

Необходимо все таки сказать, что вначале появился фолк-рок, представителями который были известные и Боб Дилан и группа The Byrds, здесь нет еще ревущей бас-гитары, а звучит нежная соло гитара, приглушены и ударыне.

http://www.youtube.com/watch?v=uPqAvgN6Tyw&feature=related
Битлы многое взяли из этой группы, как по внешнему виду, одели свои костюмы с галстуками, причесались и стали истинными джентльменами:smile:.

[I{OT]

Твист как разновидность танцевального рок-н-ролла существовал не долго, но был очень популярен...
Сам не помню, мал был, но от взрослых позже слышал, что очень лихо отплясывал твист, с огромным на то удовольствием...
И, конечно же - моя любимая тема:


http://www.youtube.com/watch?v=tF80F79rywM
Особенно она хороша вот в этом исполнении, но было это уже позже - немного другая история...


http://www.youtube.com/watch?v=XkhJA0oYa3g&feature=related

[I{OT]

группа The Byrds


http://www.youtube.com/watch?v=9F9eUux5Ir8&feature=related


http://www.youtube.com/watch?v=DNjzzDNIJWw&feature=related

[Полковник]

элементы тяжелого рока (хэви-мЕталл) стали проявляться и в композициях битлов уже в 65 году в этой вещи:

http://www.youtube.com/watch?v=cBFANonCPpk
Но хард-рок настоящий еще впереди, а пока только небольшие ростки его:smile:

[I{OT]

http://www.youtube.com/watch?v=aMfkVGCU_BA

Helter Skelter — песня The Beatles из двойного альбома "The Beatles" 1968 г.
Это одна из песен группы в жанре хард-рок, и считается одним из первых образцов прото-метала.

История создания
К 1968 году ещё недавно безмятежные настроения внутри The Beatles стали меняться. Успех альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band был омрачён смертью менеджера группы Брайна Эпстайна от передозировки снотворного в августе 1967 года. Пол Маккартни стал постепенно отдаляться от остальных участников группы, которые все более (по словам Леннона) ощущали себя его «аккомпанирующей группой». В надежде сбросить напряжение Маккартни ранней весной 1968 года отправился на свою ферму в отдаленном уголке Шотландии. Именно здесь на глаза ему попалось интервью Пита Таунсенда, в котором тот называл только что записанную (и выпущенную синглом) песню «I Can See For Miles» «самой громкой, грубой, грязной и бескомпромиссной» в творчестве The Who.


Одного-единственного абзаца оказалось достаточно, чтобы подтолкнуть меня к этому шагу. Я сел и за один присест написал «Helter Skelter», решив, что она будет самой громкой, грубой и грязной в истории The Beatles… Мне захотелось создать нечто антисоциальное; нечто такое, чего мы никогда прежде не делали. «Карусель» в тексте я использовал в качестве метафоры для описания распадающейся группы. When I get to the bottom I get to the top of the slide / Where I stop and I turn and I go for a ride… На уме у меня была история падения Римской империи. Это была песня о распаде и разложении.

Пол Маккартни
ВикипедиЯ (http://ru.wikipedia.org/wiki/Helter_Skelter)

[Полковник]

История хэви метала
В музыкальном отношении, «утяжеление» рок-музыки началось ещё в середине 1960-х годов британскими и американскими группами, в числе которых The Kinks,Cream,Rolling Stones , The Yardbirds ,The Who и Led Zeppelin и великолепным рок-гитаристом Джимми Хендриксом.Элементы хард-рока присутсвуют в таких их композициях, как «Whole Lotta Love» и «How Many More Times» (Led Zeppelin), и«You Really Got Me» (The Kinks). Песня «You Really Got Me» считается первой в которой используется техника риффов, что является характерной чертой хард-рокового звучания. Расцвет, начало 1970-х К началу 70-х годов появились хард-рок-группы, которые считаются фактическими основателями этого жанра, и являются непререкаемыми авторитетами хард-рока:Led Zeppelin, Deep Purple , Black Sabbath. Вслед за ними стали появляться группы, перенявшие музыкальные приёмы «классиков», либо уже существующие коллективы стилистически двигались в сторону «утяжеления». Среди них Nazareth, Uriah Heep, Queen, AC/DC, UFO, Grand и многие другие. Black Sabbath одна из групп-основоположниц хард-рока
Хард-рок 1970-х заложил основу для появления в дальнейшем стиля хэви-метал и металлической музыки в целом.
Этот жанр рок музыки очень хорошо показан в ветке Кота, поэтому я не буду останавливаться подробно на нем, просто продолжим знакомство вообще с рок музыкой. И не забудем ее историю в СССР, наверное многие уже не помнят крылатое советское выражение: "тот кто любит джаз, завтра родину продаст" короче это направление в СССР не только не приветствовалось, но даже было под запретом. Поэтому даже название наших тогдашних групп называлось не группой, а ВИА (вокально-инструментальный ансамбль) и одними из первых, кому разрешалось играть такую музыку были ВИА "поющие гитары"

http://www.youtube.com/watch?v=UdEyk34OsN4

[Ястребок]

Ранний хард-рок.

http://www.youtube.com/watch?v=clQoS3wL9ek

http://www.youtube.com/watch?v=cnFSaqFzSO8

http://www.youtube.com/watch?v=Fzw67EzFmb4

[I{OT]

... и одними из первых, кому разрешалось играть такую музыку были ВИА "поющие гитары"...
Это, конечно такая сложная тема, советский, русский "рок" (я вообще считаю, что такового нет, ну да это дело вкуса) и практически ничего про него не знаю, но была такая группа "Сокол (http://forums.sumy.ua/blog.php?b=3499)" (1964 год) и вроде бы она считается первой...

http://allrock.in.ua/wp-content/uploads/2010/07/Sokol.jpg

[Ястребок]

Black Sabbath одна из групп-основоположниц хард-рока
Точнее heavy metal,его невольные основатели. Они отличались от всех своей тяжестью. Хотя,конечно, вышли из харда.

http://www.youtube.com/watch?v=f4dpFjSFYX4&feature=related

[Полковник]

Точнее heavy metal,его невольные основатели. Они отличались от всех своей тяжестью. Хотя,конечно, вышли из харда.
Полностью согласен, вообще должен сказать, что этот период был просто взрывом в рок музыке, столько появилось довольно талантливых музыкантов и групп соответственно, они появлялись как грибы после дождя, но битлы и роллинги были вне конкуренции...

[Ястребок]

но битлы и роллинги были вне конкуренции...
Роллинги до сих пор жгут. А вот битлы в 70-х в хардовиками тягаться уже не могли... ввиду своего отсутствия.

[Ястребок]

Это,пожалуй, гимн хард-рока. Бессмертная вещь.

http://www.youtube.com/watch?v=zUwEIt9ez7M

[Ястребок]

Полковник, а как же психоделический и прогрессив рок? Ну, Pink Floyd, Rage, Yes и др.

[Полковник]

Полковник, а как же психоделический и прогрессив рок? Ну, Pink Floyd, Rage, Yes и др.
Всему свое время, как говорят, все расставим по полочкам:smile:, но пока мне хочется поспорить с Кот ом, что в СССР секса нету, ой не секса, а рока.:smile:Музыка underground куда конечно же входили многие жанры в том числе и рок. "Парк Горького" где Николай Носков великолепный исполнитель начинали именно в СССР, потом вынуждены были уехать в США.
Классная и довольно известная вещь

http://www.youtube.com/watch?v=3KxKnQ192O0&feature=related

[Полковник]

Музыка андэграунд в СССР дала толчок многим группам, а впоследствии и неплохим музыкантам, одним из них был и Ю Лоза

http://www.youtube.com/watch?v=un6-yltVBak&feature=related

[Ястребок]

"Парк Горького"
Хорошая группа. В то время это была самая профессиональная группа СССР. Мне очень нравится их альбом «Protivofazza». К сожалению этого альбома нет на Ютубе.

http://www.youtube.com/watch?v=3z5UpwIEE4U&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=3z5UpwIEE4U&feature=related

[Ястребок]

http://www.youtube.com/watch?v=HxzN3aNBaC0&feature=related

[Полковник]

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/4/4b/1964aharddaysnight_uklp.jpg/200px-1964aharddaysnight_uklp.jpg
Третий студийный альбом, все песни этого альбома написаны Джоном и Полом. Кстати кажется это был первый пласт, который выпущен в СССР, и я был его обладателем, достал его в Риге, совершенно случайно.

http://www.youtube.com/watch?v=PlDdcCzKjsc

[I{OT]

... мне хочется поспорить с Кот ом, что в СССР секса нету, ой не секса, а рока.:smile:
Да что ж тут спорить, Полковник, я уже выше (http://bogdanclub.info/showthread.php?13069-Антология-рок-музыки.&p=556523&viewfull=1#post556523) докладывал, что это лично мое такое мнение, а так-то он есть, он не может не есть...
:smile: И групп было великое множество:

Рок в СССР появился в 60-е одновременно с возникновением его во всём мире. К середине 60-х в Москве и Ленинграде сформировались первые бит-группы, исполнявшие кавер-версии зарубежных хитов. Первой песню на русском языке сочинила московская группа «Сокол», посвятив её появившимся тогда же московским хиппи — это произошло в 1965 году, а сама песня под названием «Солнце над нами» стала на десятилетие их неофициальным гимном. Особую известность в Москве 60-х имели группы «Скифы», «Аргонавты», «Сокол», «Cкоморохи»... подробно (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%80%D0%BE%D0%BA)
В школьные годы слушал (http://bogdanclub.info/showthread.php?9836-I-OT-Остальное-все-больше-под-гитару-да-при-костре...) В. Семеновича, песни Машины Времени до 80 года, позже Пикник - что-то нравилось - но в основном, конечно же, только это (http://bogdanclub.info/showthread.php?9827-I-OTовская-музыка-Hard-Rock-Old-School). Считаю западные группы более талантливыми, что ли - многие из них до сих пор молодцом, а где те наши группы...

[Ястребок]

позже Пикник
Одна из немногих наших команд которая мне всегда нравилась.

[I{OT]

Одна из немногих наших команд которая мне всегда нравилась.
Очень самобытная группа, слежу за их творчеством, но их крайний альбом удивил и озадачил: Пикник - Три судьбы (2011) (http://bogdanclub.info/showthread.php?9836-I-OT-Остальное-все-больше-под-гитару-да-при-костре...&p=554891&viewfull=1#post554891) - выбором композиций...

[Ястребок]

но их крайний альбом удивил и озадачил: Пикник - Три судьбы (2011) - выбором композиций...
Да уж, не ожидал здесь "По долинам и по взгорьям" встретить.

[I{OT]

"Парк Горького"...
Горький парк - хорош, но тоже, не так сильно продвинулись в своем творчестве...
:blush: Вот еще русская группа, по-моему, творчески более успешная:


http://www.youtube.com/watch?v=ewh1RcECyCM

Crossroadz- один из немногих отечественных бэндов, востребованных за границей. "Русский блюз мирового уровня", "элита российского ритм-энд-блюза", "харизма русского рок-н-ролла", "русские хендриксы с плантами" - все это пишут про них, Сергея Воронова и Ко. Они объехали весь мир, от Китая до Америки, оставляя за собой толпы влюбленных по уши пейзанок, пустые бутылки из-под водки и твердое убеждение, что Россия - родина рок-н-ролла.

История CrossroadZ:
• 1979
Начало творческой деятельности Сергея Воронова - первый совместный проект с музыкантом Николаем Арутюновым.
• 1981
Сергей Воронов играет с группой "Галерея".
• 1986
Сергей Воронов входит в состав легендарной "Группы Стаса Намина" ("Цветы") и гастролирует в США (советско-американский проект Peace Child) и Японии, участвует в совместных концертах и джем-сейшенах с Питером Гэбриелом, Литтл Стивеном и Лу Ридом.
• 1987
Гастроли в Голландии и Германии. Сергей Воронов покидает "Цветы" и воссоздает с Николаем Арутюновым "Лигу Блюза".
• 1988
Сергей Воронов и "Лига Блюза" гастролируют в Швеции, Колумбии и Перу. Летом 88-го во время гастролей в Нью-Йорке знаменитый сессионный барабанщик Стив Джордан (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) знакомит Сергея Воронова с Кейтом Ричардсом, гитаристом Rolling Stones. Сергей Воронов принимает участие в записи его сольного альбома Talk Is Cheap и увозит в Россию подарок Ричардса - гитару Fender Stratocaster 1959 г.
• 1989
Покинув группу "Лига Блюза", Сергей Воронов продолжает работу как сессионный музыкант. Он гастролирует с группами "Бригада С" и "СВ", вместе с Гариком Сукачевым записывает его первый сольный альбом "Нонсенс".
• 1990
В апреле 90-го Сергей Воронов создает группу "Кроссроудз". В ее состав входят бас-гитарист Андрей Бутузов (экс-"Коктейль", "Александр Невский"), гитарист Михаил Савкин (экс-"Лига Блюза", "Серебряный рубль") и барабанщик Александр Торопкин (экс-"Вольный стиль"). Сергей Воронов называет свою группу "Кроссроудз" в честь композиции легендарного блюзмена Роберта Джонсона Crossroad Blues. В репертуаре группы, исполняющей "жесткий" блюз, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл - песни Сергея Воронова, а также кавер-версии песен Уилли Диксона, Чака Берри, Боба Дилана, Нины Симоне, Rolling Stones и проч. Первое публичное выступление "Кроссроудз" проходит в ДК "Серп и молот". В 90-м году Сергей Воронов записывает свой первый хит Diamond Rain.
• 1991
"Кроссроудз" принимают участие в беспрецедентной акции "Рок против террора". В этом году группа выступает с концертами в России, Литве, Эстонии, Белоруссии и Казахстане.
• 1992
"Кроссроудз" Группа становится хэд-лайнером московского фестиваля "Блюз в России", названного так в честь одной из композиций "Кроссроудз" Blues Lives in Russia. После фестиваля выходит виниловый сборник с одноименным названием. Отечественная пресса называет Сергея Воронова "блюзменом № 1 в СНГ". В 92-м группа участвует в фестивале "Рок из Кремля", первом фестивале рок-музыки, проходящем на официальном уровне. В июле 1992-го группа "Кроссроудз" отправляется в турне по Франции (г. Париж, Кап Д'Аг, Труа).
• 1993
В Париже, на фирме грамзаписи Trema выходит первый CD "Кроссроудз" Between (в русском варианте - "Между…") (купить CD). Сингл Diamond Rain занимает лидирующие позиции в хит-парадах Франции. В 93-м группу "Кроссроудз" приглашают принять участие в таллинском фестивале Rock Summer вместе с Faith No More, Procol Harum и New Model Army.
• 1994
С развитием клубного бизнеса "Кроссроудз" начинают активную концертную деятельность. Также в 94-м Сергей Воронов возглавляет жюри музыкального конкурса "Поколение-94", становится арт-директором первого в Москве блюзового бара B.B.King. Здесь "Кроссроудз" устраивают джем-сейшн с Big Brother & The Holding Company - группой легендарной Janis Joplin, а также играют для "короля блюза" Би Би Кинга в одноименном клубе.
В России выходит компакт-диск "Кроссроудз" "Между…", выпущенный фирмой грамзаписи SNC. "Кроссроудз" дают несколько концертов в городе Бишофсверда (Германия), открывают концерты Глена Хьюза (Deep Purple) в Москве и группы Nazareth в Питере.
• 1996
Летом 96-го группу "Кроссроудз" приглашают открыть концерт группы ZZ Top в московском Парке Горького. В декабре 96-го Сергей Воронов едет в США на открытие чикагского House of Blues, где участвует в концерте со знаменитыми Blues Brothers (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997) (Смотреть фото).
• 1997
"Кроссроудз" презентуют новую программу и начинают очередной клубный тур. Среди совместных с западными "звездами" проектов - джем-сейшн с группой Motorhead в клубе "Честерфилд". В декабре 97-го Сергей Воронов едет в Нью-Йорк, где знакомится с известным бас-гитаристом Ноелом Реддингом, участником группы The Jimi Hendrix Experience. Их совместный концерт проходит в нью-йоркском клубе Manny's Carwash.
• 1998
В рамках серии "Живая коллекция" выходит концертный диск группы (купить DVD), а в конце года "Кроссроудз" выпускают СD Iron Blues (купить CD), в который входят кавер-версии знаменитых блюзовых композиций.
• 1999
По приглашению Министерства культуры Китая "Кроссроудз" отправляются в полуторамесячное турне по Китаю, где дают 23 концерта, в том числе с "отцом китайского рока" Сю Цзянем . По возвращении в Москву, музыканты проводят серию клубных выступлений "Кроссроудз: China Tour".
• 2000
Выходит четвертый диск "Кроссроудз" Salado (купить CD). Группа репетирует новую программу и готовится к выпуску русскоязычного диска. 31 марта 2000 г. Воронов принимает участие в концерте памяти Анатолия Крупнова в с/к "Олимпийском".
Самое главное событие 2000 года 10-летие группы в Д/К Горбунова 27 мая 2000 года. С участием Сукачева, Скляра, Арутюнова и Зинчука.
Также в 2000-м Сергей Воронов среди немногих избранных российских музыкантов принимает участие в концерте маэстро Рэя Чарлза в Кремле.
• 2001
Весна 2001 года была отмечена чрезвычайно успешным концертом CROSSROADZ в Московском Дворце Молодежи (1500 зрителей), за которым последовал тур по Украине. Позже в этом году группа начала работу над биографическим документальным фильмом, который продюсировал Андрей Станкевич. Летом 2001 года CROSSROADZ записали три сингла на русском языке. Вскоре последовало открытие веб-сайт (http://www.thecrossroadz.ru/start.html)а группы.
• 2002
В этом году группа репетировала новый материал, выступала в клубах различных городов и сыграла на четырех летних байк-шоу: в Каунасе, Краснодаре, Егорьевске и, разумеется, в Москве. Позже тем же летом, CROSSROADZ сыграли три концерта с Barry "The Fish" Melton (Country Joe And The Fish) во время его гастролей в России. CROSSROADZ выступали живьем на крупнейшем музыкальном канале России "МузТВ", а также на "Дарьял ТВ". Песня "In The Morning" вошла в ротацию "Открытого Радио"- рок-станции номер один в Москве.
• 2003
Весной группа играет песни Окуджавы в блюзовой обработке на международном фестивале в Кракове. Выходит DVD "Живая коллекция" с телевизионного концерта Кроссроудз 1998 года (первый DVD отечественной блюзовой команды). Во время своего приезда в Москву осенью W.C.Clark джемует с Кроссроудз в клубе B.B.King. В конце года Воронов и Бутузов приглашаются на запись песен В.Высоцкого, чтобы придать нетленным произведениям блюзовое звучание.
• 2004
Весной в клубе Апельсин под творческим руководством Сергея Воронова проходят Voronnights c участием лучших представителей нашего блюза, джаза, соула. 26 июня - 10-летие клуба B.B.King в Лефортово. В июле Кроссроудз принимают участие в международном фестивале в Дуарнене (Франция). С 27 сентября по 2 октября группа дает три концерта в Англии.
Кроме этого, 24 января 2004 г. Сергей Воронов и Андрей Бутузов приняли участие в памятном событии: Концерте Владимира Высоцкого в Звездном... Высоцкий никогда не выступал в Звездном. Но и сам Владимир Семенович и космонавты хотели этого, более того - концерт должен был состояться, но был отменен... Программа этого концерта не случайна. Эти песни были записаны на кассете, которую слушали многие экипажи на станции "Мир". И когда Гречко попросили передать кассету на землю, чтобы она хранилась в музее Высоцкого, космонавты отправили вниз обложку, а кассету оставили наверху. Через много лет, в Звездном состоялся концерт Высоцкого и прозвучали именно эти песни. Они были нужны в космосе и уместны на земле. Песни Высоцкого исполняют: А.Краско, А.Нилов, Д.Певцов, А.Ф.Скляр, В.Стеклов, С.Безруков, А.Домогаров, Д.Харатьян, М.Ефремов, К.Хабенский, С.Гармаш, Г.Куценко, М.Пореченков и др. Соло на гитаре - С.Воронов, бас-гитара - А.Бутузов.
• 2005
Год 15-летия группы. 27 мая в крупнейшем московском клубе "Апельсин" прошел юбилейный концерт CROSSROADZ с участием А.Макаревича, А.Ф.Скляра, Н.Арутюнова, Д.Четвергова и Г.Дзагнидзе.
Свет увидел альбом "15:0. The Best Of The Crossroadz".
• 2006
В конце мая группа играет 3 концерта в Лондоне. В качестве специального гостя в выступлениях Crossroadz принимает участие легенда Вудстока Barry "The Fish" Melton.
Живой концерт в программе "Рожденные в СССР" на НТВ+, музыкальном шоу на канале Rambler TV, участие в празднике Harley Davidson, в Moscow Fashion Week.
• 2007
4 марта - Сергей Воронов принимает участие во встрече-концерте русских рок-музыкантов с Севой Новгородцевым. Кроме Сергея участие приняли: С. Галанин, Е. Маргулис, А. Ф. Скляр, А. Троицкий, Д. Шагин и другие. Мероприятие проходило в клубе "Высоцкий". 28 июля - Сергей Воронов и группа CrossroadZ посетили концерт The Rolling Stones в Санкт-Петербурге, где произошла встреча С.Воронова с Кейтом Ричардсом (смотреть фото). 11 августа - ставший уже традиционным, блюзовый фестиваль в "Лефортово". Наряду с российскими группами, участие в фестивале приняли Анна Попович и Марк Форд.
• 2008
13 июля- выступление группы на крупнейшем в России автомобильном шоу "Автоэкзотика" (смотреть фото). 6 сентября - блюзовый фестиваль в "Лефортово". Хедлайнерами фестиваля в этом году стали: Kenny Neal, Lil'Ed Williams и Eric Sardinas. 17 декабря группа CrossroadZ приняла участие в программе "Рожденные в СССР" на канале "Ностальгия". Наиболее значимым событием 2008-го года является запись Сергеем Вороновым сольного альбома в Лондоне – первого за его музыкальную карьеру. Альбом под названием "Irony" был записан в лондонской студии "Sphere Studios" (смотреть фото) с музыкантами из Англии и Америки, среди которых – знаменитый гитарист Гэри Мур.
• 2009
30 марта - выступление на фотобиеналле "Хулиганы 80-х" в качестве хед-лайнеров (смотреть фото). 25 июня - презентация сольного альбома Сергея Воронова "Irony".

[Ястребок]

http://www.youtube.com/watch?v=ZW6Jw3msFO0&feature=related

[Ястребок]

Душевно!

http://www.youtube.com/watch?v=2JVVr166n_Q

[I{OT]

Поворачиваем на Запад...

http://img11.nnm.ru/2/a/9/6/1/ca827b38c204382a39665382609.jpg

The Traveling Wilburys — супергруппа, участниками которой являлись Джордж Харрисон, Боб Дилан, Том Петти, Рой Орбисон и Джефф Линн. За короткое время существования группа записала два альбома.

Все началось с совместной трапезы Роя Орбисона, Джорджа Харрисона и Джеффа Линна, которые находились в студии Боба Дилана в Санта-Монике, штат Калифорния для записи нового трека в качестве би-сайда для сингла Джорджа «This Is Love». Привлечение Тома Петти было случайным — Джордж оставил свою гитару у него дома.

Песня, которую они хотели записать, называлась «Handle With Care». Но звукозаписывающая компания сразу же поняла, что эта песня была слишком хороша, чтобы издавать ее как дополнение к синглу.
подробно... (http://ru.wikipedia.org/wiki/The_Traveling_Wilburys)
Traveling Wilburys "End Of The Line" (http://www.vob-clip.com/clips-1980-1989/1182-traveling-wilburys-end-of-the-line-1988-vob.html)


http://www.youtube.com/watch?v=L8s9dmuAKvU&ob=av2e


http://www.youtube.com/watch?v=VkFunXTcsoA&ob=av2e

[Ястребок]

Полковник,вы забыли вот это.

http://www.youtube.com/watch?v=3dLAv0NklTg

[Полковник]

Надо сказать, что в конце 60 годов появилось направление в рок музыке под названием панк-рок, оно очень быстро набрало темп и так же быстро закончилось, я никогда не был приверженцем этого направления, но отразить его а нашей антологии надо. Ярким представителем была группа секс-пистолз

http://www.youtube.com/watch?v=cBojbjoMttI&feature=related

[I{OT]

http://www.youtube.com/watch?v=MeP220xx7Bs

[I{OT]

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/4/44/VU-Nico.jpg
Velvet Underground, Энди Уорхол и Нико, 1966 год.

The Velvet Underground (http://ru.wikipedia.org/wiki/The_Velvet_Underground) (в пер. с англ. — «бархатное подполье») — культовая американская рок-группа 1960-х и 1970-х годов, стоявшая у истоков альтернативной музыки. Название часто сокращают до V.U. или The Velvets. Ключевые участники Velvet Underground — Лу Рид и Джон Кейл, относительно успешно продолжающие сольную карьеру после ухода из группы.

Несмотря на то, что пластинки группы продавались небольшими тиражами, Velvet Underground оказали огромное влияние на судьбу рока. Хорошо демонстрирует влияние Velvet Underground известная фраза (которую часто приписывают Брайану Ино) о том, что мало кто покупал пластинки Velvet Underground в то время, когда они выходили, но каждый, кто купил, основал свою собственную группу[1]. Критики соглашаются, что творчество группы стало поворотным моментом в истории рок-музыки[2]. Velvet Underground были одной из первых групп, экспериментировавших в авангардном направлении. Сложный и экспериментальный звук, как и реалистичные тексты Лу Рида, повлиял на развитие панка, нойз-рока и альтернативного рока. Медитативность, тягучесть композиций первого альбома группы повлияла на становление пост-панка.

http://www.youtube.com/watch?v=eF_CQGHqzts

The Velvet Underground and Nico — дебютный альбом американской группы The Velvet Underground при участии певицы Нико; один из самых значимых альбомов в истории рок-музыки, оказавший колоссальное влияние на её последующее развитие(особенно на альтернативный рок). Записывался в США в трёх различных студиях на протяжении 1966 года; большая часть сессий прошла на Scepter Studios в Нью-Йорке в апреле. Альбом выпустил в 1967 году лейбл Verve Records. Занимает 13-ое место в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Послушать The Velvet Underground (http://music.yandex.ru/#!/artist/6386) на Яндекс.Музыка

[Ястребок]

А что дальше по регламенту? Heavy-metal?

[Полковник]

А что дальше по регламенту? Heavy-metal?
Думаю, что знаковым было предпосылки распада битлов, и здесь не только японка сыграла свою роль, ведь в этой четверке все были талантливы и последующие их сольные вещи тому свидетельствуют, но Пол и Джон, на голову выше и Джорджа и Ринго и четверка это чувствовала, по этому поводу у них особых конфликтов не было, но Пол был часто язвителен в сторону Ринго и Харрисона и конечно когда появилась Йоко Оно, она способствовала раздору на этой почве, давая понять, что Джордж самый самый.
Один из альбомов, который был у меня фирменный
http://music-facts.ru/pictures/album_covers/thumbs_large/Yellow_Submarine.jpg

http://www.youtube.com/watch?v=b7RSJZxlTio
песни записаны в 67-68 годах а как альбом вышел, кажется в 69, они уже тогда редко собирались вместе, только на запись.

[Полковник]

УБИЙСТВО

Утром 8 декабря 1980 Марк Чапмэн взял автограф у торопившегося в студию Леннона, а вечером, дождавшись его возвращению к дому "Дакота", выстрелил в него 4 раза. Леннон умер примерно через двадцать минут после ранения. Как вспоминал позже Джек Дуглас: "Последний раз я видел Джона с невероятной улыбкой на лице. Это был вечер, когда мы закончили ‘Walking On Thin Ice’. Он был страшно взволнован, Йоко тоже, потому что мы поняли, нам удалось то, что Джон хотел сделать с этой песней. Я проводил его до лифта и сказал "Спокойной ночи". Спустя 40 минут ко мне в студию пришла моя подруга, вся белая. "Только что сказали по радио: Джона убили."

Со всемирной скорбью по Леннону популярность Double Fantasy выросла до первых мест в хит-парадах многих стран. В США с 11-го - на 1-е место, в Соединенном Королевстве с 46-го на 2-ое, и продержавшись там 7 недель, вышел потом на две недели на 1-ое место. Начальная песня альбома "(Just Like) Starting Over" после убийства Леннона стала хитом №1 в США и Соединенном Королевстве.

Альбом, подписанный Ленноном Марку Чапмэну в день убийства, был продан в 2003 году за 525 000$, став самой дорогой пластинкой в мире.
Со смертью Д.Леннона и закончилась эпоха БИТЛЗ, на слава их будет вечна.
Этой неумерающей музыкой позволю себе и закончить битловский период

http://www.youtube.com/watch?v=9Q0Eyw3l3XM&feature=related
и перейти к тяжелому року или как его называют хард-рок или метал, здесь я думаю его разновидности КОТ расскажет лучше чем я, ибо я так и остался приверженцем того, доброго и если так можно сказать романтического рока эпохи битлов.:cray:

[Ястребок]

и перейти к тяжелому року или как его называют хард-рок или метал, здесь я думаю его разновидности КОТ расскажет лучше чем я, ибо я так и остался приверженцем того, доброго и если так можно сказать романтического рока эпохи битлов.
Наконец-то,Великий Хард-Рок!

http://www.youtube.com/watch?v=Cqh54rSzheg

[I{OT]

Спасибо, Полковник!

Мне было по-настоящему интересно, об озвученном Вами историческом периоде музыки у меня были лишь обрывочные знания - теперь их, конечно же, прибавилось. Однако, осталось ощущение, что промчались мы через эти годы этаким галопом...

Однако, идем дальше: Тяжелый рок (Hard Rock), это я люблю... please welcome in joy Hard Rock, Old School (http://bogdanclub.info/showthread.php?9827-I-OTовская-музыка-Hard-Rock-Old-School), уж простите великодушно, не тащить же все еще раз сюда?! Как говорится: "Спасибо, лучше уж Вы к нам..." (с)

Потом возвращайтесь обратно, в эту тему, будем надеяться на продолжение Антологии рок музыки.

[Ястребок]

Примерно так. 1967г - Cream,Jimmy Hendrix. 1968г дал нам Led Zeppelin,Deep Purple,Black Sabbath,Uriah Heep, ZZ Top и др. В 1973 г появились AC/DC. Это если коротко. Ну и ,конечно, нужно отдельно рассмотреть психоделический и прогрессив рок(Yes, Pink Floyd).

[Ястребок]

Хотя в хард-роке доминирует британская составляющая,но без этого американца ничего бы не вышло.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ae/Jimi_Hendrix_1967.png

Джи́ми Хе́ндрикс (англ. Jimi Hendrix; полное имя Джеймс Ма́ршалл Хе́ндрикс, англ. James Marshall Hendrix, имя при рождении Джонни Аллен Хендрикс, англ. Johnny Allen Hendrix; 27 ноября 1942, Сиэтл, Вашингтон, США — 18 сентября 1970, Лондон, Англия) — американский гитарист, певец и композитор. В 2009 году Журнал Time назвал Хендрикса величайшим гитаристом всех времен.[1] Широко признан как один из наиболее смелых и изобретательных виртуозов в истории рока.

Хендрикса ещё при жизни называли феноменом[2] и гением[3]. Он открыл в электрогитаре бесконечный источник возможностей нового звучания. Говоря о новшествах Хендрикса, критики подчёркивают, что он расширил диапазон и словарь электрической гитары и изменил лицо рок-музыки. Музыкой Хендрикса восхищались Ричи Блэкмор, Ингви Мальмстин, Джо Сатриани, Стиви Рэй Вон, Майлз Дэвис, Фредди Меркьюри, Курт Кобейн, Марк Нопфлер, Эрик Клэптон, Пит Таунсенд, Ленни Кравиц, Пол Маккартни[4], Брайан Ино[5], Брайан Мэй, Зак Вайлд[6], Энтони Кидис, Кирк Хэммет, Сид Барретт, Ульрих Рот, Джон Фрушанте, Кеннет Даунинг и другие знаменитые музыканты.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Хендрикс,_Джими

http://www.youtube.com/watch?v=9WbKBKima4Q

http://www.youtube.com/watch?v=cnFSaqFzSO8

[I{OT]

http://img12.nnm.ru/1/f/a/e/7/179073ef146b3d4bd3a55a96f24.jpg


http://www.youtube.com/watch?v=m_0UTioXJws


http://www.youtube.com/watch?v=3iPg-xV3_5E&feature=related


http://www.youtube.com/watch?v=3iPg-xV3_5E&feature=related

Paul McCartney - Privet Chuvaki! (Live In Moscow 2011.12.14)Трeклист
01. Magical Mystery Tour
02. Junior's Farm
03. All My Loving
04. Jet
05. Got To Get You Into My Life
06. Sing The Changes
07. The Night Before
08. Let Me Roll It / Foxy Lady
09. Paperback Writer
10. The Long And Winding Road
11. Coma And Get It
12. Nineteen Hundred And Eight-Five
13. Maybe I'm Amazed
14. I'm Looking Through You
15. And I Love Her
16. Blackbird
17. Here Today
18. Dance Tonight
19. Mrs. Vandebilt
20. Eleanor Rigby
21. Something
22. Band On The Run
23. Ob-La-Di, Ob-La-Da
24. Back In The USSR
25. I've Got A Feeling
26. A Day In The Life / Give Peace A Chance
27. Let It Be
28. Live And Let Die
29. Hey Jude

Первый выход на Бис
30. The Word / All You Need Is Love
31. Day Tripper
32. Get Back

Второй выход на Бис
33. Yesterday
34. Helter Skelter
35. Golden Slumbers / Carry That Weight / The End

Формат: FLAC, (tracks), lossless
Год выпуска: 2011
Продолжительность: 02:47:55
Размер: 978,48 Мб
speaker13 (http://nnm.ru/blogs/speaker13/paul-mccartney-privet-chuvaki-live-in-moscow-2011-12-14-2011-rock-flac/)
Скачать:
Letitbit.net (http://letitbit.net/download/90034.9e37f32e75bd3ad29751f0b6f8f3/Paul_McCartney_-_2011_-_Privet_Chuvaki.rar.html)
Depositfiles.com (http://depositfiles.com/files/1nmjx8q6p)

[I{OT]

Дома Леннона и Маккартни в Ливерпуле станут музеями


http://miklepuzzle.narod.ru/puz/46.jpg

Дома, где провели детство и юность основатели The Beatles Джон Леннон и Пол Маккартни, будут превращены в музеи. Расположенным на южной окраине Ливерпуля зданиям был присвоен статус Grade II, который означает, что обозначенное здание или место охраняется государством, как представляющее повышенный культурный интерес. При этом фонд "Английское наследие" (English Heritage) решил не присваивать статус культурных памятников домам двух других битлов - Джорджа Харрисона и Ринго Старра.

Леннон с 1945 по 1963 год жил в двухквартирном доме "Мендипс" на Менлав Авеню (Menlove Avenue), 251 со своей тетей Мими, жилище семейства Маккартни располагалось неподалеку - на Фортлин Роуд (Forthlin Road). Основатели ливерпульской четверки регулярно репетировали в домашних условиях, практикуясь в сочинении песен. Большинство из этих композиций впоследствии было утрачено, однако некоторые из них после доработки вошли в альбомы The Beatles разных лет, например, "Please Please Me", которую Леннон сочинил в "Мендипсе", или "I'll Follow The Sun" Маккартни.

Места детства будущих битлов, в основном находящиеся вне туристического центра Ливерпуля, получили известность также благодаря автобиографическим песням "Penny Lane" и "Strawberry Fields Forever", выпущенным на сингле с двумя сторонами "А" в феврале 1967 года. В октябре 2010 года в статус Grade II также был присвоен пешеходному переходу-зебре на улице Эбби Роуд в Лондоне, где участники ливерпульской четверки сфотографировались для обложки альбома "Abbey Road".

Ранее в 2010 году в список культурных ценностей национального значения была включена сама студия "Эбби Роуд", где помимо The Beatles работали такие исполнители как Pink Floyd и Radiohead.

По материалам www.lenta.ru (http://www.lenta.ru/)

http://www.youtube.com/watch?v=he0B0VMxCsw&feature=player_embedded

[I{OT]

Джеймс Маккартни: об отце, о музыке и "Битлз" -2

Сын прославленного "битла" сэра Пола Маккартни Джеймс решил пойти по стопам отца и посвятить себя музыкальной карьере. Его первое полноценное выступление состоится во вторник в ливерпульском клубе Cavern Club (клуб "Пещера"), где в свое время начали восхождение на музыкальный Олимп и сами "Битлз".

http://wscdn.bbc.co.uk/worldservice/assets/images/2012/04/03/120403111655_james_mccartney_304x171_ap_nocredit.jpg
Сын знаменитого Пола Маккартни Джеймс выступит с концертом в ливерпульском Cavern Club

Джеймс уже участвовал в качестве музыканта в записи двух альбомов отца, а Пол Маккартни, в свою очередь, выступил сопродюсером двух дисков сына. Однако лишь сейчас, с выступлением в Ливерпуле, а затем в Дублине, начинается большая карьера 34-летнего музыканта.

Концерт в Ирландии пройдет в среду, после чего Джеймс отправится в турне по Соединенным Штатам.

В преддверии гастролей Джеймс Маккартни дал интервью корреспонденту Би-би-си Иану Янгу.

Би-би-си: Связан ли выбор площадки для вашего первого выступления - Cavern Club – с тем, что именно там все начиналось для вашего отца?

Джеймс Маккартни: Думаю, да. Я как раз хотел подчеркнуть значение наследия "Битлз", а не бежать от славы отца.

Би-би-си: Когда вы только начали выступать, вы использовали псевдоним Свет. Вы хотели сохранить в тайне свое настоящее имя?

Д.М.: Нет. Просто я хотел, чтобы название моей группы было как рок-н-рольным, так и духовным. Я представлял себе, что если мы когда-нибудь попадем на стадион Уэмбли, нас представят именно так – "А вот и "Свет"!", что-то в этом роде.

Свет – это очень распространенная религиозная тема. Индуисты поклоняются свету, и это считается высокодуховным.

Би-би-си: Вы всегда хотели стать музыкантом?

Д.М.: Да. Когда я достиг определенного возраста, я понял, что играю на гитаре гораздо лучше многих ребят в школе. Я очень гордился этим обстоятельством и получал удовольствие о музыки.

Потом я мечтал стать лучше "битлов". Сейчас я не уверен, что это достижимо. Мне бы хотелось, по крайней мере, быть не хуже "Битлз", но и это очень сложная задача.

Би-би-си: Как вы относитесь к тому, что вас сравнивают с отцом?

Д.М.: Это честь для меня. Не думаю, что как музыкант я так же хорош, как "Битлз" или, в частности, мой отец, но их влияние на меня, безусловно, велико.

Би-би-си: Фамилия Маккартни вам помогает в жизни или, наоборот, мешает?

Д.М.: Помогает. Возможно, бывает трудновато заявить о собственном "я", но, как бы то ни было, фамилия все равно помогает.

http://wscdn.bbc.co.uk/worldservice/assets/images/2012/04/03/120403112814_paul_james_mccartney_224x280_rexfeatures.jpg
Пол Маккартни никогда не отговаривал сына от музыкальной карьеры

Би-би-си: Каково отцу и сыну работать вместе?

Д.М.: Потрясающе. Несколько лет назад было сложновато, между нами происходили стычки, которые бывают только между родственниками. Но сейчас все просто прекрасно.

Мой отец – гений, даже больше, чем гений. Он меня вдохновляет. Он интеллектуален и очень профессионально делает то, что делает. Я получаю удовольствие от работы с ним. Он помогает мне находить гармонию с самим собой и открывать в себе новые способности.

Би-би-си: В чем заключалась его функция сопродюсера?

Д.М.: Он задавал направление всему процессу; советовал, какие инструменты следует задействовать; помогал мне с вокалом; подсказывал, когда следовало что-то переделать или записать еще раз. Также участвовал в структурировании дисков, работал над треками и миксами.

Би-би-си: Ваш отец никогда не пытался отговорить вас от карьеры музыканта?

Д.М.: Нет, никогда. Наоборот, воодушевлял.

Би-би-си: На каком этапе жизни вы осознали, что ваш отец – знаменитость?

Д.М.: Я с детства это знал. Вокруг него всегда были фанаты, просившие автографы. Даже у меня иногда просили. Я всегда отказывался, потому что родители учили нас оберегать частную жизнь семьи.

Би-би-си: Как вы относитесь к идее создания группы "Битлз – новое поколение" с Шоном Ленноном, Дани Харрисоном и Заком Старки, сыном Ринго Стара?

Д.М.: Не думаю, что Зак захотел бы этим заниматься. Возможно, Джейсон [еще один сын Ринго, барабанщик] и пошел бы на это. Я только "за". Шон, похоже, готов, и Дани не возражает. Я был бы счастлив попробовать.

Би-би-си: Это уже обсуждалось?

Д.М.: Да, но поверхностно.

Би-би-си: Вы думаете, эта идея может воплотиться в жизнь?

Д.М.: Да, абсолютно, я на это надеюсь. Поживем – увидим. С божьей помощью и при нужном стечении обстоятельств, думаю, все возможно.

www.bbc.co.uk/russian (http://www.bbc.co.uk/russian/society/2012/04/120403_james_mccartney_int.shtml)
Дети бывших участников The Beatles намерены создать собственную группу (http://www.itar-tass.com/c11/382620.html) © ИТАР-ТАСС
Дети «Битлз» хотят собрать «Битлз-2» (http://www.itar-tass.com/c11/383006.html) © ИТАР-ТАСС

Напоминает киноиндустрию, с её ремейками удачных фильмов... они, обычно, получаются хуже...

[Ястребок]

Наверное, это лучший кавер классической битловской вещи. Исполняет Kingdom Come.

http://www.youtube.com/watch?v=fDT6FQhqgBE

[I{OT]

http://img11.nnm.ru/a/4/0/0/2/92ed8aee4422d794ab17b48da46.jpg
"Beatles", август 1969 г.

[I{OT]

http://www.freakingnews.com/pictures/20000/Beatles-Ed-Sullivan-Show-McCartney-20256.jpg

Ровно 50 лет назад началась карьера "Битлз" выпуском первого сингла - "Love Me Do"
ЛОНДОН, 5 октября. /Корр. ИТАР-ТАСС (http://www.itar-tass.com/c11/537911.html) Роман Подервянский/.

Ровно полвека исполнилось с момента выхода в свет первого сингла британской группы "Битлз" - "Love Me Do", который, как считается, положил начало головокружительной карьере легендарного ансамбля. К этой дате в Великобритании снят новый документальный фильм, в котором говорится, что менеджер коллектива Брайан Эпстайн скупил тысячи копий пластинки, чтобы подстегнуть показатели продаж и обеспечить ей место в хит-параде. Широкие торжества по случаю годовщины запланированы на родине музыкантов, в Ливерпуле.

Центральной площадкой мероприятий начинающегося сегодня "спец-уикэнда" станет ливерпульский Альберт-док. Тысячи поклонников ансамбля соберутся там в попытке войти в Книгу рекордов Гиннесса в категории самого многочисленного хорового исполнения песни. Эта акция призвана стать первым акцентом программы, которая продолжится на выходных и будет включать различные музыкальные и развлекательные представления. Прибывшим в город "битломанам" будут предложены и регулярно проходящие мероприятия на тему рок- квартета, в том числе, в клубе "Кэверн", где, начиная с 19 августа 1962 года, Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр дали 292 концерта.

В воскресенье телеканал Би-би-си-4 покажет в эфире новую документальную ленту о "Битлз" и их первом хите - "Love Me Do" . После выхода в свет эта композиция поднялась на 17-ю строчку национального рейтинга.

В преддверии годовщины Би-би-си опросила также некоторых лондонских школьников, знакома ли им эта песня с озорным соло на губной гармошке? Прослушав её, лишь немногие дали верный ответ относительно её исполнителей - "Битлз", но и среди них перечислить участников коллектива смогли не все. Ряд респондентов сразу признались, что "не слышали раньше" эту мелодию. Некоторые при этом спросили журналистов, не относится ли эта музыкальная композиция к стилю кантри. Среди оценок - "скучно, повторяется одно и то же" и "слушать больше не могу". Но некоторым из впервые познакомившихся с хитом "Love Me Do" современным подросткам запись всё же понравилась, и они выразили намерение послушать её еще.

Ансамбль "Битлз" зародился в 1956 году на совместных выступлениях Джона Леннона и Пола Маккартни, к которым вскоре присоединился Джордж Харрисон. Два года с ними играл ударник Питер Бест, но в 1962-м году его сменил Ринго Старр. В тот же год за группой утвердилось название "Битлз". Уроженцы Ливерпуля добились поистине оглушительного успеха, и их музыка по сей день пользуется огромной популярностью в мире.

"Битлз" прекратили совместную работу в 1970 году, хотя уже по меньшей мере с 1967 года Маккартни и Леннон вели собственные проекты. После распада группы все её участники занимались сольной карьерой. 8 декабря 1980 года ушел из жизни Джон Леннон - он был застрелен возле своего дома в Нью-Йорке. 29 ноября 2001 года от рака скончался Джордж Харрисон.

70-летний Маккартни и 72-летний Старр продолжают заниматься творчеством и сегодня, пишут музыку и гастролируют. Пол Маккартни в минувшем декабре дал концерт для 35-тысячной аудитории в московском спорткомплексе "Олимпийский", в феврале выпустил новый студийный альбом с интригующим названием "Kisses On the Bottom". Выступление П.Маккартни с песней "Hey Jude" стало заключительным аккордом церемонии открытия 27 июля Олимпиады в Лондоне. Ринго Старр 31 января представил сольную пластинку "Ringo 2012".

http://www.youtube.com/watch?v=_xuMwfUqJJM