С Таллеровой о прекрасном

[Таллерова]

А можно я выложу ссылки?
Большой сайт для любителей классической музыки. Много информации, большая коллекция музыки от известных исполнителей.

http://www.classic-music.ru/index.html

Здесь много вообще всякой музыки 20 века ,собранной блоггерами. Найти можно все абсолютно
http://music.tonnel.ru/?l=music&alb=20429

А это на том же сайте блог, где музыка для любителей романса и песен начала 20 в. ( Юрьева, Бунчиков,Виноградов и др)

http://music.tonnel.ru/?l=music&
users=9543 (http://music.tonnel.ru/?l=music&users=9543)

Везде можно качать без регистраций и бесплатно, звук хорошего качества.
Если я сделала что-то не по правилам форума, потрите ссылки

[Рыжий заяц]

Здесь я буду выкладывать ссылки на свои любимые классические музыкальные произведения, репродукции картин, фотографии скульптур и архитектуры - и ну и так далее. Призываю и других последовать моему примеру.

Любителей современной рок-поп-музыки очень прошу - не надо сюда вываливать своих фаворитов, хорошо? Буду просто убирать.

[Рыжий заяц]

Совершенно гениальная вещь, полностью, на мой взгляд, раскрывающая и российскую душу, и суть Свиридова как художника и даже... в общем, я думаю, что Пушкину бы тоже понравилось.
Сюита Метель.
1. Тройка

15
2. Вальс

16
3. Весна и осень

18
4. Романс

19
5. Пастораль

20
6. Военный марш

21
7. Венчание

22
8. Эхо вальса

23
9. Зимняя дорога

24

[Рыжий заяц]

Ой, Лисонька, я разделы перепутала - сейчас переложу в Жизнь как жизнь :)

[А.С.]

Здесь я буду выкладывать ссылки на свои любимые классические музыкальные произведения, репродукции картин, фотографии скульптур и архитектуры - и ну и так далее. Призываю и других последовать моему примеру.

Любителей современной рок-поп-музыки очень прошу - не надо сюда вываливать своих фаворитов, хорошо? Буду просто убирать.

Без ножа режешь..... :oh_no:

[Рыжий заяц]

Тебе что, мало темы "что мы слушаем"? Будь человеком, надоели твои патлатые дядьки до смерти.

[Рыжий заяц]

Адажио Альбинони. И клип очень красивый.
Я не знаю, что это человек написал еще, наверно, написал что-то. Но в истории
25

[Galla]

Что ж, будем приобщаться к прекрасному.
А если Ткаченко захочет к нам придти, то шедевры живописи будут тоже радовать глаз.

[Рыжий заяц]

Вивальди. Времена года.
Весна

26
Лето

27
Осень

28
Зима

29

[Рыжий заяц]

Конечно, Галочка :)

[Таллерова]

Здесь я буду выкладывать ссылки на свои любимые классические музыкальные произведения, репродукции картин, фотографии скульптур и архитектуры - и ну и так далее. Призываю и других последовать моему примеру.

Любителей современной рок-поп-музыки очень прошу - не надо сюда вываливать своих фаворитов, хорошо? Буду просто убирать.

Зай, а мой последний пост из ветки ,,Что мы слушаем ,,можно сюда переместить? Он там никому, наверное, не будет интересен.

[Рыжий заяц]

Кстати о Вивальди. Эту арию поет Филипп Жарусски, обладатель редкого голоса - контр-тенор. Когда-то такие арии исполняли певцы-кастраты, самый известный пример из которых - Фаринелли, живший и творивший в 18 веке. В наше время любовь к музыке и честолюбие не требуют от мальчиков таких жертв :) - нынешние контр-теноры поют, строго говоря, фальцетом, но все равно это очень красиво.

30

[Таллерова]

Вот ссылочка, я люблю сюда ходить , здесь художников мореhttp://www.arthistory.ru/ayvaz2.htm

[Рыжий заяц]

Танюш, я перенесла - но оно наверх встало - по хронологии :) Ну да ничего, да?

[Ястребок]

http://varvar.ru/arhiv/gallery/russian/vasilyev/
Картины Константина Васильева.

[Рыжий заяц]

И еще о Вивальди.
Эту арию из его оперы Гризельда исполняет Чечилия Бартоли, обладательница очень красивого и редкого голоса - колоратурное меццо-сопрано.
Мне ужасно нравятся ее гримасы!

31

[Рыжий заяц]

Ястребок - ну вывесили бы парочку, а?
Вообще, ребята, давайте выкладывать не только ссылки, но и примеры? Пусть странички этой темы глаз радуют...

[Ястребок]

http://varvar.ru/arhiv/gallery/russian/vasilyev/images/konstantin_vasilyev_1973_3.jpg
Ура! Теперь я умею вставлять картинки! Эта картина Константина Васильева "Человек с филином".

[Рыжий заяц]

Настоящий мужчина всегда немногословен :)))

Обратите внимание, что в теги надо заключать прямой адрес картинки - то, что вы получаете, ткнув на картинке в правый глаз мыши и выбрав строку "копировать адрес картинки" - например, так в файрфоксе. Ну и в других браузерах что-то подобное есть.

[Ястребок]

Настоящий мужчина всегда немногословен :)))

Обратите внимание, что в теги надо заключать прямой адрес картинки - то, что вы получается, ткнув на картинке в правый глаз мыши и выбрав строку "копировать адрес картинки" - например, так в файрфоксе. Ну и в других браузерах что-то подобное есть.
Методом тыка эта секретная вражеская технология освоена.:loopy0:

[Таллерова]

Сейчас поищу картины. Зай, а видео Альбинони я еще на старом форуме скачала- прелесть. Ты меня вообщем-то и сподвигла , что я себе коллекцию классики разыскала и накачала. А то любила всегда как-то пассивно, доведется послушать где - послушаю с удовольствием. А теперь рада , что имею записи любимых произведений. Вавальди ,,Времена года, у меня в ауди есть полностью , здесь закачаю и видео. Никто не имеет ссылок на видео оперных спектаклей?

[Ястребок]

http://varvar.ru/arhiv/gallery/russian/vasilyev/images/konstantin_vasilyev_1974_16.jpg

Нашествие (Васильев)

[Рыжий заяц]

Таня!!! У меня этих ссылок - хоть попой кушай :))
Щас, погоди, будет роскошный мульт Опера Имажинер. Только закачается в ютуб - я его там кусочками видала, а хочу выложить целиком.
А пока секстет из 2 акта Золушки Россини. Героиню поет Фредерика фон Штаде.

33

[Ястребок]

Я тоже классику люблю слушать. А ещё я выдираю музыку из советских фильмов. Люблю Дунаевского,Артемьева и Крылатова.

[Рыжий заяц]

Из той же Золушки, только уже не фильм, а спектакль, где в главной роли - Хуан Диего Флорес, совершенно восхитительный "россиниевский" тенор из Перу.

32

[Ястребок]

http://varvar.ru/arhiv/gallery/russian/vasilyev/images/konstantin_vasilyev_1970_5.jpg

Заброшенная мельница (Васильев)

[Рыжий заяц]

Тот же Флорес - и ария из Дочери полка Доницетти - с 11 верхними до :)))

34

[Ястребок]

http://varvar.ru/arhiv/gallery/russian/vasilyev/images/konstantin_vasilyev_1969_13.jpg

Вотан(Васильев)

[Рыжий заяц]

Ястребок - а ведь наверняка в ютубе есть ваши любимые фрагменты из кинофильмов с прекрасной музыкой! Выкладывайте, не стесняйтесь :)

А я все про Флореса.
Эта песня, строго говоря, ни к опере, ни к академической музыке отношения не имеет. Но поет ее прекрасный певец с изумительным голосом - и, как сказала одна моя знакомая, холодным темным русским зимним вечером - это утешение.

35

[Таллерова]

http://img71.imageshack.us/img71/5085/1899ov1.jpg

Левитан ,,Сумерки.Луна,,

[Ястребок]

Рыжий Заяц, я на ютубе не брожу , у меня инет 33.6 кбит/с . Шибко не разгуляешся.Вот обещают нам в посёлке цифровую АТС поставить тогда посмотрю ваши оперы,которые вы тут выкладываете. А со своего компа сюда можно музыку вставлять? Или проще ссылку нетовскую?

[Таллерова]

http://img201.imageshack.us/img201/6192/1889oc2.jpg

И.Левитан. Золотая осень. Слободка. 1889. Холст, масло,

[Рыжий заяц]

Со своего компа - не знаю. Ссылку на порядок проще.

[Таллерова]

http://img75.imageshack.us/img75/4026/85780549op0.jpg
А это одно из любимых. Клод Моне ,,Осень,,

[Ястребок]

http://i070.radikal.ru/0812/9b/423c56f9f5e0.jpg

Это вовсе не картина , а кадр из фильма "Руслан и Людмила" (1972 г.,СССР).В застойные времена советские киноплёнки"Свема" и "Тасма" стали менее качественны,но до этого времени , наши плёночки были очень даже хороши, особенно хороши в сказках , где сходство с живописью было максимальным.

[Рыжий заяц]

Можно. В расширенном режиме есть кнопка "управление вложениями", ковыряться там.

[Ольга Волкова]

Музыка из к\ф "Свой среди чужих, чужой среди своих"

36

[Ястребок]

Рыжий Заяц,как вам кадр из "Руслана и Людмилы"?

[Рыжий заяц]

Потрясающе. Что бы там ни говорили о Михалкове, какой бы он ни был гад или, наоборот, зайка - а фильмы снимал прекрасные.
Этот - просто гениальный. И подумать только - дипломная работа. А актеры какие...

[Рыжий заяц]

Ястребок - это фильм моего детства... Я, глядя на кадр, вновь становлюсь такой же, как на фотографии.
О, кстати о детстве. Сейчас.

[Ястребок]

http://s40.radikal.ru/i089/0812/7a/ca47f98f140c.jpg
Руслан и Людмила,кстати гениальный Птушко умел делать без компа отличные спецэффекты. А это кино , просто шедевр.

[Ольга Волкова]

Вальс из к\ф "Мой ласковый и нежный зверь"

37

[Рыжий заяц]

Билибин!
Художник, нарисовавший Древнюю Русь.
http://www.zin.ru/Animalia/coleoptera/images/bilibin1.jpg
http://bibliotekar.ru/kBilibin/1.files/image001.jpg
http://bibliotekar.ru/kBilibin/14.files/image001.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b7/Volga_bilibin02.jpg/350px-Volga_bilibin02.jpg
http://bp1.blogger.com/_vYPIDwOMhm4/R2QR36Ug6bI/AAAAAAAAGKE/L2Taiok2oBs/s400/Bilibin037.jpg
http://bp3.blogger.com/_vYPIDwOMhm4/R2QRYaUg6YI/AAAAAAAAGJs/QCai2925iRw/s400/Bilibin040.jpg

[Ястребок]

http://s50.radikal.ru/i129/0812/b6/289c0df8fbe0.jpg

Закованные великаны из этого же фильма "Руслан и Людмила"

[Ястребок]

http://i055.radikal.ru/0812/80/f6270bc0b9a8.jpg

Руслан у пещеры отшельника, тот же фильм "Руслан и Людмила".

[Береза]

Зай, ты меня зарезала. :) Ветка классная, буду просто смотреть, так как сейчас инет медленный, не тянет..:(

[Ястребок]

http://s48.radikal.ru/i121/0812/a2/b13f21669fc5.jpg
Все советские малыши боялись смотреть это кино.
На то время это было страшно. Страшно и то,что практически вся съёмочная группа "Вия" умерла вскоре после выхода фильма, кроме Варлей и Куравлёва. Мистика?

[Рыжий заяц]

А мне и сейчас страшно...
Зато "Вечера на хуторе близ Диканьки" обожаю :)

[Таллерова]

А мне и сейчас страшно...
Зато "Вечера на хуторе близ Диканьки" обожаю :)

Я недавно себе закачала, но новый. Теперь буду искать старый, мне тот больше нравится.
Только что заметила, смайликов много новых появилось.Здорово. растем и развиваемся:leb:

[Таллерова]

http://img218.imageshack.us/img218/4444/17734228hv6.png
Рождество

[Рыжий заяц]

А чего его искать?
http://filmiki.arjlover.net/info/vechera.na.xutore.bliz.dikanki.avi.html
есть и мультик, сейчас поищу, там же был
http://multiki.arjlover.net/info/noch.pered.rozdzestvom.avi.html

[Рыжий заяц]

Одна из моих любимейших картин в Пушкинском музее
Портрет Жанны Самари
http://e-vi.org/IMAGE/IMAGEL1O.JPG
А однажды в Ленинграде я под самое закрытие пришла в Эрмитаж.. Была очень холодная зима, дул ледяной мокрый ветер, я была усталая и измученная... Поднялась на 3 этаж и там меня встретила Она...
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ca/Jeanna_Samary-Renoir.png
Чего-то аж прямо разлетелась :)))

[Ястребок]

Я недавно себе закачала, но новый. Теперь буду искать старый, мне тот больше нравится.
Только что заметила, смайликов много новых появилось.Здорово. растем и развиваемся:leb:

Если вы на Украине живёте, могу выслать вам старый "Вий". Если надо-в личку.

[Таллерова]

Милан, по-моему в Пушкинском видела картину( я давно там не была, хоть и стыдно, но признаюсь). там изображена старая барыня перед зеркалом, а молодая служанка его держит. Чем-то она меня тогда зацепила, сейчас вспомнила, но не помню ни автора ни названия, не знаешь?

[Ястребок]

Диканька, черта Милляр играл(1962)
http://s41.radikal.ru/i094/0812/26/2276876de700.jpg

[Рыжий заяц]

Ты знаешь - я помню картину, но не могу вспомнить ни автора, ни даже периода. Только Гойя вспоминается, но вряд ли это он...

[Рыжий заяц]

А Солоху - Хитяева. Какая женщина! Там Оксана такая невыразительная... хотя хорошенькая.. А настоящая Женщина - это Солоха. Моя любимая героиня у Гоголя :)))

[Рыжий заяц]

Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали.
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души её от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
http://i259.photobucket.com/albums/hh317/daynice2/-5-2.jpg

[Рыжий заяц]

Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.

Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?

Ее глаза - как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза - как два обмана,
Покрытых мглою неудач.

Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.

Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
http://f.rodon.org/p/3/071017140438d.jpg

[Таллерова]

Если вы на Украине живёте, могу выслать вам старый "Вий". Если надо-в личку.

Не. в России. А я его на муле поищу. Спасибо, что напомнили про этот фильм. Иногда думаешь, что же еще закачать. Я по ТВ только новости смотрю, а фильмы только с дисков. Вот и вспоминаю, что хорошего можно скачать.

[Таллерова]

Ты знаешь - я помню картину, но не могу вспомнить ни автора, ни даже периода. Только Гойя вспоминается, но вряд ли это он...

У меня вертится в голове название , а вспомнить не могу, вроде ,,Старая кокетка, а , может , ошибаюсь

[Ястребок]

Отроки во Вселенной(1974 г., продолжение дилогии "Москва-Кассиопея")
http://s60.radikal.ru/i167/0812/5d/dd0780c7314d.jpg

[Рыжий заяц]

Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спаситель -

Она с величием, он с разумом в очах -
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадона,
Чистейшей прелести чистейший образец.

http://www.rulex.ru/rpg/WebPict/fullpic/1101-035.jpg

[Рыжий заяц]

Бернардо Строцци. Старая кокетка.
http://museolog.rsuh.ru/moscow/strotsy18.jpg

[Рыжий заяц]

Вий на муле
http://www.sharereactor.ru/movies/6814

[Таллерова]

http://img228.imageshack.us/img228/1580/76430086td3.jpg
Рафаэль ,,Велата,,

[Таллерова]

Зай, она! Спасибо. А фильм я уже качаю по первой твоей ссылке, это ведь на тот, старый фильм, я правильно поняла?

[Ястребок]

Петля Ориона (1980,СССР,фантастика)
http://s61.radikal.ru/i171/0812/7c/064d1c90cc25.jpg

[Таллерова]

То Ястребок.
Я со своей дочерью, когда она была подростком, любила смотреть ,.Гостью из будущего,, . Сейчас тоже скачала внукам, но они еще маленькие, смотрю сама.

[Рыжий заяц]

Таня, первая ссылка - на Вечера на хуторе, старый фильм :) Последняя - на Вий, тоже старый.
Да здравствует великий русский писатель Николай Васильевич Гоголь!

[Таллерова]

Поняла, качаю. спасибо.

[Таллерова]

http://img88.imageshack.us/img88/7776/58970000wk1.jpg
Малявин ,.Вихрь,, А это, чтоб на ночь радостное настроение.

[Рыжий заяц]

Сейчас чайку попьем - и байки. До завтра.
http://bibliotekar.ru/Kkustodiev/4.files/image001.jpg
Там вон и Кыцик в углу примостился :))

[Рыжий заяц]

К сожалению, мульт у меня так и не скачался, выкладываю его по частям.


49

48

47

46

45

44

43

42

41

40

39

38

[no_pasaran]

Зая, спасибо огроменное за Вивальди!!!!!

[no_pasaran]

Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спаситель -

Она с величием, он с разумом в очах -
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадона,
Чистейшей прелести чистейший образец.

В свое время выучила по подсказке бабушки - одно из ее любимых....

[no_pasaran]

.

[Ляля]

Пожалуй, это любимая ария. Каждый раз до мурашек)))
Зая :039:

Luciano Pavarotti - Nessun Dorma


50

[Ляля]

Подборка из моего любимого мьюзикла Phantom of the Opera

All I Ask of You

51

Think of Me

53

Phantom of the Opera

52

[Ястребок]

То Ястребок.
Я со своей дочерью, когда она была подростком, любила смотреть ,.Гостью из будущего,, . Сейчас тоже скачала внукам, но они еще маленькие, смотрю сама.

Обожаю это кино, могу его вечно смотреть. Там хорошо показан образ русского будущего.А флаеры это песня.

[Ляля]

SECRET GARDEN.......просто очень красиво

Song from secret garden

55

Secret Garden - Appassionata

56

Secret Garden - Poéme

57

Secret Garden - Nocturne

58

[Igrun]

http://teramult.org.ua/
Примите и от меня.

[Ляля]

.

[Ястребок]

http://s52.radikal.ru/i136/0812/c4/ec8fc2d4a315.jpg
"Звёздный инспектор" (СССР,1980) .

[ksergiy]

Так получилось, что мой самый любимый Альбинони уже здесь. ))

А если серьезно, то вот. Один из самых любимых писателей, любимый режиссер, Любимейший композитор, еще и живопись. Да и момент из фильма выбран, там следующая сцена... У любви есть много определений. Я верю в одно - чтоб было хорошо любимому.


54

С уважением,
Сергей.

[Igrun]

Сергей, спасибо. очень хороший ролик.

[Таллерова]

Так много хочется послушать , скачать, но пока не успеваю. Только ради бога не убирайте эту тему!

[Рыжий заяц]

Никто ничего не убирает и вообще. Чуть попозже будет новый выпуск :) я пока прикидываю, о чем бы поговорить - столько планов...

[ksergiy]

Никто ничего не убирает и вообще. Чуть попозже будет новый выпуск :) я пока прикидываю, о чем бы поговорить - столько планов...

А может о любви? Нет, я серьезно, ненависть - она только убивает, а созидает только любовь.

[ksergiy]

Извините!
я там (с) забыл ((

[Igrun]

Зайца, а название? У Соловьёва на "серебряном дожде" рубрика " с мамой о прекрасном". Не напрягаю, с тобой интереснееhttp://s60.radikal.ru/i168/0812/a6/8a23a8565923.jpg (http://www.radikal.ru)

[Рыжий заяц]

Непременно о любви! И еще о других высоких чувствах.

[Рыжий заяц]

Игорек - так я как раз об этом и подумала :)

[Igrun]

Игорек - так я как раз об этом и подумала :) Умничка.

[Ляля]

Эх, папа, ругайся не ругайся, ну не нравится мне Бах. Может я его в музыкальной школе переиграла?))))

Вот, вот он композитор всех времен и народов)))
Фредерик Шопен

Chopin: Fantasie-Impromptu Op. 66

59

Chopin Nocturne Op. 9 No. 2

60

А этот концерт, это вообще что-то нереальное
Chopin Piano Concerto No.1 Op.11 (1/5

61

[Рыжий заяц]

Ляль, ты просто молодая - и трагизм и величие Баха воспринимаешь не полностью. Ничего, это придет.
Кстати, я вот только сейчас начала что-то чувствовать к Шопену :)))

[ksergiy]

Эх, папа, ругайся не ругайся, ну не нравится мне Бах. Может я его в музыкальной школе переиграла?))))

Вот, вот он композитор всех времен и народов)))

Фредерик Шопен

Доча!

Ты не переиграла, ты не поняла, наверное в этом есть и моя вина.

А Шопен!

Он супер, мупер и так далее, но! Функцией третьего порядка, я смогу описать почти все, а вот попробовать описать то-же самое функцией первого порядка... Тут нужны великие.

Папа.

[Ляля]

Ляль, ты просто молодая - и трагизм и величие Баха воспринимаешь не полностью. Ничего, это придет.
Кстати, я вот только сейчас начала что-то чувствовать к Шопену :)))

Ни в коем случае не приуменьшая достоинств сего великого композитора, все таки сажу....
Трагизм и величие я воспринимаю, но его черезчурность и сухость мне не нравятся. Бах, он ведь играется почти без эмоций, строго, ровно и неинтересно. (ой, мама, сейчас меня будут бить).
ИМХО.
А может я действительно еще не доросла.......а может характер не тот)))))

[ksergiy]

Ни в коем случае не приуменьшая достоинств сего великого композитора, все таки сажу....
Трагизм и величие я воспринимаю, но его черезчурность и сухость мне не нравятся. Бах, он ведь играется почти без эмоций, строго, ровно и неинтересно. (ой, мама, сейчас меня будут бить).
ИМХО.
А может я действительно еще не доросла.......а может характер не тот)))))

Доча!
Бить? Момент уже упущен. Дай бог сына твоего успеть налупить.

Бах, не почти, а совсем без эмоций. Его идея - в эмоциях, при исполнении, не нуждается. В том и состоит величие.

[Рыжий заяц]

Флудерам по башке надаю. И гипс расколочу.
"Моцарт - великий композитор" (с) Сибирский цирюльник.
Таки да. Это давно уже стало общим местом, но не Моцарт в этом виноват.
Никогда я не слышала ничего прекраснее Реквиема. В свое время эта музыка спасла мне рассудок... Ну то есть я на это надеюсь :)
1. Introitus

62
2. Kyrie

63
3. Dies Irae

64
4. Tuba Mirum

65
5. Rex Tremendae

68
6. Recordare

69
7. Confutatis

70
8. Lacrimosa - совершеннейший шедевр

72
9. Domine Jesu

73
10. Hostias

74
11. Sanctus

75
12. Benedictus

76
13. Agnus Dei

77
14. Lux Aeterna

78

[ksergiy]

И из-за этого ты согласен до конца жизни ходить в противодымной маске?

[Ляля]

Доча!
Бить? Момент уже упущен. Дай бог сына твоего успеть налупить.

Бах, не почти, а совсем без эмоций. Его идея - в эмоциях, при исполнении, не нуждается. В том и состоит величие.

Играть без эмоций - это тоже самое, что танцевать под счет....не по мне.

[ksergiy]

Играть без эмоций - это тоже самое, что танцевать под счет....не по мне.

Сейчас РЗ снесет весь наш спор, но!

Сделать выразительным счет - это Бах, а наваять минуя счет - это танцульки.

[Ляля]

И, даже сделав счет супервыразительным, ты никогда не сможешь станцевать под него так, как ты бы это сделал под музыку......
Бах-счет, Шопен-эмоция......вот с этим я согласна))))

[Igrun]

Флудерам по башке надаю. И гипс расколочу.
"Моцарт - великий композитор" (с) Сибирский цирюльник.
Таки да. Это давно уже стало общим местом, но не Моцарт в этом виноват.
Никогда я не слышала ничего прекраснее Реквиема. В свое время эта музыка спасла мне рассудок... Ну то есть я на это надеюсь :)
Миланка , а целиком можешь всё скинуть? Ну оччень благодарен буду.

[Рыжий заяц]

Все знают, что Моцарт писал Реквием, уже будучи тяжело больным, умирая... Да и история с черным человеком была мутная, много сил у него забравшая. Но одновременно с этой великой и невыразимо трагичной заупокойной мессой он создал и одну из самых веселых и при этом глубоко философских опер мировой музыки - Волшебную флейту.
Уникальность ее такова, что любой человек, от трехлетнего ребенка до убеленного сединами философа найдет там, чем восхититься и чему порадоваться. Кстати, это и не опера в традиционном смысле слова - действующие лица не только много поют, но и не меньше говорят. Изнчально она предназначалась для дешевого народного балагана, но уже два с лишним столетия ставить ее полагают за честь самые великие театры мира.
Как ее только не ставят... Мне очень нравится Зальцбурская постановка 2005 года - очень детская, нарочито цирковая.
Диана Дамрау — Царица ночи, Рене Папе — Зарастро, Гения Кюмайер — Памина, Кристиан Герхаер — Папагено, Ирена Беспаловайте - Папагена
Первая Ария Царицы ночи - O, zittre nicht!

79
Дуэт Папагены и Папагено

80
Вторая ария Царицы ночи - O hoelle Rasche

81
Ария Памины

82
К сожалению, я не могу выложить весь спектакль - а хочется :)))

[Рыжий заяц]

Игорь - а я как скинула? Там весь Реквием целиком.
Вы это. Совесть имейте, а?

[Рыжий заяц]

Препирательства по поводу головы, вы уж не обессудьте, я уберу. А творческий спор относительно Баха и Шопена очень кстати.

[Рыжий заяц]

Mozart " Eine kleine Nachtmusik" Allegro

83

[Ляля]

Mozart Концерт № 23 - Adagio

231

[Igrun]

Игорь - а я как скинула? Там весь Реквием целиком.
Вы это. Совесть имейте, а?
Миланка, прости, но я думал, что версия без разрывов целиком есть.

[Ляля]

Простите, может это конечно и не классика, но это к нашему предыдущему разговору об эмоциях. ))))
Абсолютно непрофессионально (с точки зрения танцора с 20 летним стажем),
НО абсолютно потрясающе......

Итак,
Фильм "ЗАПАХ ЖЕНЩИНЫ" - Танго

84

[Таллерова]

Ляля писала.
А может я действительно еще не доросла.....

Я раньше не воспринимала Шостаковича и Свиридова. Время прошло, теперь я их обожаю. Свозрастом меняется восприятие и музыки , и книг, и много чего другого, ИМХО

[Рыжий заяц]

Итак.
Еще одно всем известное, но от того не менее гениальное сочинение Моцарта -
Wolfgang Amadeus Mozart Symphony No.40 in G minor, K. 550
Classical Period Symphony

87

88

89

90

91

[Рыжий заяц]

Женитьба Фигаро
Дирижирует великий Караян
Увертюра

85

[Таллерова]

Пытаюсь в первый раз вставить ссылку на видео,

86
Что ничего не получилось?


Посмотри, как надо было вставить, это очень просто :)
РЗ

[Таллерова]

Ах, господа, я расту в своих собственных глазах!

[Рыжий заяц]

The Commendatore scene in the 1954 version (Salzburg Festival).
Furtwängler
Cesare Siepi - Don Giovanni
Otto Edelmann - Leporello
Dezsö Ernster - the Commendatore

93

[Таллерова]

Чайковский, Симфония белой ночи. Лазерное шоу.

94

[Береза]

Ляля, это мой любимый фильм:) могу просматривать момент с танго по нескольку раз.

[Ястребок]

У меня пару гигов классики наверное будет.

[Таллерова]

Что -то сюда перестали писать, а веточка ведь у нас получается просто чудесная, заходишь и сплошной отдых и глазам и ушам услада.
http://img71.imageshack.us/img71/2313/sokro2005vserovip4.jpg
Серов
http://img71.imageshack.us/img71/2905/91658800yj6.jpg
Айвазовский
http://img88.imageshack.us/img88/5426/19210009dx5.jpg
Еще Айвазовский.

Зай, спасибо за Моцарта, скачала - наслаждаюсь.И еще спасибо за ,,Вия,, и ,,Вечера... ,, . так быстро все закачалось

[Рыжий заяц]

Не за что :) У меня в планах до отъезда в Киев - Штрауссы. Если только очередными разборками на ровном месте меня не отвлекут.

[Рыжий заяц]

Анри Руссо. Нападение ягуара на лошадь. Пушкинский музей.
http://www.artprojekt.ru/Gallery/Rousseau/Pic/10.jpg

[Рыжий заяц]

Поскольку я завтра уезжаю в Киев, у меня прекрасное праздничное настроение.
Штраусс!!!!!!
На прекрасном голубом Дунае

95

[Рыжий заяц]

Кэтлин Баттл поет вальс "Весенние голоса". Дирижирует Караян.

96

[Рыжий заяц]

Кадриль "Орфей"

97

[Рыжий заяц]

Увертюра к Летучей мыши

98

[Рыжий заяц]

Кайзер-вальс

99

[Рыжий заяц]

Аннен-полька

100

[Рыжий заяц]

полька Трик-Трак

101

[Рыжий заяц]

И наконец, финал-апофеоз,
Радецки-марш!
С Новым годом!!!


102

[Таллерова]

Заец! Это тебе персонально за твою чудесную музыку, что тут выкладывается, ну и за все остальное. Счастья тебе и здоровья!!
http://img222.imageshack.us/img222/7475/7745ad5cc1c5jj1.jpg

[graff]

С праздником наш милый серпентарий и стерв с укротительницами. и конечно же баржу с оптимисткой :).. :rabbit:


103


104

[Igrun]

graff, молодец что про дефффченок вспомнил. Их у нас не много, но каждая , как жемчужинка. Присоединяюсь к поздравлениям! Кстати всё в теме. "О ПРЕКРАСНОМ"

[Таллерова]

О песне
..Besame, besame mucho,
Como si fuera esta noche la ultima vez.
Besame, besame mucho,
Que tengo miedo perderte, perderte despues.

Quiero tenerte muy cerca,
Mirarme en tus ojos, verte junto a mi.
Piensa que tal vez manana
Yo ya estare lejos,
Muy lejos de aqui.

Besame, besame mucho,
Como si fuera esta noche la ultima vez.
Besame, besame mucho,
Que tengo miedo perderte, perderte despues.

Одна из самых популярных и долго живущих песен. Пожалуй, нет больше ни одной песни, которую не исполняло бы за 64 года такое огромное количество певцов, групп, ансамблей и оркестров. Всемирно известные и менее популярные исполнители включали ее в свой репертуар. Ее поют Пласидо Доминго на оперной сцене; ее поет знаменитый американский хор Рея Кониффа; с этой песни "Битлз" начинал свою карьеру, ее пели Элвис Пресли, Элла Фитцджеральд, Луи Армстронг, Государственный хор Советской Армии под управлением Александрова.

Написала эту песню Консуэло Веласкес (Consuelo Velasques) в 1941 году, будучи юной шестнадцатилетней девушкой, а в 1944 году песня "Besame mucho" стала победительницей первого хит-парада в США.

Песня "Besame mucho" была написана ею в 16 лет в 1941 году под впечатлением услышанной арии из оперы "Goyescas", написанной известным испанским композитором Enrique Granados. В 1944 году "Бесаме мучо" стала первой мексиканской песней победившей в хит-параде, проходившем в Нью Йорке. Песней номер один "Бесаме мучо" стала после исполнения Jimmi Dorsey и его оркестром. В течение трех месяцев эта песня находилась на вершине популярности в США, Европе, Азии и Латинской Америке.

В субботу, 22 января 2005 года Consuelo Velasques скончалась... Ей было 80.
Вот несколько вариантов этой песни


105

106

107

108

109
8QYH3Hg9coA

[Таллерова]

Милана, прошу прощения, делаю эту вещь без спроса, не знаю, можно или нет, когда приедешь , решишь сама. А пока , если будет кому интересно.
Я недавно открыла для себя русских исполнителей 1-й половины 20-го века и обалдела от такой красоты. Это пласт нашей русской культуры, который нельзя забывать . Сегодня познакомимся с Изабеллой Юрьевой.
Изабелла Даниловна Юрьева

Впервые выступила на эстраде в Ростове в летнем парке в 1920 году, исполнив романс "По старой Калужской дороге", а ее первым аккомпаниатором был талантливый киевский пианист и композитор Артур Полонский, автор пьесы "Цветущий май".
В 1922 году в Москве Изабелла Юрьева с сестрой Анной посетила А.В.Таскина, в прошлом аккомпаниатора знаменитых А.Вяльцевой и Ф.Шаляпина, и когда он услышал голос никому еще не известной певицы, то сразу же предложил ей разучить несколько романсов и на следующий день выступить в концерте.
В 1925 году после одного из концертов уже популярной в Москве и Ленинграде Изабеллы Юрьевой к ней подошел симпатичный молодой человек и сказал, что у нее не только замечательный голос, но что она еще и обаятельная женщина. Это был Иосиф Аркадьев. Вскоре он стал не только ее администратором, но и мужем, о чем она никогда не жалела - он сумел обеспечить ей безбедную жизнь и стал ее единственной любовью. Они прожили вместе 46 лет (он умер в 1971 году), и это были, по признанию Юрьевой, самые счастливые годы в ее жизни. Иосиф Аркадьевич, к тому же, был неплохим поэтом и стал автором текстов знаменитых юрьевских шлягеров: "Ласково взгляни", "Весенняя песенка" и "Если можешь - прости".
1926 год Юрьева провела с мужем в Париже. Она очаровала парижскую публику. Ей предложили выступить в знаменитой "Олимпии" и даже сняться в главной роли в франко-испанском фильме, но она отказалась, так как готовилась стать матерью и родила сына в такси у ворот роддома.
Сын Володя родился с врожденным пороком сердца и, прожив чуть больше года, умер в Ленинграде (там жили родственники мужа). "Муж ни за что на свете не брал меня хоронить ребенка, - вспоминает Изабелла Даниловна. - Я осталась в Москве со своим горем. А через два дня вынуждена была выступать на сцене дорогущего мюзик-холла на площади Маяковского. Мне было сказано: публика ничего не должна знать, она пришла веселиться... И я пела, держась за стул. А в ложе над сценой плакала опереточная прима Клавдия Новикова, моя приятельница. Она все знала..."
В 1937 году Юрьева записала на пластинку первую песню "Ты помнишь наши встречи" Ильи Жака и Андрея Волкова, которая через три года стала шлягером, но не у нее, а у К.Шульженко.
Супруги Юрьева и Аркадьев разъезжали по Москве на шикарном "Крайслере". Второй такой был, по слухам, чуть ли не у самого Ежова. Огромные гонорары Юрьевой, о которых могли только мечтать ведущие оперные певцы, и солидные доходы преуспевающего Аркадьева позволили этой супружеской паре обставить квартиру антикварной мебелью и построить под Воскресенском дачу с шестью балконами и террасой площадью в 24 кв.м. Их соседями по даче были ведущие актеры МХАТа и Малого театра. В этом дачном поселке было всего два телефона - у примы Малого театра Веры Пашенной и у Изабеллы Юрьевой. В 60-х годах Юрьева и Аркадьев решили продать дачу за 22 тысячи рублей какому-то священнику, но, не получив разрешения властей, продали ее всего за 10 тысяч Олегу Лундстрему, ныне здравствующему руководителю знаменитого биг-бенда.
Не обошли вниманием Юрьеву и высшие чины страны. "Как-то вечером зазвонил телефон, - вспоминает певица. - Нас приглашали приехать в Кремль, сказали, что пришлют машину. Мы с мужем вначале не поверили, но трубку на том конце взял Иван Семенович Козловский и сказал: "Пунчик, вас здесь ждут, приезжайте". В Кремле за ужином я оказалась рядом с Михаилом Ивановичем Калининым. После ужина предстояло выступить, и я очень волновалась. Михаил Иванович это заметил и стал меня успокаивать. А потом сказал: "Впрочем, я вас понимаю. Я тоже волнуюсь перед выступлением". Потом меня друзья упрекали, почему я не замолвила перед ним слово о смягчении политики гонения на романс".
Конечно, у Юрьевой была масса поклонников. Еще до замужества, покоренный ее красотой, ей предлагал руку и сердце богатый американский миллионер Арманд Хаммер, но она не могла себе представить жизнь вдали от России. Когда она была уже замужем, на ней хотел жениться любвеобильный поэт и переводчик Самуил Маршак. Михаил Зощенко подарил певице свою новую книгу с дарственной надписью, а потом так зачастил в гости к Юрьевой и Аркадьеву, что последний предупредил Изабеллу: "Если Зощенко еще раз попытается к нам прийти, я спущу его с лестницы!"
В 1966 году Юрьева оставляет профессиональную эстраду, а через пять лет умирает Аркадьев, ее единственная любовь, и для нее наступает тот грустный период жизни, о котором так метко сказала Фаина Раневская: "Одиночество - это когда есть телефон, а звонит будильник". Изабелла Даниловна никогда не умела и до сих пор не умеет готовить, поэтому, оставшись одна и остро ощутив дефицит общения, она стала боготворить домработниц, однако немногие из них задерживались подолгу, соблазнившись антикварными вещами хозяйки.
В 1992 году российская общественность торжественно отметила 90-летие Юрьевой. Ей наконец-то было присвоено давно заслуженное звание народной артистки России, а в 1994 году она пригласила известных мастеров искусства в ресторан "Прага" отметить свое... 95-летие. Приглашенные были шокированы: как такое может быть? А объяснялось это очень просто. Когда в СССР вводилась паспортная система, возникла реальная возможность добавить или скостить себе годик-другой. Конечно, большинство женщин, особенно из богемы, воспользовались этим (достаточно вспомнить Любовь Орлову или Марию Литвиненко-Вольгемут). Юрьева, от природы скромный человек, скостила себе всего три года. Но в 1994 году, вспомнив, что ее года - ее богатство, и чувствуя, что в ее пороховнице достаточно пороха, чтобы встретить и вековой юбилей, она и открыла свою тайну. Замысел блестяще удался.
Возраст женщины называть не принято, но Изабелла Юрьева - случай исключительный У каждого человека, родившегося до 1917 года, - два дня рождения: по старому стилю и по новому. У "королевы патефона" Изабеллы Юрьевой тоже - 25 августа и 7 сентября. А дни рождения надо отмечать, тем более, если дата круглая. У Юрьевой дата более чем круглая - 100 лет. "100 лет - это, конечно, много, - любит повторять Изабелла Даниловна. - Но я вам честно скажу: как хочется еще пожить!"
Умерла Изабелла Юрьева совсем недавно 20 января 2000 года.

http://www.peoples.ru/art/music/classical/yurieva/

[Таллерова]

А теперь несколько вещей ( что сумела найти) в ее исполнении.


110

111

112

113

114

[Таллерова]

Эта страница посвящена великому русскому актеру, певцу и поэту Александру Николаевичу Вертинскому (1889 - 1957) - человеку удивительной судьбы, покинувшему Россию, как и многие наши соотечественники, с отступающей белой армией, после чего обретшему мировую славу, совершившему кругосветное путешествие со своими концертами, и, наконец, вернувшемуся в 1943 году на родину (уже в Советский Союз) по личному разрешению Сталина, где его также ождали известность и огромный успех.
Александр Николаевич Вертинский
(21 марта (2 апреля) 1889, Киев – 21 мая 1957, Ленинград. Похоронен в Москве на Новодевичем кладбище) – русский певец-шансонье, поэт, композитор, артист.
Детство. Первые творческие опыты
Родители, Николай Петрович Вертинский и Евгения Степановна Сколацкая, не состояли в официальном браке. Дети (сын Александр и дочь Надежда) были официально усыновлены отцом. Когда Саше Вертинскому было три года, умерла мать, а спустя два года погиб от скоротечной чахотки отец. Брата и сестру взяли на воспитание сестры матери в разные семьи. Всячески препятствуя их общению, тетки сообщили Александру заведомую неправду о смерти сестры. Встретились брат и сестра уже взрослыми.
Уже в гимназические годы Александр Вертинский увлекся театром, выступал в любительских спектаклях и в качестве статиста на сцене киевского Соловецкого театра.
Развитие и творческой стиль Александра Вертинского начали складываться в киевском литературном собрании Софьи Николаевны Зелинской. В ее доме собирались многие интересные люди – поэты Михаил Кузмин, Владимир Эльснер, художники Александр Осмеркин, Казимир Малевич, Марк Шагал, Натан Альтман.
В этот период Александр Вертинский пробует заняться литературным трудом Его имя становится известным в среде киевской творческой интеллигенции.
На московской сцене. В кино
В 1909-1910 гг. Александр Вертинский переехал в Москву, стремясь найти себя и сделать карьеру, играл в маленьких студиях и кружках небольшие роли в модных пьесах, пытался поставить пьесу Блока «Балаганчик».
В начале 1912 Александр Вертинский поступил в театр миниатюр М. А. Арцибушевой, где выступал с небольшими пародиями. Одной из первых работ Вертинского стал номер под названием «Танго»: балетная пара танцевала танго, а Вертинский, стоя у кулис, исполнял песенку-пародию на действие на сцене. Номер имел успех, и артист впервые увидел крошечную рецензию в прессе: полторы строчки в «Русском слове». В 1913 он попытался исполнить свою мечту – поступить в Московский художественный театр, однако не был принят из-за дефекта дикции: экзамен принимал сам Константин Станиславский, и ему не понравилось, что молодой человек плохо выговаривает букву «р».
С 1912 Александр Вертинский успешно снимался в немом кино («Король без венца», «От рабства к воле», «Чем люди живы»), на съемочной площадке он подружился со звездами русского кино начала 20 в. — Иваном Мозжухиным и Верой Холодной. Один из сценариев был основан на стихотворении Вертинского «Бал господень».
В этот же период Александр Вертинский познакомился с Владимиром Маяковским и выступал в кафе футуристов вместе с ним, но футуризм оказал на творчество Вертинского слабое влияние. Мир футуристов, их философия и творческая позиция не были близки Вертинскому. На него большее влияние оказали поэзоконцерты Игоря Северянина.
...мало кому известно, что Вера Холодная обязана своей стремительной кинематографической карьерой Вертинскому. Именно он первый разглядел демоническую красоту и талант актрисы в скромной, никому не известной жене прапорщика Холодного и привел ее на кинофабрику Ханжонкова. Александр Вертинский угадал в ней будущую звезду русского экрана. Он был тайно влюблен в актрису и посвятил ей свои первые песни - «Маленький креольчик», «За кулисами», «Ваши пальцы пахнут ладаном».
Первая мировая война. Рождение Пьеро
Во время Первой мировой войны, в конце 1914, Александр Вертинский отправился добровольцем-санитаром на поезде, который курсировал между передовой и Москвой и прослужил до весны 1915, когда после небольшого ранения вернулся в Москву.
После возвращения в Москву Вертинский начал выступать в театре миниатюр Арцибушевой, но уже с собственным номером – «Песенками Пьеро». В качестве «ариэток Пьеро» Александр Вертинский исполнял свои стихи, положенные им на музыку, чаще всего собственного сочинения.Со своими песенками Александр Вертинский выступал в Петровском театре, в кабаре «Жар-птица», в театрах миниатюр. Критика быстро отозвалась на растущий успех Вертинского (статьи С. Городецкого и Б. Савинича в газетах «Рампа и жизнь» и «Театральная газета»).
Циклы стихов Александра Вертинского рождались как «вариации на тему», для них характерно перенесение человеческих эмоций на неодушевленные предметы, использование экзотических названий и сравнений как попытка ослабить или же совершенно снять довлеющее ощущение материальности мира. При этом в своих стихах он стремился показать, что никем не понятый, одинокий человек беззащитен перед лицом огромного безжалостного мира. Именно поэтому песенки Вертинского оказались «впору любому», каждый мог увидеть в них себя. Он избавился от традиций русского романса, которые уже стали рутиной, и предложил эстраде другую песню, связанную с эстетикой новейших течений в искусстве и культуре, и, прежде всего, авторскую художественную песню.
Вертинскому удалось создать новый жанр, которого еще не было на русской эстраде. Привлекательным для публики был также особенный стиль Александра Вертинского, сценическая маска. С середины 1915 по конец 1917 артист выступал в гриме печального Пьеро. Казалось бы, белый Пьеро не годился для исполнения лирических и даже трагических песенок о любви, дружбе и смерти, ведь Пьеро – буффон французского варианта комедии дель арте. Однако, для искусства серебряного века был характерен поиск маски, неповторимого образа в искусстве. Зритель шел «на маску», и ее стремились использовать самые разные деятели искусства: желтая кофта Маяковского, бархатная блуза и кудри Блока, экзотическая поза Северянина – все это поиск маски, уникального места в искусстве.
На выбор сценической маски Александра Вертинского оказала влияние поэзия Блока, которой Вертинский очень увлекался, в частности пьеса «Балаганчик» и цикл стихов «Маски». Хотя сам артист утверждал, что этот грим родился спонтанно, когда он и другие молодые санитары давали небольшие «домашние» концерты для раненых, и был необходим на сцене исключительно из-за сильного чувства неуверенности и растерянности перед переполненным залом. Эта маска помогала артисту входить в образ. Его Пьеро – комичный страдалец, наивный и восторженный, вечно грезящий о чем-то, печальный шут, в котором сквозь комичную манеру видны истинное страдание и истинное благородство. Вертинский с первых же мгновений своего появления на сцене уводил зрителей в свой призрачный мир. Впечатление дополняли умело созданные декорации и «лунный» свет.
Образ черного Пьеро появился позднее: мертвенно-белый грим на лице заменяла маска-домино, белый костюм Пьеро – совершенно черное одеяние, единственным белым пятном на котором выделялся шейный платок. Новый Пьеро стал в своих песенках ироничнее и язвительнее прежнего, поскольку утратил наивные грезы юности, разглядел будничную простоту и безучастность окружающего мира.
Успех. Отказ от маски Пьеро
В 1916 Александр Вертинский пользовался уже всероссийской популярностью. К 1917 артист объехал почти все крупные города Российской империи, где выступал с неизменным успехом. В этот период он отказался от маски Пьеро и начал выступать в концертном фраке, в котором выступал всю жизнь, никогда не отступая от этого сценического костюма, ставшего тоже своеобразной маской.
Отъезд из «бездарной страны»
После революции 1917 Александр Вертинский пришел к выводу, что ему не ужиться с новой властью. В конце 1917 он отправился вместе со многими своими коллегами гастролировать по южным городам России, вслед за отступающей белой армией. Почти два года Александр Вертинский провел на юге, давал концерты на подмостках маленьких театров, в литературно-артистических обществах: Екатеринослав, Одесса, Харьков, Ялта, Севастополь. Он покинул Россию в 1919 на пароходе «Великий князь Александр Михайлович».
Константинополь, Румыния, Польша
В Константинополе Александр Вертинский выступал в самых дорогих и фешенебельных кабаре «Черная роза» и «Стелла», пел цыганские романсы, стилизованные русские песни и мечтал о гастролях по Бессарабии, концертах перед «своей» русской публикой. Артисту удалось купить греческий паспорт, что открывало возможности для свободного передвижения по миру.
В Румынии Александр Вертинский был принят очень тепло, он мог, наконец, петь свои песни, выступая перед русским зрителем. Однако, он был выслан из страны как неблагонадежный элемент, разжигающий антирумынские настроения среди русского населения в присоединенной Бессарабии. Причиной подобного обвинения послужил ошеломляющий успех у русского населения песни Вертинского «В степи молдаванской».
Артист отправился в Польшу, где провел 1922-1923 гг. В этот период Александр Вертинский впервые обратился в советское консульство в Варшаве с просьбой о возвращении в Россию, под прошением поставил положительную резолюцию советский посол в Польше П. Л. Войков, по совету которого Вертинский и предпринял эту попытку. Ему отказали. В эти годы Вертинский с большим успехом гастролировал в Австрии, Венгрии, Бейруте, Палестине, Египте, Ливии, Германии.
В Берлине Вертинский прожил с 1923 по 1925., там же женился на дочери русских эмигрантов Потоцких, Раисе, с которой познакомился в Сопоте. Однако семейная жизнь не сложилась, и пути молодых супругов быстро разошлись. Вновь они встретились уже в Шанхае, когда встал вопрос о втором браке Вертинского. К середине 1920-х гг. Вертинский становится мировой знаменитостью, однако, когда он попытался вторично обратиться к главе советской делегации в Берлине А. Луначарскому с просьбой о возвращении на родину, ему снова отказали. Вертинский отправился в Париж — столицу творческой эмигрантской интеллигенции.
Париж
Во Франции в то время к артистам относились как к высшим существам: со смесью гордости и восхищения. Александр Вертинский прожил здесь почти десять лет, с 1925 по 1934. Эта страна пользовалась, пожалуй, наибольшей любовью артиста после родной России: «…моя Франция – это один Париж, зато один Париж – это вся Франция! Я любил Францию искренне, как всякий, кто долго жил в ней. Париж нельзя было не любить, как нельзя было его забыть или предпочесть ему другой город. Нигде за границей русские не чувствовали себя так легко и свободно. Это был город, где свобода человеческой личности уважается… Да, Париж… это родина моего духа!»
Здесь Александр Вертинский выступал в «Большом Московском Эрмитаже», «Казанове», «Казбеке», «Шахерезаде». Именно на этот период приходится расцвет творческой деятельности артиста. В годы эмиграции им были созданы многие из его лучших песен: В Париже Вертинский общался с И. Мозжухиным, Ф. Шаляпиным, С. Лифарем, А. Павловой, Ю. Морфесси, Н. Плевицкой, Т. Карсавиной, Н. Балиевым, С. Рахманиновым. Здесь же он познакомился с Чаплином, Мэри Пикфорд, Марлен Дитрих, Гретой Гарбо. Во многом именно они подали Вертинскому мысль о гастролях в Америке.
Страна «желтого дьявола»
Осенью 1934 пароход «Лафайет» увез Александра Вертинского в Америку, он гастролировал в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Чикаго. Здесь Вертинский выступал в нью-йоркском «Таун-холле», в крупных мюзик-холлах, имел успех. В Голливуде ему предложили сниматься в фильме, но сценарий был написан на английском языке. Неплохо владея немецким и в совершенстве зная французский язык, Вертинский не переносил английскую речь и отказался от съемок.
В период эмиграции артист достиг своего творческого расцвета, Александр Вертинский был популярен не только в среде эмигрантов, он имел мировую известность, несмотря на то, что исполнял свои песни исключительно на русском языке. Успеху Вертинского способствовали его великолепные артистические данные и уникальная исполнительская манера – с первых минут общения с аудиторией артист умело «настраивался» на нее. Оттеняя тонкими нюансами исполнение своих песенок, он мог придать им иной смысл, рассмотреть их под другим углом зрения, сделать более близкими и понятными именно этой аудитории.
Шанхай
В октябре 1935 Александр Вертинский уехал в Китай в надежде обрести русского слушателя в лице большой эмигрантской общины в Шанхае. Здесь артист оставался до 1943, до своего возвращения в Советский Союз. Живя в Китае, Вертинский впервые в своей эмигрантской жизни узнал нужду; кроме того, для артиста, привыкшего вращаться в мировых центрах, жизнь в Китае выглядела очень провинциальной. В жизни артиста наступил кризис. В этот момент Вертинского пригласили в советское посольство и предложили вернуться на родину, предъявив «официальное приглашение ВЦИКа, вдохновленное инициативой комсомола». Это был 1937 год. Для Вертинского приглашение было большой неожиданностью, он стремился как можно скорее разделаться с долгами, чтобы уехать в Советский Союз. Для этого Александр Вертинский решился вступить в рискованное предприятие, он стал совладельцем кабаре «Гардения», которое потерпело финансовый крах через месяц.
В это же время артист начал работать в советской газете «Новая жизнь» в Шанхае, выступать в клубе советских граждан, участвовать в передачах радиостанции ТАСС, готовить воспоминания о своей жизни за рубежом. Таким образом Александр Вертинский пытался продемонстрировать лояльность к советской власти, почувствовать себя полноправным гражданином родной страны. Однако, бумаги на въезд в СССР задерживались, в том числе и по причине начавшейся войны 1939-1945 гг.
Снова в России
26 мая 1942 года Александр Вертинский вступил во второй брак с Лидией Владимировной Циргвава, двадцатилетней дочерью служащего КВЖД. После японской оккупации материальное положение семьи стало очень тяжелым. Вертинский отчаялся получить разрешение вернуться на родину, но в 1943 он предпринял последнюю попытку и написал письмо на имя В. М. Молотова. Разрешение было получено. В конце 1943 семья Вертинских с четырехмесячной дочерью Марианной поселилась в Москве на улице Горького.
Творчество этого периода имеет совсем иную окраску, нежели песенки периода эмиграции, парижского времени. Он писал песни на стихи советских авторов и сам сочинял патриотические тексты, полные любви к Родине, несущей тяготы войны. К ним относятся песни: «О нас и о родине», «Наше горе», «В снегах России», «Иная песня», «Китеж».
Любовная лирика Александра Вертинского, несмотря на счастливый роман и последующий брак, стала безрадостной и трагичной, несла отпечаток кризиса, в ней не осталось ничего от романтической светлой грусти его ранних лирических стихов. Некоторое исключение составляет стихотворение «Без женщин», написанное с прелестной иронией, героем которого является блестящий, симпатичный, кокетливый любимец женщин, встающий в позу остепенившегося, приличного джентльмена.
Александр Вертинский прожил на родине 14 лет. Все это время он интенсивно работал, постоянно выступал с концертами, имел огромный успех. Он объездил с концертами всю страну от Еревана до Мурманска, от Риги до Петропавловска-Камчатского. Вертинский снимался в кино: «Заговор обреченных» (1950, роль кардинала, Государственная премия 1951), «Великий воин Албании Скандербег» (роль дожа Венеции), «Анна на шее» (1954, роль князя). В конце 1944 в семье Вертинских родилась вторая дочь Анастасия. Казалось бы, жизнь на родине складывалась счастливо и удачно. Однако, из ста с лишним песен из репертуара Вертинского к исполнению в СССР было допущено не более тридцати, более того, на каждом концерте присутствовал цензор, который зорко следил, чтобы артист не выходил за поставленные рамки. Концерты в Москве и Ленинграде были редкостью, на радио Вертинского не приглашали, пластинок почти не издавали, не было рецензий в газетах.
Александр Вертинский выступал в основном в провинции, в небольших отдаленных городах, добираться до которых, жить в тяжелых бытовых условиях было часто не под силу немолодому человеку. Материальные трудности усугублялись душевным одиночеством артиста, привыкшего общаться с творческой и духовной элитой европейских столиц. Из его переписки видно, как тяготила артиста эта двусмысленная ситуация.
Вертинский умер 21 мая 1957 г. в ленинградской гостинице "Астория" в возрасте 68-ми лет. Похоронили его в Москве, на Новодевичьем кладбище.
Александр Вертинский - лауреат Сталинской премии 1951 года.
http://taina.aib.ru/biography/aleksandr-vertinskij.htm

[Таллерова]

Песни в исполнение А.Вертинского


203


204




205


206

А эту песню пел В.С Высоцкий в фильме ,,Место встречи изменить нельзя,,


207

Ну, хоть кто-нибудь откликнитесь, это кому-нибудь интересно?

[Ольга Волкова]

[B]

Ну, хоть кто-нибудь откликнитесь, это кому-нибудь интересно?

Гм, я ссылки на эту ветку знакомым даю. Что бы в ю-тубе найти, нужно знать, что ищешь. А здесь "товар лицом" можно выбирать.

[Ольга Волкова]

И.С.Бах Пассакалия до минор
(видеоряд с шикарными репродукциями)

208

[Янус Полуэктович]

Ну, хоть кто-нибудь откликнитесь, это кому-нибудь интересно?

Еще как интересно! Но это же как в концертном зале: есть люди, которые бегут к сцене с цветами, и есть те, кто просто тихо наслаждается. Я - из последних. И думаю, что не один я такой.

[Таллерова]

Я не о цветах, спасибо, Просто когда знаешь, что это кому -то нужно, то нормально, Думала, а вдруг никому не интересно, А теперь буду делать еще.

[Таллерова]

Глеб Васильевич Романов
Родился 24 июля 1920 г. в Тюмени. В 1941-46 гг. служил солдатом в Красной Армии, прошёл Великую Отечественную войну. В 1948 г. с отличием окончил актёрский факультет ВГИКа (мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой) - тот самый курс, откуда вышли такие известные впоследствии "звёзды" кино, как Сергей Бондарчук, Инна Макарова, Евгений Моргунов, Клара Лучко, Людмила Шагалова, Муза Крепкогорская и др.
В дипломном спектакле - "Молодая гвардия" А.Фадеева - исполнил роль Ивана Туркенича. В том же 1948 г. Сергей Герасимов Глеб Романов в фильме "Молодая гвардия"поставил одноимённый фильм, взяв на главные роли студентов своего курса, в том числе и Глеба Романова. Фильм получил Сталинскую премию и стал дебютом почти трёх десятков молодых артистов, определивших впоследствии лицо отечественного кинематографа.
С 1948 по 1964 г. - актёр Театра-студии киноактёра и киностудии "Мосфильм". Играл в спектаклях театра: "Софья Ковалевская", "Остров мира", "Дети Ванюшина", "Три солдата", "Ушаков". Параллельно с этим работал на эстраде с сольными номерами. Много гастролировал по Советскому Союзу, а также в Венгрии, Австрии, Германии, Польше, Румынии, Чехословакии с концертными программами, в которые входили песни и танцы народов мира (режиссёр-балетмейстер Елена Менес).
В 1958 г. на экраны страны вышел фильм Исидора Анненского "Матрос с "Кометы", где Глеб Романов сыграл роль влюблённого матроса Сергея Чайкина. В этой киноленте актёр блеснул во всей красе своего таланта. Песня "Тот, кто рождён был у моря..." в его исполнении сразу обрела огромную популярность и вошла в золотой фонд отечественной эстрады. Глеб Романов в фильме "Матрос с "Кометы"
Слава, успех у публики, масса поклонников - всё это, как часто бывает, вскружило голову...
29 сентября 1965 г. по ходатайству актерской секции Глеб Романов был исключен из Союза кинематографистов. Умер он в Ленинграде 15 января 1967 г. в возрасте 46 лет от сердечной недостаточности, вызванной приступом астмы; урна с прахом захоронена в Москве на Донском кладбище.

http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/gleb_romanov/

Из всей информации, которую нахожу в сети, я вырезаю ,,жареные факты,,, потому, что считаю, когда человек умер и не может подтвердить или опровергнуть какую-то информацию , не этично это обсуждать. А во-вторых, думаю, что всех интересует творчество, а не что-то другое
О Романове, очень жаль, что в сети очень мало видео при огромном его репертуаре, я потом выложу ссылку на его аудиозаписи.


210


211


212

Вот ссылки, где бесплано и без регистрации можно скачать песни в исполнении Романова.
http://music.tonnel.ru/?l=music&alb=20435

http://music.tonnel.ru/?l=music&alb=20436

Вся музыка , выложенная на странице только для личного использования, без права копирования и передачи третьим лицам. Вся музыка на сайте размещена только с образовательными целями.

ПЫСЫ .Мне сказали, что это обязательно

[Таллерова]

ВАДИМ КОЗИН

Вади́м Алексе́евич Ко́зин (1903 — 1994) — российский эстрадный певец (лирический тенор), композитор, поэт, автор нескольких сотен песен. Вадим Козин родился 21 марта (3 апреля) 1903 г. в Санкт-Петербурге, в семье петербургского купца первой гильдии Алексея Козина и цыганки из хоровой династии Веры Ильинской [1]. Отец умер рано, поэтому Вадим был вынужден прервать обучение в гимназии, чтобы помогать матери и сёстрам. Артистическую карьеру Козин начал тапёром, озвучивая немые кинофильмы. Потом начал петь. Выступал на эстраде с 1920-х. Пел в комическом хоре Чарова, затем начал сольные выступления, исполнял цыганские песни и романсы («Калитка», «Утро туманное», «Мой костер»), произведения русских композиторов, собственные сочинения. Популярность Козина в крупных городах России, а особенно в Ленинграде в 1930-х годах была фантастической. По воспоминаниям современников, за грампластинками Козина выстраивались огромные очереди. Во избежание беспорядков приходилось подключать даже конную милицию. Козин пел в основном под фортепианный аккомпанемент Давида Ашкенази, также под джаз-ансамбль В. Сидорова, гавайский ансамбль Б. Крупышева. Вдохновение его было таково, что он с гордостью вспоминал, что в каждом концерте исполнял без микрофона и усилительной техники до сорока песен. В годы Великой Отечественной войны Козин выступает с концертами в частях действующей армии. По распоряжению наркома путей сообщения ему для поездок выделяют специальный вагон. Пластинки с записями Козина попадают в особую категорию (не подлежат сдаче на переплавку). В 1941 г. Козин подготовил программу, в которую вошла его патриотическая песня «Москва» («Нет, моя Москва не будет взята ими…»). В начале декабря 1943 г. Козин вместе с Марлен Дитрих, Морисом Шевалье и Изой Кремер участвовал в концерте для участников Тегеранской конференции. Награжден орденом Красной Звезды. С 1945 года голос Козина пропал из эфира, пластинки не выпускались. Особым совещанием при НКВД в 1944 году он был осуждён на 8 лет Колымы. Затем был досрочно освобожден в 1950 г. — за примерное поведение и хорошую работу (в справке, выданной управлением лагерей, в графе «по какой статье осужден» отсутствует запись). Биографы певца отмечают, что срок Козин отбывал легко, к тяжёлым физическим работам не привлекался, работал в Магаданском музыкально-драматическом театре наряду с другими известными артистами-заключёнными Колымалага. Лагерное начальство высоко ценило известного и любимого певца. В 1950-е годы возобновил концертную деятельность сначала в Сибири, а затем и в европейской части СССР, наращивая былую популярность. Однако в 1959 году был вторично осуждён, и уже после этого освобождения до конца жизни жил в Магадане, оставаясь своеобразной достопримечательностью города, человеком-легендой. В 1960-х появляются песни «Не стращай меня горькой судьбиной» (А. Ахматова), «Лишь черный бархат» (Н. Гумилёв), «Не буди воспоминаний» (К. Бальмонт), «Идут белые снеги» (Е. Евтушенко). В предвоенные и военные годы у Козина было выпущено более 50 пластинок в Грампласттресте, но после 1945 г. и до середины 1980-х их переиздание в СССР было официально[источник?] запрещено. Скончался Вадим Алексеевич 19 декабря 1994 года в Магадане. За свою жизнь он создал около 300 песен, а его репертуар насчитывал свыше 3000 песен. Голос Козина - очень приятный, тёплый, мягкого тембра, свободно идущий наверх, подвижный и переливающийся. Напоминает голос Сергея Лемешева, однако более камерный, матовый и со специфическим носовым призвуком. Пение Козина в его лучшие годы (1930-1940-е годы) производит очень большое впечатление благодаря точнейшему интонированию, тонкому и проницательному прочувствованию материала песни, высокой музыкальной культуре и страстности исполнения. Козин - талантливый композитор-мелодист, его лучшие песни "Осень", "Любушка" неизменно популярны и в наше время, их исполняют И. Кобзон, Н. Никитский, Т. Кравцова и другие мастера эстрады. Козин - известный популяризатор цыганской таборной песенной культуры, однако выгодно отличается от прочих цыганских певцов тем, что поёт без обычного для цыган гортанного завывания, гротеска и дурновкусия, а пользуется манерой bel canto.

http://music.tonnel.ru/?l=music&alb=19996

Аудиозаписи для ознакомительных целей :
http://musicmp3.spb.ru/mp3/5152/vadim_kozin.htm

[Таллерова]

213


214


215


216

[Таллерова]

То Ольга Волкова

И.С.Бах Пассакалия до минор
(видеоряд с шикарными репродукциями)

Клип просто шикарный, не могу скачать , уже наверное, 10 попытка , а не качается, даже странно.

[Таллерова]

ГЕОРГИЙ ВИНОГРАДОВ

Заслуженный артист РСФСР Георгий Павлович Виноградов имел очень индивидуальное певческое амплуа. Природные вокальные данные, школа, творческие интересы, наконец, время, когда он начинал свой артистический путь, сформировали его как музыканта-лирика, чье искусство всегда было демократичным, основывалось на непосредственном душевном общении со слушателями.
Когда Всесоюзная студия грамзаписи несколько лет назад готовила к выпуску пластинку с записями старинных романсов в исполнении Виноградова, присутствовавшая на прослушивании известная певица Н. П. Рождественская, в свое время ведущая солистка Всесоюзного радио и частая партнерша Виноградова, сказала: "Я и сама не заметила, как перестала придирчиво следить за всеми деталями исполнения, как это бывает обычно на прослушиваниях. Меня всецело захватила музыкальность, очароеание тембра голоса; знакомые, иногда даже банальные мелодии некоторых романсов вдруг отозвались в душе волнением и грустью, и защемило сердце...".
Десятки записей, запечатлевших исполнение Виноградовым оперных арий и песен советских композиторов, старинных романсов и камерной классики, оперетты и народных песен, свидетельствуют, что в сфере лирики певец был весьма многогранен. Простота, поэтичность, искренность, благородство – вот чем пленял Виноградов в любом репертуаре.
Индивидуальность его манеры заключалась прежде всего в той исключительно чуткой музыкальной интонации, которая не допускала ни малейшей фальши ни в чувстве, ни в рисунке музыкальной фразы, ни в оттенке звука. Он сразу же вызывал доверие слушателя и, наверное, поэтому был так любим и популярен.
В искусстве Георгия Виноградова жила та драгоценная традиция отечественной вокальной школы, которую мы связываем с именами Варламова, Глинки, Даргомыжского. «Пение есть язык сердца, чувства и страсти... Музыке нужна душа... Совершенство пения состоит в двух качествах – изяществе и выразительности...» – так наставлял своих учеников в первой русской "школой пенения" Александр Егорович Варламов. И эти слова могут служить прямой характеристикой вокальной манеры Георгия Виноградова.
Профессионально заниматься пением Георгий Павлович начал сравнительно поздно – в тридцать лет. Правда, еще в детстве, в Казани, он по настоянию родителей пел в церковном хоре, где и постиг азы вокала. Потом, уже учась на рабфаке, посещал как вольнослушатель классы скрипки и альта у профессора А. А. Литвинова в Казанском музыкальном училище.
Приехав в Москву и поступив в Военную академию связи, стал активным участником художественной самодеятельности. Певческая одаренность курсанта была замечена, и вскоре его приняли в студию Московской консерватории. В эту пору судьба свела начинающего певца с талантливым педагогом М. Л. Львовым, консультантом вокалистов Всесоюзного радиокомитета.
Много ценных советов, секретов мастерства воспринял Виноградов от своего учителя. Львов развил его природную чуткость к музыкальной фразировке, «поставил» дыхание, выработал мягкую «атаку» звука, гибкость, эластичность и ровность голосоведения. Словом, сделал из одаренного любителя профессионального вокалиста.
Убедительным результатом занятий явилось успешное выступление Георгия Виноградова на Всесоюзном конкурсе вокалистов в 1938 году, где он стал лауреатом.
«Этот молодой вокалист наделен многими прекрасными качествами, – писал после конкурса Вано Мурадели в газете «Вечерняя Москва». – Прежде всего, это умный певец, знающий хорошо свои вокальные ресурсы. Он всегда верен художественному чутью, не форсирует звук, не сгущает его. Вторая черта его дарования – тонкое понимание исполняемого произведения и большое разнообразие оттенков...» Знаменательно, что председателем жюри конкурса была В. В. Барсова, с которой вскоре, став солистом Всесоюзного радиокомитета, Виноградов выступал уже как партнер на концертной эстраде и у микрофона.
«Для меня, – говорил Георгий Павлович, – Валерия Владимировна была не только великолепным партнером, замечательным другом, но и прекрасным педагогом. У нее я учился профессионализму, полной самоотдаче в работе, настойчивости и неудовлетворенности». В ансамбле с Барсовой Виноградов осуществил одну из лучших своих записей – Дуэт Ромео и Джульетты П. И. Чайковского. На пластинке, подаренной ему выдающейся певицей, – надпись: «Моему лучшему Ромео. В. В. Барсова». Здесь уместно напомнить, что виноградов был превосходным ансамблистом. Выступая в вокальных дуэтах, трио, в сопровождении фортепиано, гитары или баяна, он всегда находил безупречный тембровый и звуковой баланс, демонстрируя неизменную тонкую музыкальность.
За годы работы на радио Георгий Виноградов обрел богатый разноплановый репертуар. Он пел в оперных спектаклях радио («Миньон» Тома, «Ромео и Джульетта» Гуно, «Дон Жуан» Моцарта, «Франческа да Римини» Рахманинова и другие), исполнил целый ряд программ из камерных произведений русской и западноевропейской классики (романсы Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, вокальные циклы Шуберта и Шумана), одним из первых стал выступать с вечерами старинных романсов (в том числе в Большом зале Московской консерватории).
Особая памятная страница творческой биографии певца – годы Великой Отечественной войны. Он рассказывал: «Военную форму я надел буквально в первые дни войны. Была сформирована специальная фронтовая бригада Наркомата обороны, куда вошли оркестр под управлением В. Кнушевицкого и несколько солистов. Мы выступали на передовых, перед бойцами, уходящими в бой. Потом, под Вязьмой, вместе с частью, где выступали, попали в окружение. Прорвались. Но нас осталось из бригады только 11 человек. Группу переформировали, пришло пополнение. В блокадном Ленинграде, в одной группе с Руслановой, Гаркави и другими известными артистами, мы дали около тысячи концертов. В 1943 году меня перевели на службу в Краснознаменный ансамбль. С ним я дошел до Победы...»
В послевоенное время Георгий Павлович Виноградов продолжал концертную деятельность, по-прежнему часто пел по радио, гастролировал по стране и за рубежом. Последние годы жизни преподавал во Всероссийской творческой студии эстрадного искусства. Для людей старшего поколения, переживших Великую Отечественную войну, помнивших первые послевоенные годы, голос Георгия Виноградова неотделим от самых любимых песен, рожденных в то время, а теперь ставших советской песенной классикой. «Катюша», «Сады-садочки», «В лесу прифронтовом», «Пшеница золотая» Матвея Блантера, «Соловьи» Соловьева-Седого, «Звезда моих полей»,«Где ты, утро раннеев Никиты Богословского, «Хороши весной в саду цветочки» Бориса Мокроусова, «Дорожная», «Школьный вальс», «Вечер вальса» Исаака Дунаевского и многие, многие другие звучали в наших домах, вошли в нашу жизнь именно в исполнении Георгия Виноградова.
В 1976 году на вопрос корреспондента газеты «Московский комсомолец»: «Кто Вам был особенно близок в те годы из композиторов?» – Георгий Павлович ответил: «Блантер, Богословский, Мокроусов, Молчанов. В годы войны и позже нас связывала большая творческая дружба. Мне довелось быть первым исполнителем таких их песен, как «В лесу прифронтовом», «Хороши весной в саду цветочки», «Где ты, утро раннее». Всегда любил работать с И. О. Дунаевским. «Школьный вальс» – одна из последних наших совместных работ».
Известно, что на первом экземпляре нот этой песни композитор написал: «Первому исполнителю Г. П. Виноградову. Спасибо!»
Георгий Виноградов оставил свой неповторимый след в советском исполнительском искусстве. Оставил след в памяти многих благодарных слушателей.

http://oldstars.narod.ru/vinogradov.html

Аудиозаписи для прослушивания:

http://music.tonnel.ru/?l=music&alb=19723

http://music.tonnel.ru/?l=music&poisk=yes

[Таллерова]

217


218


219


220


221


222


223

[Таллерова]

Варя Панина

Варвара Васильевна Панина (Васильева) родилась в 1872 году в Москве в семье мелкого торговца – цыгана по происхождению, 14-летней девочкой была отдана в хор московского ресторана «Стрелна», которым в то время руководила цыганская певица Александра Ивановна Панина. Выйдя замуж за хориста, племянника Паниной, она стала выступать в ресторане «Яр» уже в качестве хозяйки собственного цыганского хора. В «Яре» Варя Панина вскоре завоевала известность своим сольным пением, и слава о ней быстро распространилась по всей Москве. Несмотря на выгодные предложения антрепренеров, Панина долго не соглашалась покинуть «Яр». В 1902 году импрессарио Семенов уговорил ее выступить в сольном концерте в зале Петербургского Дворянского собрания (ныне Большой зал Ленинградской филармонии). Концерт прошел с большим успехом и положил начало головокружительной карьере певицы. Варя Панина наконец рассталась с «Яром» и начала концертировать по городам России как солистка, исполнительница цыганского романса. Концертная деятельность ее проходила с возрастающим успехом. Панину стали именовать «королевой цыганского романса». «Божественная Варя Панина», – так назвал ее Александр Блок; ее талантом восхищались, Лев Толстой, Ф. Шаляпин, А. Куприн, А. Чехов, художник К. Коровин. Какая громадная сила и красота таилась в этом глубоком, почти мужском голосе",- говорил А. Куприн. Талантом этой певицы восхищались Л. Толстой, А. Чехов. Бережно выписывал в свою записную книжку строки из панинских романсов Александр Блок, назвавший Варю "божественной".В. Панина обладала большим самобытным талантом, незаурядной музыкальностью. Ее голос, необычайно густой, редкий по красоте и диапазону напоминавший звучание виолончели, и манера исполнения, глубоко драматическая, заражающая эмоциональностью при внешней сдержанности, захватывали слушателя. Современники не раз отмечали, что наибольшее впечатление певица производила не в больших концертных залах, а в более скромной камерной обстановке. Вот что писали современники: "Ее слушали со сладкой тоской, с жаждой страдания... Как струйки расплывавшегося табачного дыма, стелились под потолком кольца ее песни, и ныло сердце... И было божественно прекрасно..." Или: "...Как Орфей, укрощала она своим чудным голосом "диких зверей", кутящих по три дня, по три ночи у "Яра". При ней "стеснялись". Ее "уважали".

Варвара Панина умерла от болезни сердца 10 июня 1911 года, на 39-м году жизни. На Ваганьковское кладбище гроб с телом замечательной певицы провожали тысячи москвичей. Многие выдающиеся деятели русского искусства пришли проститься с нею. Сохранилось около 100 граммофонных записей Вари Паниной. Репертуар певицы в основном определяли цыганские романсы, обращалась Панина и к классическим бытовым романсам, принадлежащим перу А. Алябьева, А. Варламова и других русских композиторов. Однако нельзя не отметить, что в ее репертуаре встречались и отдельные образцы псевдоцыганского стиля. Переписи с некоторых граммофонных записей Вари Паниной, издаваемые Всесоюзной студией грамзаписи фирмы «Мелодия», несмотря на технические недостатки подлинников, все же доносят до современного слушателя неповторимый голос знаменитой певицы и дают представление о мастерстве и стиле ее исполнения.

http://oldstars.narod.ru/starina4.html

Аудиозаписи для прослушивания:
http://musicmp3.spb.ru/mp3/5001/varya_panina.htm

[Таллерова]

225


226


227


228

[Таллерова]

Анастасия Дмитриевна Вяльцева
(1871—1913)

Анастасия Дмитриевна Вяльцева родилась в бедной крестьянской семье в одном из сел Орловской губернии. Отец Насти умер, когда она была еще маленькой, и мать с детьми переехала в Киев. Настя была отдана на обучение к портнихе. В шестнадцать лет, пройдя прослушивание в одной из опереточных трупп, она становится хористкой. Вместе с этой труппой Настя колесила по России, пока к началу 1890-х годов не перебралась в Петербург. Именно в это время на сцене Малого театра ставились музыкальные спектакли с участием «короля цыганского романса» Александра Давыдова и опереточной примадонны Зориной. Симпатичной новенькой статистке доверили роль: по ходу действия спектакля она должна была спеть романс «Захочу — полюблю». Стройная девушка с необыкновенной улыбкой, которую потом так и назовут — «вяльцевская» — вызвала бурю аплодисментов. Талантом и внешностью юной артистки был поражен известный петербургский адвокат Н.И. Холев, оказавший затем начинающей певице поддержку в систематических, профессиональных занятиях вокалом. «В течение трех лет я не выходила на сценические подмостки, и всё это время работала над развитием своего голоса с целью пройти серьезную школу для дальнейшей артистической деятельности. Затем меня увидал Щукин, известный московский антрепренер, и пригласил сразу на первые роли в «Эрмитаж» в Москву, а затем я сделалась «Вяльцевой».

Первое сольное выступление Анастасии Вяльцевой состоялось в Москве в 1897 году. Ей было двадцать шесть лет. Уже тогда определилась ее знаменитая творческая манера: она пела ярко, легко, свободно. Ее называли «певицей радостей жизни», потому что песни в свой репертуар Вяльцева придирчиво отбирала сама, отвергая те, в которых были слова «смерть», «разлука», «печаль», «горе», «тоска». Романсы Николая Зубова «Под чарующей лаской твоею», «С тобою вдвоем», самый знаменитый — «Не уходи, побудь со мною», ставшие шедеврами российской лирики, написаны специально для нее. Нередко концерт «несравненной» затягивался на два-три часа: публика, забивавшая в театре все проходы, не хотела отпускать ее со сцены. Петербургские газеты с некоторой долей ревности писали о преподнесенной Вяльцевой громадной корзине цветов с надписью: «Москва признает тебя своею».

В 1902 году состоялась первая гастрольная поездка по России, принесшая широкую известность и материальный успех. Впоследствии певица гастролировала беспрерывно, от Тамбова до Баку и Тифлиса. Решение Анастасии Вяльцевой попробовать свои силы в опере наделало много шума и было воспринято критиками как рекламный трюк примадонны. Тем не менее больше двух октав в голосе и «музыкальность, не подлежащая сомнению даже у самых строгих критиков», позволили ей спеть Кармен, Любашу в «Царской невесте» и даже мужскую партию Демона в опере Николая Рубинштейна.

Ее избранником стал блестящий гвардейский офицер, полковник Бискупский. Композитор Николай Зубов, очарованный Вяльцевой, написал романс «Я бы хотел тебя забыть» именно тогда, когда певица уехала к раненому на русско-японской войне Бискупскому, ставшему впоследствии ее мужем. Женитьба потомка старинного дворянского рода на артистке, дочери крестьянина, сделала его дальнейшую службу невозможной — и он, не задумываясь, вышел в отставку. Слава, богатство, счастливое замужество — всё это рухнуло в один момент. На гастрольном выступлении в Курске она прямо на сцене почувствовала себя плохо. Диагноз — рак крови. О состоянии здоровья Вяльцевой ежедневно сообщали центральные газеты. Было испробовано всё. Однако 5 февраля 1813 года газеты вышли с траурными заголовками: «Вяльцева скончалась». В последний путь, в Александро-Невскую лавру певицу провожало 150 тысяч человек .

И еще очень романтичный очерк.

Анастасия Вяльцева, или Повенчанные кровью...

Знаменитой её сделал романс «Ночи безумные, ночи бессонные»...
Триумф!
На сцену летят цветы и студенческие фуражки... А утром - приглашение от директора Петербургского Малого театра Пальма, столь неприступного прежде, а сейчас предложившего певице контракт на любых условиях... Почти неизвестная широкой публике Анастасия Вяльцева получила главную роль в спектакле «Цыганские песни в лицах». За каких-то десять лет дочь крестьянки превратилась в самую высокооплачиваемую певицу России с гонорарами, которые сам непревзойденный Собинов называл «вяльцевскими»... Интересно, как бы сложилась судьба маленькой девочки с изумительными вокальными данными, метущей коридоры гостиницы на киевском Крещатике, не заметь её оперная дива Серафима Бельская.
И не будь она настолько добросердечным человеком, что поведала в театральных кругах о необыкновенном голосе юной уборщицы.
Благодаря этому обстоятельству, девочку с волшебным, низким грудным голосом стали приглашать в местные варьете для участия в дивертисментах. Девочке-любительнице предложили ангажемент и она стала полноправным членом труппы гастролировавшей по всей России. Уже через год Вяльцеву приглашают в театр Незлобина, московского купца и мецената обладающего уникальным художественным вкусом. Именно на подмостках театра Незлобина певица стала знаменитой и замеченной.
Контракт у Пальма, выступления в салоне петербургского меломана Холева очарованного голосом певицы были новыми победами и шагами вверх по лестнице славы.

Анастасия Вяльцева способна была не только почивать на лаврах. Она работала над голосом, совершенствуя его в Петербургской консерватории, а позднее в мастер-классе Тартакова - короля баритона. Совершенствовалась и в Италии, у профессора Марти... О ней писал Александр Блок.
С восторгом - «Вот что значит истинный талант! Вот где душа гения, озаренная божественным отражением» говорил о Вяльцевой Илья Репин.

А потом пришла ЛЮБОВЬ...
На девушке из крестьянской семьи женился столбовой дворянин, блестящий офицер конной гвардии Василий Викторович Бискупский. Родители жениха приняли благосклонно невесту сына. Омрачала жизнь молодой семьи лишь необходимость скрывать брак от начальства.
Мезальянсы не приветствовались...
Лишь русско-японская война позволила Вяльцевой открыто проводить мужа на фронт. А когда пришло известие о его ранении, она не колеблясь отправилась в Харбин - выхаживать любимого. Певица Анастасия Вяльцева превратилась в госпитальную «сестрицу Анастасию»...

После окончания изнурительной войны Вяльцева заболела. Болезнь была столь тяжелой, что ни вызов светил с мировыми именами, ни лечение нетрадиционное не могли помочь. Поддерживали жизнь певицы лишь переливания здоровой крови. Крови её мужа...
Вяльцева умерла 4 февраля 1913 года...
Провожало певицу сто пятьдесят тысяч человек...поклонников и... просто...людей...
Над толпой парил огромный венок из белых лилий и сирени - «От безумно любящего мужа, навек преданного памяти...» Да...человек этот отдал бы любимой свою кровь без остатка...но...судьба распорядилась иначе...

В Александро-Невской лавре у гроба певицы стояли Анна Павлова и Матильда Кшесинская, певцы и актеры, сливки высшего общества обеих столиц...
Василий Викторович Бискупский пережил жену на долгих тридцать два года, оставаясь вдовцом, верным своей возлюбленной до конца..

http://www.kino-teatr.ru/imho/68/

http://www.peoples.ru/art/music/classical/vyalceva/

Аудиозаписи для прослушивания

http://musicmp3.spb.ru/mp3/5000/anastasiya_vyaljtceva.htm

[Таллерова]

Ну, совсем ничего нет ни на Ютубе , ни в других местах. Если найду еще , выложу, а пока , только это.


229


230

[Буковка]

Я не о цветах, спасибо, Просто когда знаешь, что это кому -то нужно, то нормально, Думала, а вдруг никому не интересно, А теперь буду делать еще.

Эх... Для меня эта ветка - изощренное издевательство :( Инет у меня не тянет ни музыки, ни видео. Жуть как не терпится добраться до нормального.

[Таллерова]

Эх... Для меня эта ветка - изощренное издевательство :( Инет у меня не тянет ни музыки, ни видео. Жуть как не терпится добраться до нормального.

Сочувствую, т.к. понимаю, сама долго сидела на диалапе. А теперь уже полгода кайфую.

[Таллерова]

Иван Семенович Козловский
( 24.03.1900 года [Марьяновка село, Киевская губерния] - 24.12.1993 года [Москва])
Россия

Родился в 1900 году недалеко от Киева — в селе Марьяновка. В семь с половиной лет мальчик уже пел в хоре при Свято-Михайловском монастыре в Киеве. В 15 лет участвовал в постановках Общества украинских актеров снова как хорист.
Обществом руководил известный украинский актер, воспитанник театра корифеев Иван Марьяненко. Он и обратил внимание на голос Козловского, посоветовал прослушаться у педагога Елены Муравьевой. Она за свою жизнь обучила 400 вокалистов, которые впоследствии стали профессиональными певцами. Услышав лирический тенор Козловского, педагог отметила его природную постановку голоса. Так, молодой вокалист стал учиться у Муравьевой в Киевском музыкально-драматическом институте им. Лысенко и параллельно часто посещал спектакли и концерты. В бурные годы Гражданской войны и разрухи театральная жизнь Киева была особенно интенсивной — со всей страны сюда съезжались гастролеры, лучшие оперные певцы того времени. Впервые как оперный певец Козловский вышел на сцену в театре Садовского в партии Андрея из «Запорожца за Дунаем» Гулака-Артемовского. Критики отмечали, что еще мало игры, голос пока не отработан и имеет носовой призвук. Однако уже через некоторое время певец полностью овладевает вокальной техникой. Разучивая партию, он знает не только свою роль, но и всю партитуру. Со свойственной ему непосредственностью он прямо во время репетиции начинает останавливать оркестры и указывать на то, что арфа или флейта сфальшивили.
В 24 года Козловский становится солистом Харьковской оперы (напомним, что Харьков в то время был столицей Украины). Через два года его приглашают в Большой театр. На первых порах блестящая карьера не складывается. Молодой певец не поет те партии, о которых мечтал. Чтобы реализовать себя, организовывает вне театра оперный ансамбль. Успех колоссальный. Но Козловского притягивает именно театральная сцена Большого, хотя порядками в театре он не доволен, а театр не доволен им. Дирекция считает Козловского излишне требовательным, а характер его — неуживчивым. В конце 30-х годов его увольняют.
В это же время, совершенно неожиданно для самого Козловского, он становится любимцем Сталина. Вождь возвращает его в театр на исключительных условиях, присвоив звание народного артиста СССР и наградив орденом Ленина. С этого момента начинается звездная пора Ивана Козловского. Он становится ведущим тенором Союза, оспаривая это звание у своего коллеги и соперника Сергея Лемешева. У него появляется масса поклонниц. Хотя, надо сказать, и в те времена не все восхищались бесконечными ферматами тенора. Козловский любил показать уникальность своего голоса, даже невзирая на то, предусмотрел ли это композитор в данном эпизоде. И все же историю Большого театра трудно сегодня представить без Козловского, без его Ленского, Фауста, Лоэнгрина, Дубровского, Берендея, Ромео… Голос Козловского – высокий (лирический) тенор красивого и очень индивидуального, сразу распознаваемого тембра; обладая счастливой внешностью, певец был в высшей степени артистичен (и на сцене, и на концертной эстраде) и, как крупные русские артисты старой школы, умел выразительно артикулировать текст. Пение Козловского было исключительно эмоциональным, иногда даже балансирующим на границе строгого вкуса (это случалось преимущественно в западном репертуаре). Зато его можно считать непревзойденным интерпретатором таких оперных партий, как Юродивый и Царь Берендей, и многих старинных романсов; в поздние годы Козловский также пел и записывал русскую духовную музыку.
В 54 года певец оставил сцену Большого театра. Он был в прекрасной физической и вокальной форме. Это подтверждали его постоянные выступления, вплоть до восьмидесяти лет. Когда ему было за семьдесят, Козловский давал ежегодный сольный концерт, исполняя сложные произведения Рахманинова, Чайковского, Верди, Вагнера… Что же послужило причиной ухода из театра, остается загадкой.
Умер Козловский в Москве 24 декабря 1993.

http://www.peoples.ru/art/music/tenor/kozlovskiy/history1.html

Аудиозаписи для прослушивания

http://www.tonnel.ru/index.php?l=fonoteka&main=378

[Таллерова]

232


233


234


235


236

[Таллерова]

И еще:


237


238


239


240

[Таллерова]

Лидия Русланова

Русланова Лидия Андреевна, исполнительница русских народных песен, родилась в 1900 году.
Специального образования не имела. Музыкальной грамоте обучалась в детдоме, куда попала после смерти матери. Там на нее обратил внимание регент местной церкви, которому понравился ее голос: 'Да у тебя настоящий контральт!' 'В церковном хоре, - вспоминала Лидия Владимировна, - я быстро стала солисткой. Со всего города начали к нам ездить купцы, послушать, как сирота поет... И после приюта, когда меня отдали ученицей на мебельную фабрику, за песни мне, все помогали. Лет в 17 была я уже опытной артисткой ничего не боялась - ни сцены, ни публики'.
Там же - на мебельной фабрике - юную Русланову услышал профессор Саратовской консерватории М.М. Медведев и предложил ей посещать занятия в консерватории. Однако академические уроки не влекли ее и, быть может, это был один из тех счастливых случаев, когда отказ от научного вокального подхода помог сохранить певице голос во всей его редкой первозданной красоте. И приходилось только удивляться ее артистической интуиции - как тонко и точно она чувствовала характер русской народной песни, как мастерски умела передать ее беспредельность и Очарование.
Гражданская война застала ее в Ростове-на-Дону, где, Русланова подвизалась уже на эстраде в качестве профессиональной артистки. Затем она перебирается в Москву, и здесь к ней быстро приходит всеобщая любовь народа. Поражал прежде всего тембр голоса Руслановой, который невозможно спутать ни с какими другими голосами. А ее своеобразный певческий стиль как бы возрождал забытые традиции русских песенниц, что когда-то выступали на народных гуляньях, а позднее, уже в начале нынешнего века, пришли на концертную эстраду. Ей принадлежит немалая заслуга, если можно так сказать, в незабываемо русских народных песен, многие из которых живут в людской памяти и знакомы современному слушателю именно в руслановском исполнении: 'Валенки', 'Меж высоких хлебов', 'Уж ты, сад', 'Окрасился месяц багрянцем', 'Липа вековая', 'Златые горы', 'Очаровательные глазки', 'Я на горку шла', 'Саратовские припевки' и т.д. Обессмертила она и ряд произведений советских композиторов ('И кто его знает' В. Захарова и М. Исаковского, 'Катюша' М. Блантера и М. Исаковского, 'В землянке' К. Листова и А. Суркова, разного рода 'колхозные' частушки и пр.).
Начиная с 1933 года, в течение полутора десятка лет она работала артисткой музыкально-эстрадного управления Государственного объединения музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий. Это был самый сложный период в истории отечественной эстрады, и Руслановой, несмотря на ее вполне 'лояльную' специализацию 'народницы', тоже довелось немало испытать. Тогда считалось просто хорошим тоном ругать эстраду по поводу и без повода. Огульно хаяли всех за приверженность к 'кабацкому' жанру, кроме того, каждого в отдельности - за какой-нибудь личный недостаток, который обязательно находился, и под все подводилась идеологическая база. Кому-то не нравилось, что Изабелла Юрьева хорошо одевается и стремится к обновлению своих концертных платьев. Вадим Козин раздражал кого-то тем, что - подумать только! - отказывался выступать с микрофоном. Сейчас бы на артиста-чудака, который отважился петь в зале без микрофона, посмотрели бы как на ненормального.
Руслановой доставалось и за то, что много зарабатывала, и за ее скверный характер, и даже за ее русский костюм. Один критик в статье 'Поговорим об эстраде' ('Сов. искусство' от 17.04.48 г.) писал: 'Ряд серьезных упреков можно предъявить к такой популярной артистке эстрады, как Лидия Русланова. Кое-кто продолжает называть русскими певицами артисток, которые появляются на сцене в сарафанах и лаптях и исполняют частушки под саратовскую гармонь. Но эти наряды выходят из моды даже в самых глухих деревнях, а еще больше выходят из моды 'раздолье удалое и сердечная тоска'. Неслучайно Л. Русланова, продолжающая линию этих певиц, с таким трудом осваивает новый репертуар. Ей надо очень серьезно подумать о своем положении на советской эстраде'.
Любопытно, что спустя три с половиной десятилетия, тот же автор, забыв напрочь ранее сказанное, умилялся 'саратовскому' имиджу певицы: 'Лидия Андреевна Русланова!' - объявлял конферансье, и под гром аплодисментов она выходила (обычно в сопровождении двух баянистов) на сцену: красивая, подтянутая, с улыбающимся лицом, решительным шагом направлялась к краю подмостков и низким поклоном отвечала на приветствие зрительного зала. В ее лице, фигуре, в ее походке чувствовалась уверенность. От нее словно исходили токи оптимизма, удали, душевного здоровья. Она выступала на эстраде в красочном костюме, какой носили в ее родной Саратовской губернии, и этот костюм как нельзя лучше подходил к ее фигуре, ко всей ее внешности'.
С самых первых дней Великой Отечественной войны Лидия Андреевна была в составе фронтовых бригад, которые обслуживали передовые позиции. Она , как солдат, дошла до Берлина, до рейхстага. И там, на его ступеньках, русская артистка пела советским солдатам-победителям народные песни.
В конце 40-х годов, на волне новых репрессий, Русланова была арестована и осуждена. Срок отбывала в Забайкалье. К творческой деятельности она вернулась лишь в 1953 году, после смерти Сталина.
В 1942 году удостоена звания Заслуженная артистка РСФСР.
Умерла певица в 1973 году.

http://www.peoples.ru/art/music/national/ruslanova/\

Аудиозаписи для прослушивания

http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=21311
http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=21312

[Таллерова]

242


243


244


245


???????????????·???????]246

[Рыжий заяц]

Супер!
Как приятно, что ветка не завяла!!!!!
Будем продолжать в том же духе :)

[Таллерова]

Я старалась держать марку ,,О прекрасном...,, ( смущаясь)
Ща хочу выложить о Лещенко Петре, да думаю, в Сочельник заинтересует или нет.

[Рыжий заяц]

Конечно, заинтересует!

[Таллерова]

Петр Лещенко

биография

3 июля 1898 года в селе Исаево близ Одессы родился эстрадный певец Петр Константинович Лещенко
«Мать - Мария Константиновна - была бедной, неграмотной крестьянкой. Об отце известно лишь, что он умер, когда сыну было три года. Не исключено, что Петр явился плодом внебрачной любви. Отца ему заменил отчим Алексей Васильевич Алфимов - простой, добрый человек, не лишенный к тому же любви к музыке и умевший играть на гармонике и гитаре. Много позже в семье Марии Константиновны и Алексея Васильевича родились сестры Петра: Валентина - в 1917 году и Катерина - в 1920-м.
С ранних лет Петр Лещенко жил как многие дети из бедных деревенских семей: учеба в сельской школе, пение в церковном хоре, приобщение к труду и самостоятельному заработку. Ему повезло, что отчим Алексей Васильевич разглядел в мальчике, которого он полюбил как собственного сына, артистические наклонности и подарил ему свою гитару.
Летом 1914 года началась Первая мировая война. Лещенко под влиянием патриотических настроений попадает в кишиневскую школу прапорщиков. А когда Румыния, воевавшая на стороне Антанты, начала терпеть одно поражение за другим, Петр Константинович в составе русских войск, мобилизованных для помощи румынской армии, досрочно был отправлен на фронт.
Октябрьская революция застала прапорщика Лещенко в военном госпитале, куда он попал после тяжелого ранения, полученного в бою. Тем временем политическая ситуация в регионе изменилась. Из недавнего еще союзника новая, уже советская, Россия стала непримиримым врагом Румынии. В сложной обстановке, когда многие международные договоры царской России утратили свою юридическую значимость, Румыния без лишней дипломатической волокиты, в одностороннем порядке решила давний территориальный спор в свою пользу - в январе 1918 года она оккупировала Бессарабию, отторгнув ее от России.
Лещенко в одночасье, против своей воли и желания, стал эмигрантом».
Работал столяром, певчим, помощником соборного регента, мойщиком посуды в ресторане, подрабатывал в кинотеатрах и кафе. Ощутив недостаток профессиональной подготовки, в 1923 году поступил в балетную школу в Париже. Там женился на девятнадцатилетней танцовщице и классической балерине Зинаиде Закис, латышке, приехавшей во Францию из Риги с хореографическим ансамблем. Они подготовили несколько песенно-танцевальных номеров.
Летом 1926 года совершили гастрольную поездку по странам Европы и Ближнего Востока и получили известность. В 1928 году вернулись в Кишинев. Сольную карьеру Лещенко начал почти в 32 года.
«Решающим оказалось знакомство Лещенко на одном из вечеров с Оскаром Строком (в Риге, на родине первой жены Лещенко, танцовщицы Зинаиды Закис - В.К.). Строк, уезжая в Лиепаю, включил его в программу концерта. Но в большом концертном зале голос Лещенко потерялся.
Успех пришел к нему после выступлений в небольшом уютном кафе под названием «А.Т.». В кафе играл маленький оркестр под управлением прекрасного скрипача Герберта Шмидта. Во время одной из пауз в игре оркестра Шмидт подошел к столику, где сидели Строк и Соломир. Они уговорили его поработать с Лещенко, а Строк взялся помочь с репертуаром. Петр, узнав об этом, разумеется, очень обрадовался.
Начались репетиции, и через две недели состоялось первое выступление певца. Это было в конце 1930 года, который и можно считать началом певческой карьеры Петра Лещенко как сольного исполнителя.
Первые две песни, спетые им, прошли с успехом, но когда объявили, что будет исполнено танго Оскара Строка, публика, видя в зале самого автора, стала аплодировать ему. Строк поднялся на сцену и сел к роялю. Это окрылило Петра, и он проникновенно исполнил новое произведение композитора «Мое последнее танго». Зал разразился бурными овациями, танго пришлось бисировать...
Зинаида родила сына, которого по желанию отца назвали Игорем, хотя родственники Закис хотели дать ему латышское имя.
Да, в Риге пробил звездный час Лещенко. Петр стал регулярно выступать в кафе «А.Т.». На фирме «Беллакорд» Лещенко записал шестьдесят одно произведение. Среди них сочинения самых разных авторов, либо музыка, либо то и другое вместе. Но славу ему принесли в основном танго и фокстроты Оскара Строка и Марка Марьяновского.
Строк открыл дорогу Лещенко в мир грамзаписи, сделал его королем пластинок, а певец, в свою очередь, обессмертил прекрасные танго Оскара Строка.
Но самой популярной песней Лещенко стало танго Марьяновского «Татьяна». В СССР ей досталось как «шедевру пошлости», наверное, больше всех остальных подобных произведений вместе взятых. Что, вероятно, лишь способствовало народной популярности «Татьяны». Ее знали наизусть, переписывали с магнитофона на магнитофон и слушали, слушали, слушали...
В 1932 году Петр Константинович выступал в Майори, в летнем ресторане, каких множество на Рижском взморье. Его пение так понравилось двум англичанам, что они пригласили артиста к себе в пансион, где он своим мелодичным голосом разбередил их души. Очевидно, ему встретились деловые люди, потому что по их совету некая английская фирма организовала вояж Лещенко через Ла-Манш в туманный Альбион для участия в развлекательной программе на светском рауте. Исполнение Лещенко произвело сенсацию, последовало приглашение на английское радио. Позже певец совершил вторую поездку в Лондон и в течение месяца выступал в респектабельных ресторанах «Трокадеро», «Савой», «Палладиум».
В первой половине тридцатых годов Лещенко переезжает на постоянное жительство в Бухарест. Основавшись на новом месте, Лещенко перевез туда всю свою кишиневскую родню, купив для этой цели небольшой домик. Некоторое время он поет в кафе «Галерея Лафайета» с хорошо оборудованной эстрадой и новинкой - висячим микрофоном, сводящим на нет все изъяны акустики.
В 1933 году Геруцкий, Кавура и Лещенко открыли в Бухаресте небольшой ресторан «Наш домик». Капитал вложил представительный на вид Геруцкий, который и встречал гостей. На кухне хозяйничал опытный повар Кавура, а Лещенко с гитарой создавал настроение в зале. В гардеробе посетителей принимали отчим и мать Лещенко.
Дела в «Нашем домике» пошли хорошо: посетители валили валом, столики брались, как говорится, с боя, и появилась необходимость в перемене помещения.
Осенью 1936 года, а может, и раньше, на главной улице Бухареста, Виктории, был открыт новый ресторан, который так и назывался - «Лещенко». Поскольку Петр Константинович пользовался в городе большой популярностью, ресторан посещало изысканное русское и румынское общество. Играл замечательный оркестр. Зинаида сделала из сестер Петра - Вали и Кати - хороших танцовщиц. Выступали все вместе, но гвоздем программы был, конечно, сам Лещенко... Интересно, что в ресторане выступала и знаменитая позднее Алла Боянова.
Диски же Лещенко, расходившиеся фантастическими тиражами, крутили и по радио, и на вечеринках, и в ресторанах. Песни в его исполнении составляли, если так можно сказать, бытовой музыкальный фон в русскоязычных колониях за рубежом».
«Пластинки Петра Лещенко проникали в Советский Союз и в тридцатые годы, но особенно много их появилось на черных рынках и базарах Бессарабии и Прибалтики, включенных в 1940 году в состав СССР. По радио они, как и прежде, не звучали - ведь Лещенко жил в Бухаресте и считался эмигрантом».
В октябре 1941 года «...немецко-румынские войска оккупировали Одессу. В том же месяце Лещенко получает повестку явиться в свою часть. Петр Константинович игнорирует вызов. Его вторично предупреждают о явке в полк. Снова со стороны певца никакой реакции. Третий вызов... Лещенко упрямо не желает идти в действующую армию и тем более воевать против своего народа.
В конце концов его судили так называемым офицерским судом чести и на некоторое время оставили в покое - он был все-таки заметной фигурой в артистической среде Бухареста.
В мае 1942 года Лещенко приезжает в Одессу. Его концерт был назначен в Русском драматическом театре. В городе начался настоящий ажиотаж: очереди за билетами выстраивались с раннего утра...
День концерта стал подлинным триумфом Петра Константиновича. Небольшой театральный зал был полон до отказа, многие стояли в проходах. Певец поначалу огорчил: первые вещи вдруг стал петь... по-румынски - оказалось, по требованию властей. Потом зазвучали уже хорошо известные, любимые многими танго, фокстроты, романсы, и каждая вещь сопровождалась неистовыми аплодисментами слушателей. Завершился концерт подлинной овацией...»
В апреле 1943 года, дабы избежать призыва в действующую румынскую армию, по предложению знакомого врача согласился на операцию по удалению аппендикса. Десять дней провел в госпитале, потом ему предоставили отпуск на 25 дней. После отпуска было предписание явиться в оперативный отдел штаба пехотного полка в Керчь. Но лещенко в полк не поехал, а вернулся в Одессу. Ему удалось устроиться в военную артистическую группу. В составе этого коллектива он выступал в румынских воинских частях. В октябре 1943 он вынужден был выехать в Керчь, где до середины марта 1944 года служил заведующим столовой при штабе пехотного полка. В мае 1944 года развелся с Зинаидой Закис и зарегистрировал свой брак с Верой Белоусовой. В сентябре 1944, после освобождения Бухареста Красной армией, Лещенко давал концерты в госпиталях, воинских гарнизонах, офицерских клубах. Он исполнял сочиненные им патриотические песенки о русских девушках — «Наташа», «Надя-Надечка», пел «Темную ночь» Никиты Богословского, популярные русские песни. С ним выступала и его новая жена. В его ресторан заходили и крупные военачальники — маршалы Жуков и Конев.
В 1944—1945 годах Лещенко поменял репертуар и в его песнях стала доминировать грустная тональность: «Бродяга», «Колокольчик», «Сердце мамы», «Вечерний звон», «Не уходи».
С лета 1948 года супруги выступали в различных кафе и кинотеатрах Бухареста. Потом нашли работу в только что созданном Театре эстрады.
Лещенко выяснял возможность возвращения в Советский Союз, обращался в «компетентные органы», писал письма Сталину и Калинину с просьбой о советском гражданстве. Чем руководствовался он при этом, сказать трудно, ведь ему сразу сказали, что Веру Белоусову считают в СССР предательницей.
В марте 1951 года Петр Константинович был арестован. Это произошло на концерте в Брашове. Много лет спустя его жена узнала о том, что Петр Константинович умер в лагере летом 1954 года не то от язвы желудка, не то от отравления...»

За свою творческую жизнь певец записал свыше 180 граммофонных дисков, однако до 1988 г. ни одна из этих записей не была переиздана в СССР. Первая пластинка из серии «Поет Петр Лещенко» была выпущена фирмой «Мелодия» к 90-летию со дня рождения певца в 1988 и в том же году заняла первое место в хит-параде ТАСС.


http://taina.aib.ru/teski/man/petr-leschenko.htm и др. источники

Аудиозаписи для прослушивания

http://leschenko1.narod.ru/

[Таллерова]

247


248

http://ru.youtube.com/watch?v=i5Tk9A1qy6o
Черные глаза




249

http://ru.youtube.com/watch?v=CD1Ylvehb5o

http://ru.youtube.com/watch?v=M9vaL123224

[Таллерова]

250


251


252


253


254

[Таллерова]

255


256


257



С Рождеством всех!

[Таллерова]

Надежда Обухова

В истории мирового вокального искусства Надежда Андреевна Обухова (1886 – 1961) – явление уникальное. Она обладала исключительным по красоте, гибкости и выразительности голосом необычайно широкого диапазона, редким вокальным мастерством, безупречным чувством стиля, покоряюще властным русским «нутром» (чисто русской декламационной манерой пения) и каким-то особым «шармом».
Родилась Н.А. Обухова в Москве. Детство ее прошло в Тамбовской губернии, в деревне у деда, который был тонким музыкантом, и Надежда Андреевна часто слушала в его исполнении произведения Шопена и Бетховена. Интересно отметить, что прадед Обуховой по линии отца – известный русский поэт Евгений Баратынский.
Будущая певица росла в атмосфере музыки, поэзии, народной песни, близости к природе. Весьма рано проявилась ее вокальная одаренность. Но о пути профессиональной певицы Надежда Андреевна серьезно задумалась лишь во время пребывания во Франции и Италии. Первым ее педагогом стала Элеонора Липман (ученица Полины Виардо). В 1907 году Обухова поступила в Московскую консерваторию в класс профессора Умберто Мазетти (учителя Неждановой), а после окончания курса с 1912 по 1915 годы выступала в благотворительных концертах в Москве, Петербурге и провинциальных городах. В 1916 году после чрезвычайно успешного дебюта в партии Полины («Пиковая дама») Надежда Андреевна была принята в труппу Большого театра.
Певице были подвластны партии и высокого, и драматического меццо-сопрано, и контральто. Творческая многоликость ее не имела границ: своенравная Кармен, скорбная Любаша, озаренная, мудрая Весна-Красна, импульсивно-страстная Кончаковна, обольстительно коварная Далила, экспансивная Полина, трагическая Амнерис, фанатически волевая Марфа, гордая Марина Мнишек – вот далеко не полная галерея оперных образов, которые были отмечены неповторимой индивидуальностью Обуховой.
В 1937 году Н.А. Обуховой было присвоено звание народной артистки СССР. В 1943 году в зените славы артистка завершила свою триумфальную оперную карьеру. Но еще в течение 18 лет вплоть до последних дней продолжала выступать с сольными концертами, записывалась на радио и грампластинки.
Всенародная любовь к этой большой артистке проявилась особенно ярко в годы Великой Отечественной войны: многочисленные, полные восторженной благодарности письма, полученные Надеждой Андреевной от фронтовиков, рассказывают о том, что неповторимый голос Обуховой был поддержкой в это трудное время и воспринимался как голос Родины.
Творческое долголетие Обуховой – явление редкое в вокальном искусстве. Своеобразный концертный репертуар Н.А. Обуховой, где широко представлены русские народные песни, русская классика (Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Рахманинов), старинные русские романсы, испанские, французские, итальянские песни, которые она почти всегда исполняла на языке оригинала. Популярность артистки в этих жанрах была поистине легендарной. Она обладала огромной силой воздействия, ибо любая ее интерпретация возникала, как глубоко личное чувство, отлитое в идеальную художественную форму, и рождала мгновенный отклик в сердцах миллионов слушателей.
Надежда Андреевна очень любила поэзию и мастерски владела словом, которое являлось у нее ключом к раскрытию образа, идеи, ситуации. Каждый романс в ее исполнении воспринимался как глубокая исповедь великой певицы, чье творчество навсегда вошло в сокровищницу русского музыкального искусства.

http://melodysu.113.com1.ru/work/catalog/estrada/829

И еще один источник, не менее интересный

Надежда Андреевна Обухова... Те, кто хоть раз слышал живой голос этой певицы, кто хоть раз видел ее на сцене или на концертной эстраде, не могли не испытать воздействие едва ли выразимого словами обаяния, которое излучал весь ее облик, - не только единственное в своем роде меццо-сопрано, трогавшее грудными бархатистыми звуками, но и сама внешность артистки: прекрасное лицо, сияние темных задумчивых глаз, манера держаться, соединявшая в себе неторопливость и плавность движений с величественностью осанки. Казалось, красота этой женщины рождена русской ширью и русской задушевностью, казалось, будто поет она вся, ее открытое людям щедрое сердце.
Непосредственное общение с искусством Обуховой рождало какое-то почти благоговейное чувство, близкое к тому впечатлению, какое оставляли такие корифеи оперной сцены, как Шаляпин, Собинов, Нежданова. Однажды замечательный дирижер и знаток пения Николай Семенович Голованов сказал: "Можно изумляться мастерству и технике итальянских певиц, но настоящий восторг, то есть какое-то возвышенное состояние души может вызвать только неповторимо проникновенное, от сердца идущее чудесное пение наших русских певиц, - таких, как Нежданова и Обухова".
В начале 50-х годов, еще в студенческую свою пору, я начал сотрудничать с редакциями Московского радио, писал очерки об известных деятелях искусства. В то время мне довелось встретить немало интересных людей и выдающихся мастеров. Среди них была и Надежда Андреевна. Однажды, узнав, что по просьбе музыкальной редакции Обухова согласилась озвучить свои "Мемуары", я получил разрешение присутствовать на ее записях в студии. Там мы и познакомились. Яркие рассказы певицы составили четыре передачи. Спустя несколько месяцев, весной 1951 года, они прозвучали в эфире и вызвали поток восторженных откликов. Четыре эти главы воспоминаний вошли в сокровищницу фонотеки Российского радио.
Путь на сцену редко бывает легок. К счастью, Надежде Андреевне повезло: ей не пришлось испытать тягот и мытарств, выпадавших на долю многих артистов. Казалось, с самого начала судьба направляла ее к заветной цели - служению музыке.
Обухова родилась в Москве. "Раннее детство мое, - рассказывала она, - протекало в деревне, в Тамбовской губернии, где мы: сестра, брат и я, жили с нашим отцом и дедушкой. Моя мама умерла, когда мне было два года.
Я пела с детства, с тех пор, как себя помню. У брата и у сестры тоже были хорошие голоса; вся семья была музыкальная. Вспоминаю, как дедушка собирал нас, садился за рояль и мы под его аккомпанемент пели в унисон песенки и среди них - "Там вдали, за рекой..." Я любила в нашем саду слушать шум вековых лип, любила, сидя под тенистыми деревьями, слушать доносившуюся из раскрытых окон музыку Бетховена, Шумана, Шопена, Чайковского: это играл мой дедушка. Большой и тонкий музыкант, он был очень дружен с великим русским пианистом Николаем Рубинштейном. Они часто играли на рояле в четыре руки. А в закатный час я любила выходить на проселочную дорогу и смотреть на расстилавшиеся кругом поля. Какое-то особенное чувство наслаждения испытывала я, вдыхая полной грудью запах цветущей ржи и чернозема, смешанный с полевыми цветами и душистыми травами. Я стояла и смотрела вдаль на возвращающиеся с полей стада, на потухающее солнце, и особенно любила слушать народные песни: самой хотелось примкнуть к голосистым народным певцам, петь вместе с ними. Меня с ранней юности волновали грустные русские песни про тяжелую женскую долю. И сейчас у меня в душе звучит "Калинушка", которую пели крестьянки..."
Пятнадцатилетней девушкой ее повезли на юг Франции, в Ниццу, - после потери жены и дочери дед опасался, как бы и внучка не заболела туберкулезом. Дальше все закружилось, словно в счастливом сне: занятия с профессором Озеровым - другом Герцена, Тургенева и Флобера; уроки пения у ученицы знаменитой Полины Виардо; неизгладимые впечатления от оперы Бизе "Кармен", от выступлений таких корифеев сцены, как Сара Бернар, Элеонора Дузе, от первых зарубежных гастролей Федора Ивановича Шаляпина.
Юные годы Обуховой полны восхищения перед каждым значительным художественным явлением. Одновременно это годы становления характера и укрепления единственного в жизни желания - петь. Осенью 1906 года, вернувшись на Родину, она поступила в Московскую консерваторию и удостоилась быть принятой в класс маститого педагога, учителя Антонины Неждановой, профессора Умберто Мазетти.
Еще будучи студенткой, Обухова, часто посещая спектакли Большого театра, затаила мечту посвятить себя именно этой оперной сцене. Впоследствии понадобилось целых четыре года, прежде чем она добилась осуществления намеченной цели. Вспоминая об этом периоде, Обухова рассказывала:
- Мне предложили пробу в Мариинском театре в Петербурге. Волновалась я ужасно. Помню: красивый театр, экзаменационный стол, в зрительном зале большая комиссия. Меня предупредили: если во время исполнения в темном зрительном зале зажжется лампочка, это будет означать, что надо прекратить петь. Я спела романс Полины из оперы Чайковского "Пиковая дама". Каково же было мое удивление, когда я увидела, что зловещая лампочка не зажглась. Кто-то из зала спросил, что я могу еще спеть? Я спела арию Любавы из оперы Римского-Корсакова "Садко". По окончании пробы ко мне подошел главный режиссер театра Тартаков и сказал, что голос мой понравился. Я была принята в театр, но не решилась уехать из родного города и просила, чтобы мне назначили пробу в московском Большом театре. Вскоре мне предложили спеть там арию Далилы из оперы Сен-Санса "Самсон и Далила". Я пела удачно и была зачислена в труппу.
Ступив на подмостки Большого театра, молодая певица очень скоро выдвинулась в первые ряды солистов оперы. А на прославленной сцене в ту пору блистало целое созвездие имен: Шаляпин, Собинов, Нежданова, Василий Петров, Леонид Савранский... Казалось, сила и совершенство их искусства должны затмить впечатление от выступлений артистки, только-только начинающей свой творческий путь. Но этого не произошло. Вниманием слушателей завладевал чудесный обуховский голос, всегда наполненный глубоким человеческим чувством. Певица заставляла забывать условности оперного жанра и вместе с ней переживать судьбу трагической Любаши из "Царской невесты", красочной Кончаковны из "Князя Игоря", экзотической Далилы из "Самсона и Далилы", молодой раскольницы Марфы из "Хованщины"...
Слава капризна. Одни идут к признанию в искусстве долго, чуть ли не всю жизнь, к другим успех приходит внезапно, чтобы, подразнив, изменить. Обуховой принесли широкую известность уже первые выступления и на сцене, и на концертной эстраде. С тех пор на протяжении десятилетий знатоки оперной классики, почитатели народной песни, поклонники старинного и классического русского романса - вся огромная аудитория любителей музыки и коллеги по профессии неизменно горячо принимали это лучезарное искусство.
Быть может, хоть чуть-чуть приблизиться к нему, передать, пусть отдельные, черты человеческого и художественного облика певицы нам помогут мысли, высказанные ее близким другом, незабвенным Иваном Семеновичем Козловским. Как-то в беседе со мной он рассказывал:
- Всего несколько метров отделяют нас от квартиры, в которой Надежда Андреевна прожила не одно десятилетие. Мы были соседями многие годы: сперва в доме рядом с Большим театром, а потом вместе переселились сюда. Говорить об Обуховой - значит касаться чего-то бесконечно дорогого для каждого человека, любящего вокальное искусство. Была в ее пении та необыкновенная притягательная сила, та сердечность, которые и словами-то выразить невозможно.
Я вспоминаю Надежду Андреевну в партии Кармен - мне посчастливилось быть ее партнером во время домашних репетиций.
Дома во время нашей совместной работы она демонстрировала удивительную гибкость, танцевала, словом, делала все, что как будто необходимо в этой роли. Но на сцене подобные приспособления ей были не нужны. Она не вытанцовывала хабанеру, ее плечи не содрогались под аккомпанемент кастаньет, но спето все было так, что для меня до сих пор вне всяких сравнений. Так что дело тут не в талии и не в танцах. Существует убедительный язык музыки, и этим языком Надежда Андреевна владела в совершенстве, передавая всю глубину любви и трагедии Кармен.
Обухова была неутомима и увлекала всякого, кто начинал с ней работать. Вопреки всем правилам Надежда Андреевна частенько принималась петь в час ночи. Я, как и многие люди, люблю тишину, но, когда начинал звучать голос Обуховой, всегда невольно охватывало волнение. И вот нередко случалось так: в гостях у Надежды Андреевны Матвей Иванович Сахаров - замечательный пианист, ее постоянный концертмейстер. Начинается музицирование. Я за стенкой, все слышу - не утерпится, шагаю к ним. И вот тут происходило некое таинство, когда от соприкосновения с незаурядным талантом словно вырастаешь сам, становишься духовно богаче. Это были незабываемые вечера. В один из таких вечеров у нас родился концертный номер: в дуэте мы пели "Ночи безумные..."
Жизнь Обуховой на сцене длилась около четверти века. За это время она спела множество партий в операх русских и зарубежных композиторов, а поразительной красоты голос был неувядаем. Между тем исключительная требовательность к себе заставила певицу уйти из любимого театра в расцвете творческих сил. Но сколько радости подарила она миллионам слушателей своими выступлениями в концертах, по радио, записями на грампластинках!
"Рецензия на мой труд" - так называла Обухова поистине необъятную корреспонденцию, приходившую со всех концов страны.
- Я так много получаю писем, - рассказывала артистка, - буквально завалена ими. На все отвечаю, потому что не отвечать не могу - каждое письмо от знакомого и незнакомого полно любви и благодарности ко мне и моему пению".
О многом говорят эти пожелтевшие листки: скромные солдатские треугольники военной поры, маленькие открытки и длинные послания. Вот лишь один отрывок из письма: "...Когда я слышу по радио Ваш голос, - признавался молодой автор, восхищенный пением Обуховой, - я всегда испытываю какое-то беззаветное чувство гордости за нашу Родину и ее людей. Вы так глубоко вживаетесь в песни, особенно в старинные русские, что думаешь, будто поете не Вы, а сама Россия в расшитом сарафане, склонившись над детской колыбелью... Я благодарен Вам за то, что Ваше пение, Ваш образ превратили мое до того смутное, призрачное влечение к искусству в бесконечную к нему любовь..."
Радио и грамзаписи сделали имя Обуховой поистине легендарным. Слава ее перешагнула рубежи нашей Родины. По словам выдающегося хорового дирижера А.В. Свешникова, как-то во время поездки в Лондон он познакомился с лордом, который, беседуя с ним, признался, что есть у него утешительница: когда он в плохом настроении и вообще при всех жизненных трудностях для него лучшее лекарство - пластинка с записями голоса величайшей русской певицы Обуховой.
Ее выступления перед микрофоном начались в 1922 году с участия в первом концерте советского радиовещания и продолжались вплоть до последних лет жизни. Их отличало такое же богатство репертуара, как и на концертной эстраде, - помимо оперных арий около трехсот романсов и песен! Щедро пела Обухова и если порой заставляла грустить, то чаще всего своим искусством вселяла любовь к жизни и энергию. Да и сама она была живым, общительным, веселым человеком. Мир для нее был полон звуков, красок, запахов. Она горячо любила природу - лес, русские раздолья, южное море, напоминавшее ей дни юности, проведенные на острове Капри и в Неаполе. Она с восторгом описывала свои впечатления от путешествия по итальянским городам, восхищалась шедеврами мировой архитектуры, живописи и скульптуры, великолепно владея несколькими языками, читала в подлинниках произведения зарубежных писателей. А с каким блеском и темпераментом пела она испанские, французские и итальянские песни! Невольно вспоминается ее знаменитая неаполитанская тарантелла.
...На улице Неждановой, в последней квартире Надежды Андреевны, давно воцарилась тишина. В 1961 году навсегда умолк живой голос певицы. Но если включить записи обуховского голоса, можно ощутить радость встречи с немеркнущей красотой. Можно силой воображения вызвать в памяти пленительный образ женщины, чей великий артистический дар воспринимался как чудо искусства, пробуждающего в слушателе глубокие переживания.

http://www.peoples.ru/art/music/classical/obuhova/

Аудиозаписи для прослушивания

http://kkre-42.narod.ru/obuhova.htm

http://www.classic-music.ru/mp3-obukhova.html

[Таллерова]

258


259

[Рыжий заяц]

Бах.
И нет никаких слов.

260

[Рыжий заяц]

J. S. Bach -- A.Siloti
Prelude in B minor

Emil Gilels -- Э. Г. Гилельс
http://www.youtube.com/watch?v=s9WtvBwvOrQ

[Рыжий заяц]

Пассакалия до минор

208

[Рыжий заяц]

Johann Sebastian Bach - Johannes Passion


261

[Рыжий заяц]

Johann Sebastian Bach - Matthaus Passion (BWV 244)

262

[Рыжий заяц]

И чтобы немного развеяться
J.S. Bach Suite No.2 - 7 Badinerie

263

[Рыжий заяц]

Сегодня я хочу послушать кое-что из более легкой музыки - из Верди :)
NABUCCO´S "VA PENSIERO SULL´ALI DORATE"
Знаменитый хор пленных евреев, Метрополитен-Опера, Нью-Йорк, дирижирует Ливайн, 2001 год

264

[Рыжий заяц]

Травиата. Увертюра.
Дирижирует Георг Шолти.

265

[Рыжий заяц]

Sempre libera, поет Анна Нетребко.

266

[Рыжий заяц]

E strano! E strano!
Мария Каллас

267

[Рыжий заяц]

Stratas-Domingo-Levine-Zeffirelli
Фильм совершенно гениальный! И там танцуют наши Максимова и Васильев.
"Noi Siamo Zingarelle",
"Di Madride Noi Siam Mattadori"

268

[Таллерова]

Отлично все. Зай, если б не ты. я бы никогда не начала собирать себе коллкекцию классической музыки. Сейчас тут послушаю, хочется еще что-нибудь найти, так , бусинка за бусинкой , собирается. Я так тебе благодарна. Я раньше классику вроде и любила, но слушала по случаю, время от времени , а теперь и сама загорелась и сын мой подсаживаться начал , это после рэпа, представляешь?

[Рыжий заяц]

Нетребко, Зальцбург
Addio del passato

269

[Рыжий заяц]

Таня, спасибо...
Очень приятно, что я в своих вкусах не одинока. :)

[Рыжий заяц]

Maria Callas O don fatale (Eboli) Verdi: Don Carlo 16th March 1962 Hamburg

270

[Рыжий заяц]

Tatiana Troyanos as Eboli "Nel giardin del velo" Don Carlo Met, 1980

271

[Рыжий заяц]

Don Carlo, Carreras, Cappuccilli. Дирижирует Караян

272

[Рыжий заяц]

Франко Корелли - тенор всех времен и народов, перед голосом которого не может устоять ни одна женщина :)
Franco Corelli "Di quella pira" (Il Trovatore, Verdi)

273

[Рыжий заяц]

Franco Corelli sings Celeste Aida


274

[Рыжий заяц]

Pavarotti Rigoletto La Donna e mobile
http://www.youtube.com/watch?v=8A3zetSuYRg

[Рыжий заяц]

Rigoletto - Leo Nucci - Povero Rigoletto....Cortigiani

275

[Рыжий заяц]

LEO NUCCI-LUCIANA SERRA, "VENDETTA DUET" FROM "RIGOLETTO"

276

[Igrun]

Я тут , как бы о тенорах. Л. Собинов

277


278

[Igrun]

279


280

[Igrun]

281


282

[Таллерова]

Владимир Бунчиков и Владимир Нечаев
Бунчиков родился в городе Екатеринославе на Украине. Окончил Музыкальный техникум в Днепропетровске в 1929 году у О.Тарловской. Продолжил учёбу в Ленинграде у Касторского. С 1929 года - солист Рабочей оперы в Днепропетровске. С 1931 года работал в Московском музыкальном театре им. В.И. Немировича-Данченко. С 1934 года записывался на пластинки (с джазом В. Канделаки, эстрадным оркестром В. Кнушевицкого, ансамблем песни Всесоюзного радио п/у Б. Александрова). В репертуаре — песни советских композиторов: «Летят перелетные птицы» и «Грустные ивы» М. Блантера, «Песня о фонарике» Дм. Шостаковича, «Лирический вальс» Е. Жарковского, «Белокрылые чайки» Д. Прицкера, «Услышь меня, хорошая» В. Соловьева-Седого.
В 1942 — 1967 годах — солист Всесоюзного радио. Многие песни В. Бунчиков исполнял в дуэте с В. Нечаевым, с которым познакомился в годы войны. Счастливое сочетание двух голосов — лирического баритона Бунчикова и тенора Нечаева — обогатило их вокальную палитру и усиливало эмоциональное воздействие на слушателя. В исполнении дуэта, проработавшего на эстраде четверть века, стали популярными в прошлом такие произведения, как «Вечер на рейде» В. Соловьева-Седого, «Мы люди большого полета» Б. Мокроусова, «Дождик» и «Ты да я, да мы с тобой» Н. Богословского.
В 1944 году удостоин звания Заслуженный артист РСФСР
Скончался Владимир Александрович Бунчиков в 1995 году.

http://www.peoples.ru/art/music/stage/vladimir_bunchikov/

Владимир Нечаев

Владимир Нечаев родился 28 июля 1908 года в деревне Ново-Малиново Орловской губернии. Там он провел детство и в 1925 году в возрасте 17 лет переехал в Москву.
Работал чернорабочим на стройке, строил здание Центрального телеграфа, где многие годы спустя в бывших там радиостудиях проходили его выступления. Вокалу учился в самодеятельности, музучилище и в оперной студии К. С. Станиславского.
С 1942 г. - солист Всесоюзного радио. Многие лирические песни стали популярны в его исполнении.
В 1959 г. Нечаеву было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР.
Наряду с обширным сольным репертуаром многие песни В. Нечаев исполнял в дуэте с Владимиром Бунчиковым, с которым их называли вокальными братьями. Началом совместной 25-летней работы стала песня Соловьева-Седого и Чуркина "Вечер на рейде".

Из воспоминаний В. А. Бунчикова:
"Я познакомился с Володей Нечаевым в 1942 году на радио. Передо мной стоял худенький молодой человек, очень приветливый. Он только совсем недавно вернулся с фронта, где был с концертной бригадой радио, - выступал с русскими песнями под аккомпанемент баянистов. Мог ли я тогда предположить, что нас с ним свяжет двадцатипятилетняя дружба? Началу нашего совместного творчества положила песня Соловьева Седого "Вечер на рейде". Пожалуй, мало найдется на карте Советского Союза городов, где бы мы не пели. Мы выступали не только в крупных городах, но и в селах, шахтах, госпиталях, на пограничных заставах. Володя Нечаев был человек большой, широкой души, необыкновенно добрым, человеком разнообразных интересов и очень остроумным. К нему тянулись люди, около него было всегда тепло, никогда на было скучно".

Умер Владимир Александрович 11 апреля 1969 года.

http://www.vladimirnechaev.ru/

Аудиозаписи для прослушивания

http://kkre-36.narod.ru/nechaev.htm
http://www.sovmusic.ru/person.php?idperson=1
http://kkre-20.narod.ru/bunchikov.htm

[Таллерова]

283


284


285


286

[Таллерова]

Милан, ,,Травиата,, была первой оперой, которую я услышала ,.вживую,, в концертном зале, а ,.Щелкунчик,. первым балетом, что я увидела. Наверное, поэтому, очень люблю и Чайковского и Верди , нравится абсолютно все .

[Таллерова]

Клавдия Шульженко

24 марта 1906 года - родилась в Харькове, в семье бухгалтера Управления железной дороги Ивана Ивановича Шульженко и Веры Александровны Шульженко.
Весна 1923 года - становится артисткой Харьковского драматического театра под руководством Н.Н.Синельникова.
Лето 1925 года - работа в Краснозаводском драматическом театре, г.Харьков.
5 мая 1928 года - певческий дебют на сцене Мариинского театра в Ленинграде (концерт, посвященный Дню печати).
Январь 1929 года - дебют в Московском мюзик-холле.
1930 год - брак с Владимиром Филипповичем Коралли.
Май 1932 года - рождение сына Игоря.
2 октября 1931 года - премьера пьесы "Условно убитый" в Ленинградском мюзик-холле (роль Машеньки Фунтиковой).
1934 год - съемки в кинофильме М.Авербаха "Кто твой друг?" ("Белгоскино", роль Веры).
1936 год - сделаны первые граммофонные записи (аккомпаниатор - Михаил Корик).
1937 год - становится солисткой Джаз-оркестра под 'управлением Якова Скоморовского (до января 1940 года).
Декабрь 1939 года - становится лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады (Москва, Колонный зал Дома Союзов).
Январь 1940 года - создание в Ленинграде Джаз-оркестра (под управлением К.Шульженко и В.Коралли, музыкальный руководитель А.Семенов). Расформирован летом 1945 года.
22 июня 1941 года - Джаз-оркестр становится Фронтовым джаз-ансамблем.
Февраль 1942 года - участие в съемках фильма "Концерт-фронту" (режиссер М.Слуцкий, сценарий А.Каплер).
Март 1942 года - рождение "Синего платочка".
12 июля 1942 года - 500-й концерт К.И.Шульженко и Фронтового джаз-ансамбля (на сцене Ленинградского Дома Красной Армии. Вручение певице медали "За оборону Ленинграда".
С 1943 года - переезжает в Москву.
21 февраля 1943 года - премьера программы "Города-герои", посвященной 25-летию Красной Армии.
Июнь 1943 года - участвует в совещании Союза композиторов, посвященном песням Великой Отечественной войны.
9 мая 1945 года - вручение певице ордена Красной Звезды.
29 сентября 1945 года - солистке Всероссийского гастрольно-концертного объединения Клавдии Шульженко "За выдающиеся заслуги в области вокального искусства" присвоено почетное звание заслуженной артистки РСФСР.
Лето 1947 года - премьера вокальной сюиты В.П.Соловьева-Седого "Возвращение солдата" (автор стихов ко всем 6-ти песням цикла А.Фатьянов, аккомпаниатор - Раиса Брановская).
1954 год - первая долгоиграющая пластинка.
Март 1954 года - съемки в кинофильме "Веселые звезды", режиссер В.Строева.
Ноябрь 1962 года. За большие достижения в области советского эстрадного искусства" Клавдии Шульженко присваивается почетное звание народной артистки РСФСР.
Октябрь 1965 года - участвует в Первом фестивале советской эстрадной песни (Москва, Государственный театр эстрады).
1967 год - член жюри Всесоюзного фестиваля советской песни.
Январь 1971 года - 4 сольных концерта в Ленинградском концертном зале (аккомпаниатор - Давид Ашкенази).
Май 1971 года - солистке Москонцерта К.И.Шульженко "за большие достижения в области советского эстрадного искусства" Указом Президиума Верховного Совета СССР присваивается почетное звание народной артистки СССР.
10 апреля 1976 года - юбилейный концерт в Колонном зале Дома Союзов (аккомпаниатор - Борис Мандрус).
Июнь 1976 года - вручение певице ордена Ленина.
Май 1979 года - участвует в культурной программе "Олимпиада-80".
1980 год - участие в записи на Всесоюзной студии грамзаписи фирмы "Мелодия" кантаты "Сын и мать "французского композитора Дариуса Мийо (текст Мориса Карэма, русский перевод Н.Рождественской). Партия Матери.
1980 год - записывает свою последнюю долгоиграющую пластинку "Портрет".
1981 год - выпускает в издательстве "Молодая гвардия" книгу мемуаров "Когда вы спросите меня..." (литературная запись Глеба Скороходова). Второе издание - в 1985-м году.
Декабрь 1983 года - участие в съемках телевизионного фильма "Вас приглашает Клавдия Шульженко" (режиссер - С.Журавлев, автор сценария - Г.Скороходов). Премьера - 18 декабря по первому каналу Центрального телевидения.
17 июня 1984 года. После продолжительной болезни скончалась выдающаяся певица, народная артистка СССР Клавдия Ивановна Шульженко. С ее именем связаны яркие достижения отечественного музыкального искусства. Своим творчеством она внесла неоценимый вклад в развитие советской песни, патриотическое воспитание широких народных масс" (из правительственного некролога).
http://www.peoples.ru/art/music/stage/shulzhenko

Аудиозаписи для прослушивания

http://musicmp3.spb.ru/mp3/5155/klavdiya_shuljzhenko.htm

[Таллерова]

291


292


293


294

[Таллерова]

298


297


296


295

[Таллерова]

299


300


301

[Таллерова]

302


303


304

[Таллерова]

305

[Таллерова]

Мария Пуаре

Кто не знает старинного русского романса "Я ехала домой"? Но далеко не всем известно, что стихи и музыка этого чудесного произведения принадлежат артистке и певице начала ХХ века Марии Пуаре.
Ее жизнь была похожа на калейдоскоп. Богатство и нищета. Сценический успех и любовные вихри. Титулованная дама и узница петербургской тюрьмы.
Ее дед - солдат, служил в армии Наполеона, затем обосновался в России. Его сын, преподаватель гимнастики и фехтования, женился на дочери богатого русского фабриканта. Они и стали родителями будущей знаменитости Марии Пуаре.
Однако умирает мать, на дуэли погибает отец. Родственники торопятся выдать Марию замуж за первого подвернувшегося кандидата - инженера Свешникова. Жениху под 50, невесте едва минуло 16. Впрочем, душевное смятение юной супруги и рано проявившиеся ее артистические способности настолько раздражали инженера, что в конце концов он предпочел отправить ее в психиатрическую лечебницу. Правда, к тому времени Мария уже успела связаться с театром Михаила Лентовского. Известный режиссер и антрепренер вызволил девушку и зачислил в группу "пажей" - красивых артисток, исполнявших эпизодические роли. Завсегдатаи театра Лентовского не раз с восторгом аплодировали Марии, когда она весело пела и плясала в модной тогда оперетте "Курочка - золотые яйца".
Прочно завоевав одну столицу, Пуаре перебирается в другую.
Петербург встретил артистку с распростертыми объятиями. Она поступает на Александринскую сцену в Императорский театр и занимает видное место в качестве водевильной актрисы. В столбцах петербургской газеты "Новое время" появляются ее стихи. Позднее Мария Пуаре предпринимает попытку открыть в Петербурге первый театр сатиры. Увенчанная лаврами, артистка возвращается в Москву и становится популярной исполнительницей русских и цыганских романсов. Для спектакля по пьесе А. Плещеева "В своей роли" Мария Пуаре пишет ставшую сразу знаменитой "Лебединую песнь". Вся Москва буквально валила в "Аквариум", и имя Пуаре было у всех на устах. Поклонники ходили за ней по пятам, забрасывали цветами и... дарили лебедей. Мраморных, серебряных, в виде чучел...
Популярнейший романс, который с колоссальным успехом исполняла затем "божественная" Варя Панина, оказался в какой-то мере пророческим и созвучным судьбе самой Марии Пуаре.
Однажды Мария случайно познакомилась с графом Орловым-Давыдовым - членом Государственной Думы, крупным помещиком-миллионером. Любовный роман длился долго. В конце концов граф развелся с супругой, урожденной баронессой Де Стааль, и сделал Пуаре предложение. Тем более что она сообщила, что беременна. Однако после "рождения" сына Алексея неожиданно выяснилось, что ребенок "не настоящий". В связи с тем, что Пуаре от природы не способна была иметь детей (а семейного счастья так хотелось!), она купила "сына" у некой акушерки по газетному объявлению. Разразился скандал, дошедший до тюрьмы и суда. Суд Пуаре оправдал, ребенка вернули его законной матери-крестьянке Анне Андреевой, а Мария, оставшись снова одна, уехала к себе в имение под Москвой. Следы ее затерялись. Но остался романс, в котором печалится и тоскует женская душа.


306



В другом исполнении


307


308

[Таллерова]

Марк Осипович Рейзен

Редкая задушевность, предельная отточенность вокальной декламации, ясное ощущение стиля, проникновенность и тонкая психологическая убедительность покоряют в его трактовках камерной вокальной классики.

Из автобиографических записок:
"Родился 21 июня (3 июля) 1895 года в селе Зайцево, вблизи железнодорожной станции Никитовка, расположенной на пути к Кавказу. Отец, Осип Матвеевич, ведал погрузкой угля на станции. Детей в семье было пятеро, четверо братьев и сестра. Отдельно, во флигеле жили родители отца, но заботилась о них мать. Деду к тому времени перевалило за сто лет, но был он еще очень энергичен и крепок. В доме музыку любили все. Рояля не было, но были мандолина, балалайка, гмтара, гармонь. На этих инструментах играли все дети, и часто по вечерам из членов семьи составлялся своеобразный музыкальный ансамбль...
В 1-ю мировую войну, был зачислен в Финляндский стрелковый полк, за храбрость в бою награжден Георгием IV степени, была 2-я награда и дважды попал в госпиталь после ранения. В отдыхе между боями сдружился на почве музыки с корнетом Емельяновым, который как-то предложил спеть под аккомпанимент полкового духового оркестра. Пел солдатские и народные песни и очень понравился слушателям. Вместе с Емельяновым пришли к мысли создать оркестр народных инструментов, и командир полка поддержал эту идею. В репертуаре с самого начала были русские и украинские народные песни (Лучинушка, Ноченька, Ермак, Степь да сепь кругом, Реве та стогне, Ой, черная хмара...), романсы ("Вечерний звон", "Не пробуждай"...) и, конечно, солдатские песни ("Соловей, соловей, пташечка", "Среди лесов дремучих...). Давно знакомые с детства песни зазвучали по-новому. Но концерты продолжались недолго. В июне 1917 года началась военная операция в Восточной Галиции, в первом же бою был тяжело ранен и из полевого лазарета отправлен в тыловой госпиталь.
После госпиталя поступил в Харьковский технологический институт, но по упорному настоянию одного из друзей поступил и в консерваторию, хотя мысль о карьере певца вызывала смех. Первым учителем пения был итальянец Богамелли, но через год он уехал в Италию, приглашая Рейзена с собой... Летом 1928 года получил от некоего импресарио Сальберта письмо с предложением выступить с концертами в Европе и Северной Америке. Подробно были указаны условия предлагаемых гастролей на три года. Петь ежегодно по три месяца: 30, 40 и 40 концертов в каждом сезоне... Разумеется, предложение заинтересовало. Но в это время работа в театре так захватила, что от этого предложения отказался. Через год аналогичное предложение от агентства "Цербазон" было принято." Затем были другие предложения и череда успешных выступлений артиста, а также записи на пластинки: Берлин, Париж... Лондон, Монте-Карло...
Выдающиеся достоинства М.О.Рейзена были отмечены еще при его первых выступлениях в 20-е годы в Харьковской опере и в Ленинградском театре оперы и балета. Уже тогда подчеркивалось, что Рейзен является достойным продолжателем лучших традиций русской вокальной школы и, прежде всего, традиций Ф.И.Шаляпина.
В 1930 году Рейзен становится солистом Большого театра, с которым связана вся дальнейшая творческая судьба артиста.
Вспоминая совместную работу с Рейзеном, известная певица Большого театра Н.Д.Шпиллер пишет: "Галерея образов, созданных Рейзеном в течение его артистической жизни, обширна и разнохарактерна. Вот хитрый Базилио. Его партия подчинена виртуозному мастерству и нередко завершается вокальной "шалостью" в виде блестящего вставного соль в финале "Клеветы". Вот Мефистофель, зловещий красавец. В его куплетах артист восхищает разнообразием вокальных красок, исполнение серенады насыщено неповторимой красотой тембра, элегантностью фразировки. Монолитный Варяг. Благородный Гремин. Мятущийся, страждущий Борис Годунов. Много вдохновенного труда вложил артист в создание образа Сусанина... Могучий голос Рейзена обладал таким нежным piano, такой тонкой филировкой, что даже искушенный вокалист не всегда мог объяснить, в чем же секрет его пения, какими средствами достигает артист такого высокого мастерства. Многие другие роли, характеры раскрыты Рейзеном и донесены до слушателя средствами звучащей мысли. На вершине творчества вдохновенного артиста - Досифей, образ, поднимающий глубочайшие пласты человеческих чувств. По силе художественного воздействия это была самая яркая роль Рейзена. В ней раскрылись все особенности его дарования: сдержанный темперамент, глубокая интерпретация, благородство тембра, высочайшее вокальное мастерство..."
Оперный репертуар Рейзена не ограничивался лишь театральными спектаклями. По радио, на концертной эстраде он пел арии из опер Верди, Моцарта, Вагнера, Монюшко, создавая сильные образы исключительно средствами вокальной выразительности.
Значительным явлением музыкальной культуры было и творчество М.О.Рейзена в области камерного исполнительства. Редкая задушевность, предельная отточенность вокальной декламации, ясное ощущение стиля, проникновенность и тонкая психологическая убедительность покоряют в его трактовках камерной вокальной классики. Артист великолепно передает высокую простоту и драматизм вокальных шедевров Глинки, вдохновенную лирику романсов Чайковского, глубокий психологизм песен Шуберта и Шумана, яркую характеристичность "вокальных сценок" Даргомыжского и Мусоргского, сдержанный трагизм элегии Бородина "Для берегов отчизны дальной", возвышенную патетику "Пророка" Римского-Корсакова.
Народный артист Советского Союза Марк Осипович Рейзен - редкий пример счастливого сочетания равно замечательного певца, музыканта и актера, а также длительного творческого долголетия. Уникальны во всех отношениях запись 85-летним Артистом альбома из 2-х грампластинок "Романсы и песни Рахманинова, Мусоргского, Шумана, Шуберта", проведенная в содружестве с пианистом Владимиром Хвостиным, а также выступление в партии Гремина в свой 90-летний юбилей на сцене Большого театра.

http://www.peoples.ru/art/music/bass/reyzen/

Аудиозаписи для прослушивания

http://www.classic-music.ru/mp3-reizen.html

[Таллерова]

309


310


311


312

[Таллерова]

313


314


315


]316

[Таллерова]

317


318

[Таллерова]

ЛЕМЕШЕВ СЕРГЕЙ ЯКОВЛЕВИЧ

(1902-1977), русский певец (тенор). Родился в деревне Старое Князево (Тверская губерния) 27 июня (10 июля) 1902 в крестьянской семье. В 1914 окончил церковно-приходскую школу и был послан обучаться сапожному делу в Петербург; после 1917 окончил общеобразовательную школу в Твери, одновременно посещал уроки в музыкальной школе. В 1921-1925 учился в Московской консерватории в классе Н.Г.Райского; с 1924 работал в Оперной студии под руководством К.С.Станиславского. Затем, до 1931, пел в театрах Свердловска, Харбина, Тбилиси; в 1931 был приглашен в Большой театр, где дебютировал в партиях Царя Берендея (Снегурочка Римского-Корсакова), Ленского (Евгений Онегин Чайковского) и Джеральда (Лакме Делиба). До 1956 был ведущим солистом театра, где спел множество партий: Левко (Майская ночь), Звездочет (Золотой петушок), Индийский гость (Садко) в операх Н.А.Римского-Корсакова, Боян (Руслан и Людмила Глинки), Дубровский (одноименная опера Э.Ф.Направника), а также Герцог (Риголетто), Альфред (Травиата) в операх Дж.Верди, Граф Альмавива (Севильский цирюльник Россини), Фауст (одноименная опера Ш.Гуно) и др. Партию Ленского — вершину своего репертуара — Лемешев в последний раз исполнил на сцене Большого театра в 1972, когда отмечалось 70-летие певца.
Лемешев много выступал как камерный певец, особенно с исполнением народных песен и вокальной лирики Чайковского (в 1938-1939 исполнил все его романсы). Несколько раз пробовал силы в качестве оперного режиссера, в частности поставил в Большом театре Вертера Массне (1957). В 1951-1961 руководил кафедрой оперной подготовки, в 1969-1971 — кафедрой сольного пения в Московской консерватории. Исполнил главную роль в фильме Музыкальная история (1940), вел циклы передач на Всесоюзном радио, был руководителем вокальной группы.
Популярность Лемешева в Москве была огромна, его выступления привлекали толпы поклонников (чей энтузиазм дополнительно "подогревался" естественно возникавшим соперничеством работавших в одном театре замечательных теноров-ровесников — Лемешева и И.С.Козловского). Огромное дарование певца было исключительно гармоничным, светлым; его манера пения — легкой и естественной, отмеченной высоким вкусом.
Умер Лемешев в Москве 26 июня 1977.


http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/7/71/1007378.htm

Записи для прослушивания
http://www.classic-music.ru/mp3-lemeshev.html

[Таллерова]

319


320


321


322

[Таллерова]

323


324


325


326

[Таллерова]

327


328


329


330

[Рыжий заяц]

Чудную песню Варламова Метелица Лемешев поет так, что сердце тает.

331

А в прекрасном фильме Музыкальная история, отрывки из которого вы, Татьяна, выложили, есть прелестный момент, помните?
Лемешев запевает песню в ванной и коммунальная кухня, полная баб, затихает. А вот на мужчину магия его голоса совершенно не подействовала :) - психологически очень точная деталь!
От хорошего тенора женщины просто голову теряют. Говорят, вибрации приходят в резонанс с чем-то там внутри...

332
Я - потомственная лемешистка!

[Таллерова]

Да, кстати, не замечала про других, но мне теноры всегда нравились . Я приготовила инфу с басом и баритоном, слушаю. ну не очень они меня будоражат. А про вибрацию первый раз услышала, кстати, очень интересно. Может это объясняет, что у теноров огромное количество поклонниц?

[Рыжий заяц]

Честно говоря, оперные ребята именно так этот феномен и объясняют. Одна моя знакомая, сама талантливая и успешная певица, сказала мне, что поставила себе на мабиллу Франко Корелли Di quella pira, потому что услышит его в любом шуме и из любых глубин сумки. :))

(подумав)
Хоть и ставила я недавно, но...

333

[Рыжий заяц]

А вот тут немного о зрителях:

334

[Рыжий заяц]

"E Lucevan le stelle"

335

[Рыжий заяц]

Non piangere Liu

336

Тут просто, извините меня, до оргазма дойти можно...

Он еще и красавец такой...

[Таллерова]

Милан, если тебе не в лом и есть время, выложи как-нибудь подборочку Франко Корелли из того, что нравится лично тебе, мне интересно, по-моему у нас муз. вкусы во многом совпадают. Я все что ты выкладываешь, переписываю даже без предварительной прослушки, я это заметила после муз ветки на севинфо.

[Рыжий заяц]

A te, o cara

337

[Рыжий заяц]

Танечка, конечно!
Честно говоря, я сейчас в совершенном эмоциональном раздрае, ибо сканирую семейный фотоархив. И для меня Корелли сейчас как лекарство :)) Как-то так случайно получилось, я ничего не планировала сегодня выкладывать - но вот пошло...
Recondita Armonia

338

[Рыжий заяц]

Gounod - Ave Maria

339

[Рыжий заяц]

O sole mio (ну да, это не ария, это неаполитанская песня - ну и что? ;)

340

[Рыжий заяц]

Torna a Surriento

341

[Рыжий заяц]

Возвращаясь к Пуччини
Nessun dorma

342

[Рыжий заяц]

Rodolfo "Che gelida manina" La boheme

343

[Рыжий заяц]

Vesti la Giubba

344

[Рыжий заяц]

И, наконец, еще одна неаполитанская песня
Tu, ca' nun chiagne!

345

[Рыжий заяц]

Наверно, хватит? А то, боюсь, коллеги нас закидают апельсинами...

[Таллерова]

Только на сегодня, когда разделаешься со своими делами , жду с новыми вещами. .А насчет коллег , я думаю. что сюда заходят только любители , а им чем больше всяких вкусностей, тем лучше.:razz:

[Рыжий заяц]

Да, босс. Непременно, босс ;)

[Таллерова]

Да, босс. Непременно, босс ;)

Шутишь!

[Таллерова]

Юрий Спиридонович Морфесси

Юрий Спиридонович Морфесси родился 4 сентября 1882 года в Афинах в семье адвоката. Через год семья переехала в Одессу.
Юрий учился в греческом коммерческом училище, где прявил способности к черчению и рисованию. В то же время он начал зарабатывать пением в церковном хоре и частных домах.
Позднее год обучался в одесской консерватории в классе вокала П.Б.Борисова и после этого дебютировал в "Фаусте".
В 1903 году Морфесси устроился в оперную труппу театра "Шато де Флер" в Киеве, затем перешёл в театр оперетты "Буфф", а сезон 1905-1906 гг. пел в Ростове-на-Дону, где к нему пришла настоящая известность и популярность. Морфесси принял приглашение переехать в Петербург в театр "Цыганской песни".
С 1912 года Морфесси начал записываться для граммофонных фирм "Зонофон" и "Пишущий Амур", примерно в этот же период Ф.Шаляпин нарекает Ю.Морфесси "баяном русской песни" и это звание сохранялось за певцом всю его жизнь.
В 1915 году Ю.Морфесси поёт перед Императорской семьей на яхте "Полярная звезда" и открывает элитарное кабаре "Уголок" для "талантов и поклонников".
Осенью 1917 года во время гастролей по Дальнему Востоку Морфесси узнает о революции и возвращается в Петербург, затем уезжает в Одессу, где осенью 1918 года открывает Дом Артиста, в котором выступали Н. Плевицкая , И.Кремер, А.Вертинский, Л.Утесов. Но с середины 1919 года дела идут всё хуже и хуже,и в 1920 году Морфесси покидает Россию.
Началась эмиграция: Константинополь, Венеция, Вена, Прага, Париж… Юрий Спиридонович поёт сначала в "Тройке", потом в "Кавказе" Балиева, затем – долгое время в "Эрмитаже". Гастроли и записи проходят в Прибалтике, Германии, Польше, Югославии, в которой с 1935 года он надолго задерживается и где знакомится и выступает с Константином Сокольским.
В 1941 году Морфесси возвращается в Париж, но почти сразу же покидает его и переезжает в Англию. Однако, в 1943 году, делает записи песен в Германии, что является загадкой для исследователей. После войны возвращается в Париж, но не выступает из-за болезней.
Умер Морфесси 6 августа 1957 года в Париже, похоронен в Лондоне.

http://kkre-35.narod.ru/morfessi.htm

Записи для прослушивания
http://kkre-35.narod.ru/morfessi.htm

[Таллерова]

346


347


348

http://ru.youtube.com/watch?v=bq8BdWWEViI&feature=related

[Таллерова]

Леонид Утёсов

Леонид Осипович Утесов /Лазарь Иосифович Вайсбейн/
( 21.03.1895 года [Одесса]- 09.03.1982 года [Москва])
Россия (russia)
Леонид Осипович Утесов (настоящее имя - Лазарь Васбейн) родился 21 марта 1895 года в Одессе.
В пятнадцать лет он прекрасно играл на нескольких музыкальных инструментах, неплохо пел, любил спорт и цирк. За дерзкую выходку его отчислили из коммерческого училища, и в 1911 году он начал свою артистическую карьеру - стал выступать в балагане Бороданова. В 1912 году начинающего артиста пригласил в Одесский комедийно-фарсовый театр Василий Скавронский, который и предложил ему взять псевдоним. Так появился Леонид Утесов. Он работал в театрах миниатюр, выступал как чтец на эстраде, играл в театрах оперетты различных провинциальных городов. Пережив на Украине гражданскую войну, Леонид Утесов перебрался с семьей сначала в Москву , а потом и в Петроград, где играл в Свободном театре. В 1923 году вышел первый фильм с участием Леонида Утесова - "Торговый дом "Антанта и К". В 1929 году он организовал и возглавил театрализованный джаз ("Теа-джаз"), позже ставший Государственным эстрадным оркестром РСФСР. Уже первое выступление этого коллектива имело шумный успех, а вскоре "Теа-джаза" приобрел огромную популярность. Но в кино Леонид Утесов прославился ролью Кости Потехина, которую он исполнил в музыкальном фильме Григория Александрова "Веселые ребята". Лента вышла на экраны страны в 1934 году и сразу полюбилась зрителям. В годы Великой Отечественной войны Леонид Утесов вместе со своим оркестром много выступал на фронте, на собранные ими средства были построены три самолета, переданные в боевые части ВВС, а песня "Мишка-одессит" в исполнении артиста была одной из популярных на фронте. После войны Леонид Утесов продолжал концертную деятельность, но в кино почти не снимался. Скончался он 9 марта 1982 года в Москве.

http://www.peoples.ru/art/music/stage/utesov/

Утесов - это легенда...
Не знаю, как давно и где возникла традиция отмечать юбилеи. Так исторически сложилось, что юбилейными считаются даты кратные 10 и 25. Но есть люди, которые оставили в памяти столь яркий след, что их юбилеи не грешно отмечать чаще. 21 марта исполнилось 105 лет со дня рождения народного артиста СССР Леонида Утесова.
Кажется, об этом артисте уже все известно. Он сам в разные годы написал три книги. Неоднократно публиковал свои воспоминания в различных периодических изданиях, рассказывал о своей жизни в теле- и радиопередачах. Однако Утесов не был бы Утесовым, если бы не использовал в своих повествованиях некоторые элементы недосказанности, а иногда и мистификации. Не зря очень часто мои коллеги журналисты называли Утесова легендой советской эстрады. Вот о некоторых легендах из его биографии мне и хочется рассказать.
Легенда шестая.
Как вспоминал известный артист оперетты и кино Михаил Водяной, Леонид Осипович неоднократно говорил, что в числе его одесских почитателей был и небезызвестный Мишка-Япончик (Михаил Винницкий) - некоронованный король Одессы. Последний часто приходил на концерты Утесова и всегда внимательно слушал, когда Леонид Осипович исполнял куплеты.
Однажды к Леониду Утесову прибежал испуганный коллега - известный одесский куплетист Лев Зингерталь . Как вспоминал Григорий Полячек, Зингерталь имел в артистическом мире прозвище "Любимец юга России". И вот у этого "любимца" украли фрак. Это была катастрофа - без фрака его не выпустили бы на сцену. Когда Утесов узнал об этом, он тут же пошел в кафе "Фанкони" (на углу Екатерининской и Ланжероновской). Там был своеобразный штаб Мишки-Япончика. Уже к полудню Миша со своими "мальчиками" занимали свои постоянные столики. Отсюда они "руководили" всей жизнью Одессы. Когда Утесов зашел в кафе, Япончик пригласил Ледю к своему столику и предложил присесть. Но Утесов отказался от приглашения и рассказал о краже фрака. В ту же минуту раскосые глаза Япончика (за что он и получил свое прозвище) гневно сверкнули, и, обращаясь к одному из своих "мальчиков", он прошипел: "Что вы наделали? Вы же лишили человека куска хлеба. Чтобы через полчаса у него был фрак!". Утесов тут же развернулся, вышел из кафе, сел на извозчика и приехал к театру. У входа его ожидал Зингерталь, на котором просто не было лица. Когда его привели в чувство, выяснилось, что принесли... восемнадцать фраков разных цветов. "Мальчики" не смогли установить, какой из украденных на тот момент в Одессе фраков принадлежал Зингерталю...
Известно, что Леонид Утесов был прекрасным рассказчиком. Он не отпускал своего собеседника до тех пор, пока не ознакомит его с какой-либо историей из своей биографии.
Вот еще одна из утесовских историй.
"Во время гражданской войны в Одессу приехали артисты из Питера и Москвы, Киева и Харькова, многих других городов России. Работы для многих не нашлось. Актеры голодали. И вот Вера Холодная, Рунич, Утесов и другие популярные артисты решили помочь коллегам - провести гала-представление, сбор с которого должен был пойти в пользу голодающих актеров. Однако билеты приобретались неохотно. Зрители боялись ходить вечером по городу, где орудовали бандиты Япончика. Чтобы концерт мог состояться, Утесов пошел на очередную встречу к Япончику и попросил его в этот вечер "никого не трогать". "Король" согласился. На афишных тумбах расклеивают афиши со странной припиской: "Свободный ход по городу до 6 утра". Одесситы текст поняли. Театр был полон".
…………………
"Я родился в Одессе..."
Накануне утесовского дня рождения я пришел на Брайтон, в маленькую Одессу с единственным вопросом: "Что значит для вас имя Леонида Утесова?". Мой первый собеседник в особом представлении не нуждается.
Борис Талис
С Утесовым я познакомился в 1964 году, когда одесская команда КВН приехала в Москву для участия в телепередаче. Один из конкурсов требовал от команд какого-нибудь сувенира, чего-нибудь неожиданного... Вместе с еще одним членом одесской команды мы приехали в зал, где проходил в те же дни конкурс эстрадной песни, председателм жюри которого был Леонид Осипович Утесов.
Однако Утесов отказался с нами разговаривать. На следующий день мы повторили свою попытку. Мы подошли к нему и сказали: "Леонид Осипович, театр оцеплен, все выходы блокированы, так что вам все равно придется проехать с нами на КВН и представить одесситов. Утесов, человек обладающий прекрасным чувством юмора, услышав такое обращение, ответил: "Узнаю земляков. Я согласен". И он приехал с нами, вышел на сцену и представил одесских КВНщиков. И поздравил всех одесситов с тем, что команда впервые стала чемпионом КВН, подтвердив славу столицы юмора.
После игры, с еще одним членом команды, мы побывали дома у Леонида Осиповича. В ходе беседы задали Утесову шаблонный вопрос: "Какая у вас мечта?". И получили совершенно неожиданный ответ: "Я хотел бы иметь персональный туалет". Мы удивились: "Как так, ведь у вас, Леонид Осипович, все есть. Вы серьезно?". "Я хотел бы, - продолжал артист, - чтобы у меня в туалете был мягкий теплый удобный унитаз, чтобы там была вся моя библиотека, чтобы там были свет и телефон. И чтобы я там сидел и читал, и освобождался от лишнего груза, нагружаясь грузом интеллектуальным".
Саша Джура, одессит
Это имя для меня значит то же, что и для каждого одессита. Первое впечатление об Утесове - фильм "Веселые ребята". У бабушки были старые пластинки, на которых были записаны песни Утесова. И конечно же, Утесов всегда ассоциируется с Одессой.
Галина, сотрудник турагентства "New Tours"
Это связано с моими родителями, которые очень любили его музыку, его песни. Мне самой нравятся старые фильмы, где звучат утесовские песни.
Лина, кассир ресторана "Националь"
Я очень люблю Утесова. Это моя молодость, это песни о моем городе, "который мне снится во сне". Это воспоминания о моих родителях, о самых первых концертах, на которых я бывала. Утесов - это наша история, это наша радость.
Денис, продавец магазина RBC
Утесов - это классика, то, что должны все знать независимо от возраста. На музыке Утесова выросло не одно поколение. Во многих фильмах за кадром звучит голос Утесова. Я считаю, что записи песен Утесова должны быть в каждой русскоязычной семье, так же как книги Пушкина, Блока, Лермонтова.
Игорь, продавец магазина "Белые ночи"
Для меня это имя - все! Все мое детство, вся моя юность связаны с именем Утесова. Утесова я знал лично, я его обожаю. Я его помню до сих пор.
Валерий, временно безработный
Я имел отношение к эстраде, к эстрадным программам. И поэтому имею право сделать вывод, что дух Утесова, его настроение, которое передавалось его песнями, и сам Леонид Осипович - это легенда, это идея, это традиция и это советская эстрада на протяжении нескольких десятилетий. Поэтому это не может ничего не значить. Так же, как сегодня популярные телеведущие (я имею ввиду не российских, а уж тем более, не местного русского TV) стали как бы членами семьи. Ты включаешь кнопку и видишь на экране то или другое лицо, которое для тебя уже родное. Ты обязательно ставишь эту программу, а не какую-то другую. Потому что ты хочешь, чтобы этот человек сегодня с тобой разговаривал и общался. То же самое и Леонид Осипович. Он был не совсем, а может быть правильнее сказать, не только артист. Он был член многих семейств, а если хотите, одной большой советской семьи. Утесов - это легенда, Утесов - это история, Утесов - это безмерно и безгранично. Это имя, которое никогда не уйдет из истории, из памяти, из сердец людей.
материал подготовил Эдуард Амчиславский
http://utesovsongs.narod.ru/legends.htm

По этой ссылке много интересного об Утесове.

Записи для прослушивания

http://www.sovmusic.ru/person.php?idperson=126

[Таллерова]

349


350


351

[Таллерова]

352


353


354

[Таллерова]

356

[Таллерова]

Павел Герасимович Лисициан
(р. 1911) - армянский певец (баритон). Родился 6 ноября 1911 года во Владикавказе. Отец - Лисициан Герасим Павлович. Мать - Лисициан Србуи Мануковна. Супруга - Лисициан Дагмара Александровна. Дети: Рузанна Павловна, Рубен Павлович, Карина Павловна, Герасим Павлович. Все получили высшее музыкальное образование, стали известными исполнителями, лауреатами международных конкурсов, имеют звания Народных артистов Армении, Заслуженных артистов России.
Дом Лисицианов пользовался особым уважением в армянской общине еще благодаря и редкой музыкальности всех членов семьи, - и мать, и отец, и старшая сестра Рузанна, и с малых лет сам Павел - все пели в хоре армянской церкви, музыкой были заполнены и часы домашнего досуга. Уже в четырехлетнем возрасте будущий певец, сидя на коленях у старших, давал первые концерты - исполнял соло и дуэтом с отцом не только армянские, но и русские, украинские и неаполитанские народные песни. Пятнадцатилетним подростком по окончании школы-девятилетки, Павел покинул родительский дом, чтобы трудиться самостоятельно. Началась кочевая жизнь в геолого-разведочных, алмазно-буровых партиях. 1927 год - Садонские рудники под Владикавказом, Павел - ученик бурильщика, разнорабочий, подсобник. 1928 год - Махунцеты под Батуми, работает помощником мастера. 1929 год - Ахалкалаки, строительство Тапараван-ГЭС, Павел - буровой мастер и неизменный участник художественной самодеятельности, солист в народном хоре. После одного из выступлений начальник партии вручил восемнадцатилетнему мастеру путевку Тифлисского геологического управления на рабфак Ленинградской консерватории. В Ленинград Павел приехал летом 1930 года. Выяснилось, что до вступительных экзаменов оставалась еще несколько месяцев, и он сразу же стал работать на Балтийском заводе. Юноша освоил профессии клепальщика и электросварщика, молотобойца. Но с Ленинградской консерваторией пришлось расстаться, едва начав обучение.
Павел поступил статистом в Большой драматический театр. Начались театральные университеты, предстояло еще одно восхождение по профессиональным ступеням - от статиста до премьера. Работа давала возможность ежедневно видеть мастеров, дышать воздухом кулис, приобщаться к традициям русской актерской школы. Интересно, что диплом о высшем образовании певец получил уже в зрелом возрасте, будучи образованнейшим человеком и народным артистом СССР - Ереванскую консерваторию он окончил экстерном в 1960 году.
В театре молодому статисту доверили исполнение сольного номера - романс Шапорина "Ночной зефир". Эти выступления в Большом драматическом театре можно считать профессиональным вокальным дебютом артиста. В 1932 году Павел возобновляет регулярные занятия пением с педагогом М.М.Левицкой. Наконец, определился характер его голоса - баритон. Левицкая подготовила Павла к поступлению в музыкальный техникум, где он стал заниматься у З.С.Дольской. На освоение певческих премудростей и обработку голоса Лисициан потратил всего три года - с 1932 по 1935 год. Именно тогда его вполне зрелое вокальное искусство оценил А.И.Орфенов. Вокальных педагогов, не считая Баттистини, у Лисициана было двое, но в числе учителей, помогавших ему осваивать различные области исполнительства, он называет очень многих, и, в первую очередь пианистов-концертмейстеров А.Мееровича, М.Сахарова, композитора А.Долуханяна, дирижеров С.Самосуда, А.Тер-Ованесяна.В.Небольсина, А.Пазовского, А.Мелик-Пашаева, режиссера Б.Покровского...
Едва начав учиться в техникуме, Павел становится солистом Первого молодежного оперного театра. Дебютировав в "Севильском цирюльнике" Россини в крошечной партии, он не остался незамеченным. Печатная рецензия в ленинградской газете "Смена" была восторженной. Но, к сожалению, вскоре ввиду отсутствия материальной базы молодежный театр был расформирован. Еще год учебы в музыкальном техникуме, совмещаемой с нелегкой работой - сваркой огромных газгольдеров на заводе - и снова театр, теперь уже молодежная группа Ленинградского Малого оперного театра.
1935-1937 годы - едва ли не самые важные и решающие в творческой биографии артиста. Он исполнял вторые, и даже третьи партии, но это была прекрасная школа! Самуил Абрамович Самосуд, главный дирижер театра, выдающийся знаток оперного дела, внимательно опекал молодого артиста, проходя с ним даже самые скромные партии. Много дала и работа под руководством австрийского дирижера, в те годы руководителя симфонического оркестра Ленинградской филармонии Фрица Штидри. Особенно счастливой оказалась для Лисициана встреча с хормейстером Арамом Тер-Ованесяном.
В 1933 году начались, выступления в рабочих клубах, домах культуры, школах... концертная деятельность Лисициана, длившаяся 45 лет. Он - солист концертно-театрального бюро Ленгосактеатров. В 1936 году Лисициан подготовил и спел в концертном зале Капеллы в ансамбле с А.Б.Мееровичем первое в своей жизни сольное отделение - романсы Бородина, Балакирева, Римского-Корсакова, Глазунова. Несмотря на колоссальную загруженность работой, певец находит время и возможности для интеллектуального роста. Он изучает музеи и архитектуру города, много читает. Неоценимую пользу принесла Лисициану "школа" Ленинградской филармонии.
1937 год принес новые перемены в его артистической судьбе. Певец получает приглашение в Ереванский театр оперы и балета имени Спендиарова на первые партии. Три с половиной года работы в Армении были весьма плодотворными - он исполнил пятнадцать партий в классических и современных спектаклях: Евгения Онегина, Валентина, Томского и Елецкого, Роберта, Тонио и Сильвио, Маролеса и Эскамильо, а также Митьки и Листницкого в "Тихом Доне", Татула в опере "Алмаст", Моей в "Ануш", Товмаса в "Восточном дантисте", Грикора в опере "Лусабацин". Но особый успех выпал на долю певца в дни Декады армянского искусства в Москве в октябре 1939 года. Он исполнил две героические партии - Татула и Грикора, а также принял участие во всех наиболее ответственных концертах. Компетентная столичная публика тепло приняла молодого вокалиста, заметили его и руководители Большого театра и уже не выпускали из поля зрения. Лисициану присваивается звание заслуженного артиста Армянской ССР, он награждается орденом Трудового Красного Знамени, избирается депутатом Ереванского горсовета, становится кандидатом в члены Коммунистической партии.
Вскоре начался новый ответственнейший этап работы - певца пригласили в Большой театр, где в течение двадцати шести лет ему суждено было быть ведущим солистом. Дебют Павла Лисициана на сцене филиала Большого театра состоялся 26 апреля 1941 года. Отзывы были восторженные. До начала Великой Отечественной войны он успел спеть партию Евгения Онегина и партию Елецкого. Строго говоря, дебютом певца был спектакль "Пиковая дама", который состоялся на месяц раньше "Евгения Онегина", но столичная пресса выступление пропустила и откликнулась лишь на исполнение партии Онегина месяцем позже, преподнеся его как дебют.
Началась война. С июля по октябрь 1941 года Павел Лисициан вместе с бригадой выезжал по заданию ГлавПУРККА и Комитета для обслуживания Западного фронта, Резервного фронта генерала армии Жукова, кавалерийского корпуса генерала Доватора и других частей в районе Вязьма, Гжатск, Можайск, Верея, Бородино, Батурине и других, выступал в авиационных частях, госпиталях, эвакопунктах на вокзалах. Пел на передовых позициях фронта под обстрелом, под проливным дождем по 3-4 раза в день. В сентябре 1941 года после одного из фронтовых концертов, на котором артист без сопровождения исполнял армянские народные песни, один боец преподнес ему букетик полевых цветов. До сих пор Павел Герасимович вспоминает этот букет, как самый дорогой в своей жизни.
За самоотверженную работу на фронте П.Г.Лисициан был отмечен благодарностью Политического управления Западного фронта, командованием действующей армии, а также личным оружием от генерала Доватора. На фронтах и в тылу он спел больше пятисот концертов и гордится боевыми наградами - медалями "За отвагу", "За освобождение Кавказа". А к концу 1941 года он был доставлен в ереванскую больницу в тяжелом состоянии и довольно долго находился между жизнью и смертью.
Оправившись от болезни, Лисициан в течение полутора лет поет на сцене Ереванского театра. В этот период он пополняет свой репертуар партиями Киазо в "Даиси" Палиашвили и графа Невера в "Гугенотах" Мейербера, а в 1943 году возвращается в Москву, где 3 декабря, впервые после большого перерыва выступает на сцене столичной оперы. День Победы памятен для семьи Лисицианов не только всенародным ликованием по поводу окончания кровопролитной войны, но и еще одним радостным событием: 9 мая 1945 года на свет появилась двойня - Рузанна и Рубен.
В 1946 году П.Лисициан исполнил партию Жермона в "Травиате" Верди, Казбича в "Бэле" А.Александрова. Вслед за этим он исполняет в опере Мурадели "Великая дружба" партию Чрезвычайного комиссара. Премьера состоялась в ноябре 1947 года. Пресса была единодушна в высокой оценке работы Лисициана. Такую же оценку получила и другая его работа - образ Рылеева в опере Шапорина "Декабристы" на сцене Большого театра в 1953 году. Еще три партии в операх советских композиторов были исполнены Лисицианом на этой сцене: бельгийского патриота-антифашиста Андре в "Джалиле" Назиба Жиганова, Наполеона в "Войне и мире" Прокофьева. В опере Дзержинского "Судьба человека" он пел скорбный реквием "Памяти павших".
В июне 1959 года в Большом театре состоялась постановка оперы Бизе "Кармен" с участием Марио дель Монако. Партию Кармен исполняла И.К.Архипова. Она разделила триумфальный успех с итальянским партнером, а П.Г.Лисициан в роли Эскамильо в очередной раз мог убедиться в том, что любовь и уважение публики к нему неизменны независимо от того, кто поет с ним рядом, - каждый его выход и уход со сцены сопровождались бурной овацией.
Павел Герасимович за свою долгую и насыщенную оперную жизнь одержал немало творческих побед, овации в его честь звучали под сводами "Ла Скала", "Метрополитен", Большого театра, всех других тридцати двух оперных театров нашей страны и многих зарубежных. Он гастролировал более чем в тридцати странах. В одном только Большом театре он провел 26 сезонов, 1800 спектаклей! Среди десятков спетых Лисицианом баритональных партий одинаково широко представлены как лирические, так и драматические.Его записи и по сей день остаются непревзойденными, эталонными. Его искусство, преодолев пространство и время, сегодня по-настоящему современно, актуально и действенно.
П.Г.Лисициан, беззаветно влюбленный в оперу, в совершенстве владел профессией камерной деятельности, выступления с сольными концертами.
Проработав 26 сезонов в Большом театре, живя основную часть жизни в Москве, Лисициан тем не менее никогда не забывает о том, что он армянин. Не было ни одного сезона в течение всей его творческой жизни когда бы он не пел в Армении, причем не только в опере, но и на концертной эстраде, не только в крупных городах, но и перед тружениками далеких горных селений.
Гастролируя по миру, Павел Герасимович любил привозить в разные страны и дарить хозяевам их народные песни, исполняя их на языке оригинала. Но главная его страсть - армянские и русские песни.
С 1967 по 1973 год Лисициан был связан с Ереванской консерваторией: сначала как преподаватель, потом как профессор и заведующий кафедрой. Во время гастролей в США (1960) и в Италии (1965), впрочем, как и во многих других зарубежных поездках, он, помимо участия в заранее запланированных концертах и спектаклях, находил силы и время для выступлений в армянских землячествах, а в Италии даже успел прослушать множество армянских детей, чтобы отобрать пригодных для профессионального певческого образования.
П.Г.Лисициан неоднократно участвовал в международных конкурсах в качестве члена жюри, в том числе на конкурсе в Рио-де-Жанейро (Бразилия), на конкурсах Шумана и Баха в Восточной Германии. В течение 20 лет участвовал в Веймарских музыкальных семинарах. Он лауреат Шумановской премии (город Цвикау, 1977).
В основе всей деятельности Павла Герасимовича Лисициана - принципиальная жизненная позиция человека-труженика, влюбленного в избранную профессию. В его облике нет и не может быть и намека на "сановность", он думает лишь об одном - быть нужным и полезным людям, своему делу. В нем живет святое беспокойство за музыку, творчество, добро, красоту.
Живет и работает в Москве.
http://www.peoples.ru
/art/theatre/opera/lisitsian/ (http://www.peoples.ru/art/theatre/opera/lisitsian/)

Записи для прослушивания
http://www.classic-music.ru/mp3-lisitsian.html

[Таллерова]

358


359


360


361

[Таллерова]

362


363


364


365

[Таллерова]

366

[Таллерова]

Шаляпин Федор Иванович
13 февраля 1873 года – 12 апреля 1938 года

История жизни

Федор Иванович Шаляпин родился в феврале 1873 г. в Казани. Его отец, мелкий чиновник, служил архивариусом в уездной земской управе. Детство Шаляпина было бедным и голодным. Образование он получил самое непритязательное — закончил (да и то с трудом) местное приходское училище. Отец устроил его писцом вначале в уездную земскую управу, затем к ростовщику и наконец — в судебную палату. Однако ни в одном из этих мест Шаляпин не держался. К тому же писарское дело ему не нравилось. Призвание свое он шел совсем в другом. Сосед научил его азам нотной грамоты. После этого Шаляпин, обладавший от природы красивым дискантом, начал петь в церковном слободском хоре. Его заметили, стали приглашать в другие церкви, петь на свадьбах и похоронах, потом взяли в архиерейский хор в Спасском монастыре. Когда голос стал ломаться, пение пришлось оставить. Некоторое время Шаляпин работал писцом в консистории, а в 1890 г. ему удалось устроиться в уфимскую оперную труппу Семенова-Самаринского (к этому времени голос же вернулся, но только не дискант, а баритон).
Первой вещью, исполненной Шаляпиным на сцене, была хоровая партия комической опере «Певец из Палермо». Затем он с удивительной быстротой тал овладевать репертуаром. Помимо хоровых ему стали поручать сольные партии. Когда сезон кончился, Шаляпин присоединился к малороссийской бродячей труппе Деркача. Объехав города Урала и Поволжья, труппа отправилась в Среднюю Азию, потом в Баку. Здесь в 1892 г. Шаляпин вступил во французскую оперно-опереточную труппу Лассаля, но успел выступить только в нескольких спектаклях. Труппа распалась. Оставшись без денег, Шаляпин добрался до Тифлиса и перебивался здесь некоторое время случайными заработками. Потом устроился писцом в управление Закавказской железной дороги. Вскоре им заинтересовался знаменитый тифлисский учитель пения Усатов (в прошлом известный оперный певец). Почувствовав в молодом Шаляпине огромный талант, он взялся учить его, притом совершенно бесплатно. Он сделал даже больше: добыл для ученика через знакомых маленькую стипендию и безвозмездно кормил его обедами, обучая одновременно за столом хорошим манерам. В дальнейшем Шаляпин называл Усатова своим единственным педагогом и всю жизнь хранил о нем самые теплые воспоминания.
Учение его шло успешно. Через несколько месяцев он уже публично выступал в концертах, организуемых тифлисским Музыкальным кружком. Его имя стало известно, и он получил приглашение в тифлисский оперный театр. Таким образом, в 1893 г. Шаляпин впервые попал на профессиональную сцену. Репертуар театра был огромен. За один сезон Шаляпину пришлось разучить двенадцать партий из различных опер. Справиться с этим он смог лишь благодаря своему исключительному таланту. Публика оценила его сразу и по достоинству. Особенно великолепен был Шаляпин в роли Мельника из «Русалки» и Тонио из «Паяцев». В 1894 г., собрав достаточно денег, Шаляпин поехал искать счастья в Москву. Попасть в Большой театр, как он предполагал сначала, ему не удалось, но его взяли в оперную труппу Петросьяна, которую набирали для петербургского театра «Аркадия» в Новой деревне. Шаляпин поехал в столицу. Через два месяца театр Петросьяна прогорел. Шаляпин не хотел уезжать из Петербурга и вступил в товарищество оперных певцов Панаевского театра. Дела его шли неплохо, и столичные театралы вскоре стали отмечать талант Шаляпина. В начале 1895 г. им заинтересовалась дирекция Мариинского театра. После прослушивания в феврале был заключен контракт на три года — Шаляпин оказался на императорской сцене.
Первый год он выступал на вторых ролях. Только под конец сезона, в апреле 1896 г., заменяя заболевшего баса, Шаляпин обратил на себя внимание исполнением партии Мельника в «Русалке». Огромный успех у публики и благоприятные отзывы прессы сразу сделали Шаляпина известным. Летом он получил приглашение поехать в Нижний Новгород, чтобы выступать во время Нижегородской ярмарки в частной оперной труппе известного русского миллионера и мецената Саввы Мамонтова. В эту пору Мамонтов приступил к воплощению своей давней мечты: он хотел создать чисто русский оперный театр. Не считаясь ни с какими затратами, он выписал из столицы лучших певцов и музыкантов, заказал художникам роскошные декорации и костюмы.
Все предприятие было организовано с исключительным размахом, так что затмило даже постановки императорских театров. Правда, с коммерческой точки зрения первый сезон не оправдал себя — спектакли шли в полупустом зале, убытки Мамонтова достигали 30 тысяч. Но это его не охладило. Осенью он послал Шаляпину предложение бросить казенную сцену и перейти в его оперу, которая начинала тогда свои выступления в Москве. Условия были более чем приличные: Шаляпину предлагался круглогодичный оклад в 600 рублей в месяц (втрое больше, чем он получал в Мариинке). Кроме того, Мамонтов выплатил дирекции неустойку в 3600 рублей. Шаляпин согласился без колебаний. Судьба его вновь резко переменилась, и, надо сказать, этот крутой поворот имел для него огромное значение. Именно в частной опере Мамонтова его феноменальный оперный и драматический талант развернулся во всю свою мощь. Условия для этого были очень благоприятные. По воспоминаниям Шаляпина, Мамонтов сказал ему: «Феденька, вы можете делать в этом театре все, что хотите! Если вам нужны костюмы, скажите, и будут костюмы. Если нужно поставить новую оперу, поставим оперу!» «Все это одело мою душу в одежды праздничные, — писал Шаляпин, — и впервые в жизни я почувствовал себя свободным, сильным, способным победить все препятствия». Действительно, Мамонтову удалось собрать вокруг себя много талантливых и горячо сочувствующих его начинанию людей. Дирижером в частной опере был Рахманинов, художниками — Коровин, Поленов, Врубель, Левитан, Серов, Васнецов, режиссером вместе с самим Мамонтовым — Лентовский; среди артистов видим, кроме Шаляпина, Рожанского, Цветкову, Ростовцеву, Забелу. Целью создания Частной оперы была пропаганда творений «Могучей кучки» (Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова), произведения которых были тогда не в чести на казенных сценах. Они и составили основу репертуара оперы Мамонтова.
Дебют Шаляпина в Москве состоялся в конце сентября 1896 г. Он исполнял партию Сусанина в опере Глинки. Пресса сразу отметила его недюжинное дарование. Через несколько дней он исполнял в «Фаусте» партию Мефистофеля и заслужил громкий успех. Через два месяца его имя уже было на устах у всех московских театралов. Но подлинная слава пришла к Шаляпину в конце года, когда Мамонтов поставил «Псковитянку» Римского-Корсакова. Шаляпин впервые выступал здесь в партии Ивана Грозного. Опера эта прежде почти не ставилась, предшественников в исполнении своей роли Шаляпин не имел. Он работал над ней с редким воодушевлением и позже говорил, что это была первая вещь, в которой он по-настоящему нашел себя. Несмотря на многие шероховатости спектакля в целом, великолепная игра Шаляпина обеспечила восторженный успех.
Сезон 1897/98 г.г. был отмечен новыми удачами Шаляпина, который исполнял партии Досифая в «Хованщине» Мусоргского и Варяжского гостя в «Садко» Римского-Корсакова. В следующем сезоне его популярность была подкреплена блестящим исполнением роли Олоферна в «Юдифи» и Сальери в «Моцарте и Сальери». Подлинно шекспировских высот достиг Шаляпин в роли Бориса Годунова в одноименной опере Мусоргского. Музыкальный критик Энгель писал вскоре после премьеры: «Начиная с грима и кончая каждой позой, каждой музыкальной интонацией, это было нечто поразительно живое, выпуклое, яркое. Перед нами был царь величавый, чадолюбивый, пекущийся о народе и все-таки роковым образом идущий по наклонной плоскости к гибели благодаря совершенному преступлению, словом, тот Борис Годунов, который создан Пушкиным и музыкально воссоздан Мусоргским». Можно сказать, что с появлением в его репертуаре партии Годунова Шаляпин был единодушно признан первым оперным певцом России. Дирекция императорских театров, недавно так легко расставшаяся с ним, теперь не жалела средств для того, чтобы вновь заполучить Шаляпина на свою сцену. Осенью 1899 г. Шаляпин подписал трехлетний контракт с Большим театром, который обязался заплатить ему в первый год 9000 рублей, во второй — 10 000, а в третий — 11 000. Пребывание в Частной труппе можно считать одним из ключевых эпизодов в биографии Шаляпина, важном для него не только в творческом, но и в личном плане (летом 1898 г. он женился на артистке мамонтовского театра, итальянской танцовщице Иоле Тарнаги).
Первое же появление Шаляпина на сцене Большого было встречено бесконечными громовыми аплодисментами. Оно превратилось в сплошной триумф, какого, по словам современников, давно не видели стены этого театра. Критики писали о том, что явление Шаляпина огромно по своему значению, поскольку символизирует собой завершение длительного и сложного процесса создания русской национальной оперы. И это в самом деле было так. Очарованная успехом Шаляпина дирекция стала одно за другим вводить в репертуар те произведения, в которых Шаляпин добивался наибольшего успеха. В 1901 г. Большой театр поставил «Бориса Годунова», «Псковитянку», «Моцарта и Сальери» — все те вещи, которые прежде высокомерно отвергались казенной сценой. После того как в них блеснул Шаляпин, они уже казались признанной классикой, ни в чем не уступавшей европейским оперным шедеврам.
В те же годы начала расти европейская слава Шаляпина. В 1900 г. он получил приглашение от Миланского театра La Scala исполнить партию Мефистофеля в одноименной опере Бойото, причем дирекция согласилась выплатить ему за десять выступлений огромную сумму — 15 000 франков. К этим первым в его жизни зарубежным гастролям Шаляпин готовился с большой тщательностью: занимался итальянским языком, много размышлял над образом и костюмом Мефистофеля. Его выступление 16 марта 1901 г. произвело на взыскательных миланских театралов то же впечатление, что и на московскую публику — уже первая его ария вызвала бурю аплодисментов. Затем с каждой картиной восторг публики все возрастал и вылился под конец представления в безудержный шквал оваций. Признание итальянской публики стоило многого — на следующий день Шаляпин проснулся мировой знаменитостью. После этого он почти каждый год отправлялся в зарубежные гастроли, выступал в Монте-Карло и Ницце.
И в дальнейшем, по мере того как росла его слава, Шаляпин все больше времени отдавал гастролям, которые в коммерческом отношении были гораз до выгоднее, чем выступления по контракту. В 1907 г. дирекции императорских театров стоило больших усилий заключить с ним договор. В конце концов, он согласился спеть за сезон 27 спектаклей в Петербурге и Москве за вознаграждение в 50 тысяч рублей. Остальное время он предполагал посвятить выступлениям за границей. В мае того же года Дягилев в первый раз организовал в Париже выступление русских артистов под названием «Русские сезоны за границей». Цикл концертов впервые по-настоящему познакомил парижан с русской музыкальной культурой. Французская пресса восторженно писала тогда о музыке России и ее представителях. Особый успех выпал на долю Шаляпина. В 1908 г. Дягилев привез в Париж целый оперный спектакль — «Бориса Годунова» с Шаляпиным в заглавной партии.
В те же годы Шаляпин впервые выступает в Берлине, Нью-Йорке и Буэнос-Айресе. В Милане он участвует в опере «Борис Годунов» на итальянском языке. Вообще, благодаря Шаляпину русские оперы, и в особенности произведения Мусоргского, быстро вошли в репертуар зарубежных театров и стали достоянием мирового оперного искусства. Но и сам Шаляпин не оставался в стороне от европейских веяний. С конца 1900-х г.г. едва ли можно говорить о нем как об исключительно русском оперном певце — он принадлежал уже мировой культуре. Большая часть его выступлений теперь проходит за рубежом. Специально для Шаляпина французский композитор Массне пишет в 1910 г. оперу «Дон Кихот». Произведение это было более чем посредственным, но Шаляпин, вдохновленный Сервантесом, сумел внести в свою роль огромный внутренний трагизм. И в дальнейшем Дон Кихот оставался одной из лучших его ролей. С большим успехом исполнял он партию Дон Базилио в «Севильском цирюльнике» и короля Филиппа в «Дон Карлосе».
С началом Первой мировой войны гастроли Шаляпина прекратились. Вплоть до 1920 г. он безвыездно прожил в России. Но и в эти годы его артистическая деятельность была очень интенсивной. В 1916 г. он окончательно ушел с казенной сцены, выступал в антрепризе Аксарина и Частной опере Зимина. Очень часто он давал безвозмездные концерты в пользу раненых. Февральскую и Октябрьскую революции Шаляпин встретил благожелательно. В апреле 1918 г. он вернулся в Мариинский театр, который перестал быть императорским. В это время театр переживал тяжелый кризис. Многие артисты, притом наиболее талантливые, эмигрировали из страны. Былая театральная публика ушла в небытие. Большую часть постановок пришлось снять с репертуара, остальные давались при полупустом зале. Чтобы привлечь нового зрителя, приходилось большую часть билетов распространять бесплатно. Тем не менее, Шаляпин работал с большим воодушевлением. Имя его было популярно, и спектакли с его участием обычно собирали гораздо больше зрителей. В ноябре 1918 г. постановлением Совнаркома ему было присуждено звание народного артиста. В 1919 г. Шаляпин вошел в состав дирекции театра и фактически стал его художественным руководителем. Так же как и Станиславскому, ему пришлось выдержать жесткие нападки пролеткультовцев, относивших оперу к махровым пережиткам прошлого. Они требовали распустить труппы Мариинского, Александрийского и Михайловского театров, а здания и весь театральный реквизит передать самодеятельным рабочим кружкам и их объединениям. До таких крайностей, впрочем, не дошло. Шаляпин ездил в Москву и встречался с Лениным. В результате было решено образовать ассоциацию академических театров и сохранить за ними все принадлежащее им имущество. Вскоре появился соответствующий декрет, подписанный Лениным и Луначарским.
С 1920 г. возобновились зарубежные гастроли Шаляпина. После многолетнего отсутствия его концерты в Европе и Америке имели триумфальный успех. Огромные гонорары, выплачиваемые за каждое выступление, конечно, не шли ни в какое сравнение с теми, что он получал в голодном Петрограде. Это обстоятельство, по-видимому, стало одной из причин его нежелания возвращаться в Россию. В апреле 1922 г. Шаляпин на короткое время приехал в Петроград и в последний раз выступил в «Борисе Годунове». Через несколько дней он вновь отправился на гастроли, из которых в Россию уже не вернулся.
Шаляпин осел во Франции. В Париже у него была огромная квартира, занимавшая весь этаж дома, возле Биарицца — большое имение. Однако он проводил здесь мало времени. Последние шестнадцать лет его жизни прошли в непрерывных гастролях по всем частям света. Он находил абсолютное признание на всех континентах и во всех странах, куда его забрасывала судьба. Только в СССР он не приезжал никогда. В 1927 г. советское правительство лишило его звания народного артиста. Как раз в это время князь Церетели образовал в Париже Русскую оперу из русских актеров-эмигрантов. Шаляпин принял в ней участие. Состав труппы был очень сильным, и долгое время Русская опера имела репутацию одного из лучших оперных театров Европы. В 1932 г. Шаляпин снялся в звуковом фильме «Дон Кихот», который обошел затем экраны кинотеатров многих стран и стал заметным явлением киноискусства. Мировая слава Шаляпина с годами становилась все большей. Несмотря на высокую цену билетов его выступления всегда проходили при полном зале. Число даваемых им каждый год концертов было огромно. Между тем начиная с 1936 г. здоровье Шаляпина стало быстро разрушаться. Летом 1937 г. врачи определили у него болезнь сердца и эфизему легких. За несколько месяцев из крепкого мужчины он превратился в старика. В начале 1938 г. появились признаки злокачественного малокровия, а в апреле Шаляпин скончался от лейкемии.
http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=349

Записи для прослушивания
http://www.classic-music.ru/mp3-chaliapin.html

[Таллерова]

367


368


369


370

[Таллерова]

371


372


373

[Таллерова]

374


375


376


377

[Таллерова]

378


379


380


381

[хохлы в деревне есть?]

Адажио Альбинони. И клип очень красивый.
Я не знаю, что это человек написал еще, наверно, написал что-то. Но в истории человечества только за одно это адажио он останется бессмертным.
Зая, а знаешь, это Adagio не совсем Альбинони написал. или совсем не Альбинони. Итальянский музыковед Ремо Джацотто утверждал, что все произведение он воссоздал на основе уцелевших фрагментов медленной части Трио-сонаты Альбинони (причем в его распоряжении были только фрагменты какого-то инструмента с низким голосом или вообще цифрованный бас). сначала говорил, что нашел в Дрезденской библиотеке, потом - что ему выслали ксерокопии нот оттуда же, но предъявить доказательства так и не смог. и по-моему, налицо удачная мистификация. Как в случае "манускриптов" Крейслера, только причина сокрытия авторства другая.
честно говоря, мне все крейслеровские имитации старичков наравятся больше его собственных "мук" и "радостей"...

Пожалуй, это любимая ария. Каждый раз до мурашек)))
Зая :039:
Luciano Pavarotti - Nessun Dorma
хм-м-м-м-мъ... Паваротти, говоритте?
надо найти куда выложить чистое аудио - Карузо, Джильи, Бьёрлинг и дель Монако. по-моему, любой не хуже этого красавца будет.
о! еще! вспомнил! у меня есть аж 2 варианта Nessun dorma с Джованни Мартинелли (заловая запись 1937 г., лондонский Ковент-гарден, дирижер - сэр Джон Барбиролли, с двух разных спектаклей). просто песня. вы только скажите, куда аудио в MP3 выложить можно.

[Рыжий заяц]

На http://ifolder.ru, например.