I{OTовская музыка - Hard Rock, Old School

http://www.youtube.com/watch?v=0fSS0...eature=related

Сегодня Роджеру Уотерсу - 68 лет!

http://www.youtube.com/watch?v=cquw74dGVz0

Цитата:

---

Dark Side Of The Moon - классика в новой форме



26 сентября, поступит в продажу новое издание одного из самых успешных альбомов в истории рока.

«Dark Side Of The Moon» восьмой и самый успешный альбом Pink Floyd, выпущенный 24 марта 1973 года, является одним из самых продаваемых в мире.Оставался в «Top 200» США 741 неделю, в том числе 591 неделю подряд с 1973 по 1988 годы, несколько раз попадая на первое место.
Подарочный бокс-сет «Dark Side Of The Moon» в нарядной коробке содержит шесть дисков, концертные фильмы на DVD и Blu-Ray,36-страничную книгу большого формата в твердом переплете, фотографии и многое другое.

http://www.youtube.com/watch?v=LVp4UzMsLn0&feature=player_embedded

---

источник

Цитата:

---

JON LORD благодарит фэнов за поддержку

Текст свернут. нажмите + чтобы посмотреть

Буквально пара строк от поражённого, довольного и скромного музыканта.
Ваша реакция на новости о моём состоянии тронули моё сердце, и это по-настоящему помогло сделать мою жизнь лучшим местом, над которым, было, нависла угроза в прошедшие несколько недель.

Ваши чудесные послания, с пожеланиями быть сильным и смелым придали мне ещё больше силы и храбрости — намного больше, чем можно подумать.

Я читал многие из них со слезами на глазах, я благодарен за это железное доказательство врождённой доброты человека, благодарен каждому из вас за вашу неоценимую поддержку.

Это послание также обращено ко всем замечательным людям на других сайтах, чья поддержка была столь же тёплой и сильной, и я хочу, чтобы вы знали, насколько я обрадовался и утешился из-за этого.

Лечение продолжается, и я уверен в себе, меня поддерживают члены моей чудесной семьи и потрясающая группа друзей.

Скоро увидимся.

---

источник

Цитата:

---

Элис Купер собирается открыть свой аттракцион



Великий и Ужасный Элис Купер решил разнообразить празднование Хэллоуина в США в этом году открытием своего собственного аттракциона.

Это увеселительное заведение под названием «Welcome To My Nightmare» находится в парке Лос-Анджелеса Universal Studios. Основой аттракциона является «зловещий» лабиринт, который станет основным моментом хэллоуинской феерии Universal Studios и будет работать с 23 сентября по 31 октября.

Джон Мерди, креативный директор Universal Studios, был в восторге от работы с Купером по созданию потрясающего спектакля для Хэллоуина. Вот что он рассказал: «Как пожизненный фанат Элиса Купера, вдохновляемый и мотивируемый его искусством, я был ужасно рад этой потрясающей возможности. Это кошмар наяву».

Купер был так же рад воспользоваться новым аттракционом студии для представления своего нового альбома «Welcome 2 My Nightmare». «Этот аттракцион — кошмар, который и после этого будет еще долго являться посетителям во сне… Это фильм ужасов наяву, это самое подходящее место для знакомства с новым альбомом,» говорит 63-летний музыкант.

---

источник

Цитата:

---

Элис Купер отправится в тур с новой гитаристкой Орианти

Alice Cooper объявил о том, что Orianthi заменит гитариста Damon'a Johnson'a, в новом этапе турне 2011 года «No More Mr. Nice Guy», который начнется 22 сентября в Окленде, Новая Зеландия.

Напомним, что в середине ноября Alice Cooper посетит и Россию, дав два концерта — в Санкт-Петербурге и Москве.

Фотографии, сделанные во время репетиции Элиса Купера с гитаристкой Орианти.

---

источник

Цитата:

---

Плюшевые куклы Kiss



Funko изобрели новый способ изобразить одну их самых влиятельных рок-групп всех времён… KISS! Седьмого сентября они выпустят новую серию плюшевых KISS.

В серию входят четыре куклы: Gene Simmons «The Demon», Paul Stanley «The Starchild», Ace Frehley «The Spaceman» и Peter Criss «The Catman».

Каждая кукла восемнадцать сантиметров в длину и доступна для предзаказа. Продажи в разных магазинах начнутся 11-го сентября, а до этого момента они будут доступны только в сети FYE. Цена кукол от $10.99 до $12.99.

источник

---

:unknown: :bye2:

Цитата:

---

Сообщение от I{OT

Плюшевые куклы Kiss

---

Довольно равнодушно отношусь ко всякой атрибутике, которая эксплуатирует образы разных рок-музыкантов. Музыка первична в данном случае. Поэтому, мне не нужны ни гробы и куклы Kiss, ни вино AC/DC.

Цитата:

---

Сообщение от Ястребок

Довольно равнодушно отношусь ко всякой атрибутике, которая эксплуатирует образы разных рок-музыкантов. Музыка первична в данном случае...

---

Аналогично отношусь, ничего кроме альбомов! Но, очевидно, есть и другой тип поклонников... Меня удивляет, что в последние годы все больше групп, прибегает к такому способу заработка - грустно... хотя, "капитализм" (с)

http://www.youtube.com/watch?v=6i8264L8-N4&feature=player_embedded

Цитата:

---

Сообщение от I{OT

Меня удивляет, что в последние годы все больше групп, прибегает к такому способу заработка - грустно... хотя, "капитализм" (с)

---

Ну,в 70-е пёрплы,цепы,флойды,хипы тоже играли при капиталлизме,но гробами и куклами не торговали. Играли концерты,продавали диски и имели с этого хорошей гешефт. Видимо,это нынешняя модификация этого изма имеет такую специфику. Либерализм,общество потребления и всё такое. Вот и крутятся они сейчас,даже ветераны харда. Пираты к ним присосались, Интернет есть. Монопольно торговать альбомчиками проблематично-с. Мировой кризис. А вдруг доллар того? Приходиться диверсифицировать музычку. С гробиками и куклами-надёжно,эффективно и конкурентно.:good2:
Видимо,тогда этот изм был "тёплый и ламповый".:dance2:

Брависимо! Одна из моих самых любимых песен старых саббатов. Дио и Йомми в ней бесподобны.
http://www.youtube.com/watch?v=OEfcHnAUKvo&feature=related

Alice Cooper представил первый сингл «I'll Bite Your Face Off» из нового альбома «Welcome 2 My Nightmare» в программе NBC «The Tonight Show With Jay Leno».

Это выступление стало первым с новой гитаристкой Orianthi.

Цитата:

---

Roger Glover
Альбомы - это убыточный товар

Пока весь мир, затаив дыхание, ждет нового студийного альбома Deep Purple, а сами музыканты думают о том, нужно ли вообще выпускать что-то с учетом нынешней ситуации, басист Роджер Глорвер ответил для себя на этот вопрос и подготовил к изданию новый сольный альбом под названием “If Life Was Easy”. Возможно, на этом альбоме записано не совсем то, что хочет услышать среднестатистический фэн Deep Purple, его стилистический диапазон куда шире и не всегда имеет что-то общее с хард-роком, но Роджер в любом случае записал достаточно любопытную работу, которая наверняка найдет своего слушателя среди незашоренных меломанов. А для нас он стал отличным поводом для общения с человеком, чей мощный бас заложен в фундамент многих знаковых для рок-музыки композиций. Жаль, что на общение нам дали всего 15 минут, но мы постарались использовать их по максимуму…

В Интернете сообщается, что “If Life Was Easy” был записан еще в 2007 году, но выходит только в середине 2011 года. Почему на его релиз у тебя ушло столько времени?

(Смеется). На самом деле, у меня ушло еще больше времени. Я начал сочинять материал для этого альбома лет, наверное, девять назад. Меня никто не заставляет делать по альбому каждые два-три года, так что диски выходят тогда, когда они готовы. Мой главный приоритет - Deep Purple, а еще один важный аспект моей жизни – это семья. В промежутках между ними остается не так много времени, чтобы я смог сконцентрироваться на еще каком-нибудь деле. Последние десять лет были у меня очень бурными, я переехал в другую страну, я развелся, мои дети стали жить самостоятельно – словом, событий в моей жизни хватало. С учетом этого сочинение песен порой отходило на задний план. Да и вообще, по моим ощущениям, прошло не так уж много времени. 2007 год был для меня всего пару дней назад.

Текст свернут. нажмите + чтобы посмотреть

Все-таки хочу уточнить. Я правильно понял, что диск был записан в 2007 году и все эти годы ждал, пока его издадут?

Ничего подобного. Он записывался по частям на протяжении последних девяти лет. Я сочинил много песен – если ты умеешь писать музыку, песни могут прийти к тебе в любой момент дня и ночи, просто твоя «антенна» настроена на улавливание всего интересного, что ты слышишь и видишь, или того, что происходит с тобой лично - как хорошего, так и плохого. У меня постоянно возникают новые идеи. Одна из сложностей, с которыми я столкнулся при работе над этим альбомом, была в том, что я не мог перестать писать. В конце концов, где-то год назад моя дочь Джиллиан, когда я сказал ей, что сочинил еще немного песен, воскликнула: “Папа, да хватит уже писать! Закончи то, что у тебя уже написано!” И я думаю, что она была права. А то я бы и дальше сочинял и дорабатывал материал, потому что нет предела совершенству, но рано или поздно надо остановиться и выпустить то, что уже накопилось. Правда, некоторые из написанных мной песен в этот альбом не вошли, возможно, я запишу их для следующего диска. Запись делалась не в один присест, а понемногу в течение всех этих лет.

Некоторые из музыкантов, которые участвовали в записи, уже знакомы нам по твоему предыдущему сольнику “Snapshot” (2002), но есть и совсем новые лица. Например, как к тебе попал гитарист Оз Ной? Где вы познакомились?

Все получилось благодаря барабанщику Джо Бонадио, он из Нью-Йорка. А с Джо я познакомился через звукоинженера Питера Дененберга, который выступает на моих альбомах в качестве сопродюсера. Однажды я ему сказал: “Я расстался с барабанщиком, у тебя нет никого на примете?” Он сказал: “Есть один парень по имени Джо Бонадио ”. Это было во времена работы над “Snapshot”, и с тех пор я и Джо крепко подружились. Он многое знает о нью-йоркской сцене. Когда я ему позвонил и сказал: “Я начинаю работу над новым альбомом”, он ответил: “Супер, я давно этого ждал”, потому что ему понравилось играть со мной. Я сказал: “Мне нужен гитарист, не порекомендуешь кого-нибудь?” Он сказал: “Да, есть пара предложений”. Он знает меня и знает, кого я ищу, я открыт к экспериментам и нестандартным подходам, у меня нет устоявшегося творческого процесса, мне интересна креативность. В общем, он познакомил меня с Озом Ноем. Когда мы вошли в студию для пробной записи, я совершенно не представлял себе, что он за музыкант. Но оказалось, что он отлично нам подошел. Это очень необычный гитарист, очень изобретательный, особенно по части использования примочек, здесь у него ума палата. Послушай первый трек на альбоме, “Don’t Look Now”, и оцени, насколько необычна в нем гитарная партия. Мне такие вещи очень нравятся, я люблю все оригинальное и необычное.

Ты упомянул свою дочь Джиллиан, которая поет многие песни на альбоме. Каково это – записываться вместе с дочерью? Ты как-то подталкивал ее к занятиям музыкой?

Нет, для нее это нечто совершенно новое. Когда ей было 12 лет, я записал с ней демо, чтобы опробовать ее детский вокал, но получилось не очень здорово. С тех пор она активно занялась учебой, она хотела стать художницей и сейчас на самом деле отлично рисует. Но когда она закончила колледж, она уехала в Египет и стала там дайвером и инструктором по дайвингу. Однажды я ей позвонил – я вообще стараюсь общаться с ней хотя бы раз в месяц – и она сказала: “Кстати, я тут присоединилась к одной группе ”. Я сказал: “Ты?” Она сказала: “Да, я теперь у них пою ”. Чуть позже я поехал к ней в Египет, и тогда я впервые услышал ее пение, ей уже был 21 год. К моему удивлению, она нашла в себе совершенно другой голос, совсем не такой, каким он был в 12 лет. Она выросла, повзрослела и откуда-то приобрела очень классные сексуальные джазовые интонации. А еще она стала писать отличные тексты, мне нравится, как она выбирает слова, так что я теперь ее поклонник. На самом деле, когда мы работаем в студии, мы как-то не обращаем внимания на наше родство, там мы просто два человека. Она мне подходит, и в студии мы на равных, я не делаю скидок на то, что она моя дочь, и она не очень-то рассчитывает на мои отцовские советы.

Некоторые песни ты поешь сам, что ты раньше делал не так часто, а в Deep Purple и вовсе никогда. Как ты обнаружил у себя таланты вокалиста?

Да я не считаю, что у меня есть таланты вокалиста! (Дружный смех). Но когда я спел одну песню на “Snapshot”, многие поклонники, друзья и члены семьи стали мне говорить: “Ты должен петь побольше”. Я говорил: “Ну что вы, мой голос не так уж силен”. А мне говорили: “Да, он другой, но он очень приятный, так что пой побольше, не бойся”. Я так и сделал. Я не рок-вокалист, я не обладаю этим мощным блюзовым голосом, который я слышу у себя в голове; те звуки, которые выходят из моего горла, не всегда отражают то, как я задумывал вокальную партию. Так что я берусь лишь за те песни, которые подходят для моего голоса. А если я пишу песню, которая мне нравится, но которую я спеть не могу, я приглашаю к микрофону кого-то еще – Джиллиан, Дэна МакКафферти или других ребят, которых можно услышать на альбоме. Но я по-прежнему пытаюсь найти собственный голос, хотя я и не представляю себе, каким он может быть.

У “Snapshot” была очень запоминающаяся обложка. В этот раз обложка тоже сразу привлекает к себе внимание. Каков ее смысл, и как она появилась?

На самом деле, на обложке “If Life Was Easy” фотография… Как и на “Snapshot” – то фото сделал мой отец, когда мне было три года. Мне нравятся фотографии, мне нравятся картины, я люблю креативность во всех ее проявлениях. Когда я на гастролях, я всегда беру с собой фотоаппарат и снимаю то интересное, что мне попадается. А эту фотографию я сделал лет шесть-семь назад в Польше. Я уж и не помню, в каком точно городе это было, но я увидел на стене это довольно крупное изображение сердца. Граффити как таковые меня не сильно интересуют, но очень интересно следить за влиянием времени на разные поверхности. На граффити оно тоже влияет, со временем они разрушаются под действием эрозии. И на этом огромном сердце была сделана «заплатка», из-за чего оно выглядит разбитым. Этот образ разбитого сердца запал мне в душу. Я не думал о нем, когда начинал работу над альбомом, много лет я размышлял над тем, что изобразить на обложке, как назвать диск, словом, задавался всеми стандартными вопросами, которые возникают при работе над визуальным оформлением любого диска. И однажды ночью, часа в три, я проснулся у себя в кровати и понял: “Господи, у меня же есть фотография разбитого сердца, и она прекрасно символизирует мою жизнь в последние 10 лет!” Разбитые сердца – это сейчас большая часть моей жизни. Я подумал: “Это будет выглядеть очень стильно!” Когда ты работаешь над сольным альбомом, ты свободен делать то, что тебе нравится, тебе не нужно согласие других участников группы. В каком-то смысле это сильно упрощает задачу.

Кстати, ты включал новый альбом твоим коллегам по Deep Purple?

Нет.

Почему?

Когда у меня на руках будут диски, я, наверное, подарю каждому из них по экземпляру. Но, как ни странно, мы не особенно обсуждаем между собой свои сольные карьеры. Я слушаю то, что делают другие ребята, а они, наверное, слушают то, что делаю я, но точно я не знаю, мы об этом нечасто говорим. Знаю, что Яну Гиллану очень понравился “Snapshot”, он сам мне сказал, что это хороший альбом. Но они вовсе не обязаны любить мои сольные работы. Пока у меня даже нет дисков на руках. Забавно говорить о моем альбоме с журналистами, у которых уже есть диск, а у меня самого нет. В любом случае, я подарю им по экземпляру, но не буду им его включать, потому что я не хочу быть в том же помещении, когда они будут его слушать. Это не очень комфортно – когда кто-то заводит тебе какую-то музыку, от тебя ожидается, что ты скажешь: “Вау, круто!”, даже если она тебе не нравится. А я хочу, чтобы у них был выбор - любить или не любить мой альбом и при этом не чувствовать себя дискомфортно вне зависимости от того, что они выберут.

У тебя уже несколько сольных альбомов. Ты не думал над тем, чтобы вынести этот материал на сцену? Возможно, провести тур или просто давать отдельные концерты?

Да, я бы не отказался от сольного тура. Но первая проблема, связанная с ним – это время, а вторая – я не так уж хорошо известен, чтобы можно было поехать в тур. Когда вышел “Snapshot”, я серьезно занимался этим вопросом, я подобрал музыкантов, с которыми хотел работать, прикинул площадки, на которых мог бы выступить, и оказалось, что расходы на музыкантов перекроют всю возможную прибыль от концертов. Чтобы поехать в тур, мне пришлось бы заплатить просто кучу денег. Так что если вдруг публика не проявит к моей персоне серьезный интерес и альбом не станет хорошо продаваться, или если хотя бы одна песня не привлечет к себе внимание, мои шансы на сольный тур довольно скромны. К тому же, сейчас у меня совсем нет на это времени, хотя да, мне бы хотелось нечто такое предпринять. Я не говорю, что это вообще не возможно, но сейчас этого точно не случится.

Недавно в одном из интервью тебя спросили, почему Deep Purple так долго не выпускают новых альбомов, и ты ответил, что в группе разногласия на тему того, стоит ли вообще сейчас выпускать альбом. С тех пор вы пришли к какому-то соглашению?

Да, пришли. Проблема с новым альбомом заключается в том, что мы живем в различных частях света. Когда мы не гастролируем, мы разъезжаемся по домам, к семьям, и очень сложно добиться ото всех согласия собраться и сделать что-то, за что мы никак не будем вознаграждены. Альбомы уже не приносят тех денег, которые приносили раньше, фактически, это убыточный товар. Однако я придерживаюсь мнения, что мы должны их записывать независимо от того, убыточный это товар или нет. Хотя, как я говорил, в группе были разногласия, это не значит, что мы ругаемся. У нас постоянно возникают споры, но мы остаемся хорошими друзьями. Иметь разные мнения по каким-то вопросам не так уж плохо. Но некоторые участники группы говорят: “Понимаешь, времена изменились, сейчас эпоха MP3 и iTunes, нам будет достаточно выложить пару песен в Интернет”. Проблема не в том, что мы не хотим работать, или что мы утратили креативность. Просто мы не могли понять, что гам делать. Но в этом году мы уже приступили к делу – в марте мы пошли в одну испанскую студию и где-то дней девять сочиняли там новый материал. Работа шла очень продуктивно. Каждый день мы приходили в студию и джемовали. У нас получилось порядка дюжины идей, правда, они пока не закончены, хотя некоторые более закончены, чем другие. Думаю, до конца этого года или максимум в начале следующего мы снова где-нибудь соберемся, чтобы их доделать, и будет круто. Надеюсь, в следующем году наш новый альбом увидит свет. Но мы его не выпустим, пока не закончим. (Смеется).

Недавно Джон Лорд объявил, что записывает свой “Concerto For Group And Orchestra” в студии, чтобы в этот раз избежать всех ошибок и недоработок. И правда, благодаря новейшим технологиям такие проекты должны быть куда проще в реализации, чем раньше. А ты бы не хотел доработать свой “Butterfly Ball” – перемонтировать фильм, дорисовать мультипликационную версию – с использованием современных технологий? В прошлом это отняло бы слишком много сил, но, может быть, сейчас ситуация сложится по-другому?

Да, за эти годы несколько человек советовали мне обновить его, перезаписать его или сделать на его основе мюзикл. Все это вполне возможно, но я думаю, что этим должен заниматься кто-то другой, а я лишь вносить свой скромный вклад. Я представляю себе, как сделать из него мюзикл, но чтобы сделать все на должном уровне, потребуется безумное количество денег. Ты видел мюзикл “Король-лев”? Это фантастический мюзикл, настоящий спектакль, великолепная театральная постановка, но его создание обошлось в более чем 16 миллионов долларов. Я даже не могу себе представить, как я сяду и начну размышлять о “Butterfly Ball” в таких цифрах. Нужно, чтобы появился кто-то другой. За эти годы несколько человек изъявляли такое желание, но это было достаточно давно. Не знаю, материализуется ли когда-нибудь этот проект. Хотя, конечно, было бы здорово, я бы с удовольствием переделал его в мюзикл или в фильм. Мне кажется, это интересная работа, и я ей очень горжусь. Но кто знает? Здесь все зависит не от меня, а от других.

Ты наверняка знаешь, что одна из песен с “Butterfly Ball”, “Love Is All”, в 2006 году использовалась в предвыборной компании датской политической партии CDA. Каково твое мнение по этому поводу? Ты давал им свое согласие?

Я об этом первый раз слышу! И не сказал бы, что меня такие вещи радуют. В моей музыкальной карьере я всегда старался держаться вне политики, политические взгляды человека – это его личное дело, и я не хочу как-то влиять на людей, чтобы они думали так же, как я. Я аполитичен, если хочешь. Так что когда мое музыкальное произведение используется в политических целях, я совсем не пребываю в восторге.

Если ты не возражаешь, я все-таки задам тебе еще один политический вопрос. Недавно Deep Purple встречались с Президентом России Дмитрием Медведевым, и эта встреча расколола ваших фэнов на два лагеря. Некоторые из них сочли, что с вашей стороны это предательство идеалов рок-н-ролла, который всегда считался музыкой протеста против политических систем. А что ты сам думаешь по этому поводу?

(Смеется). Я с этим вообще не согласен. Он наш поклонник, такой же, как все другие. Да, я понимаю, что он президент, но для меня наша встреча означает лишь то, что у нас есть поклонник, который является президентом России. Вот и все, никакого политического подтекста в ней нет. А рок-н-ролльная революция, ты меня извини, это что? Я не считаю нас революционерами. Мы просто музыканты, мы развлекаем публику, вот и все. Если людям нравится думать, что мы является частью какого-то андерграундного движения, направленного против общества, то это чушь. Мы просто музыканты, а он – просто поклонник, больше за этим ничего не стоит.

Я понимаю, но в России эта ситуация воспринимается несколько по-другому, особенно фэнами постарше, для которых рок-н-ролл в советские времена был воплощением бунтарства…

Это было 40 лет назад. Времена изменились.

Ну, не 40 лет, а чуть более недавно, и те времена у нас еще очень неплохо помнят…

Это означает лишь то, что порой люди видят не реальность, а свои собственные представления о ней. Но с этим ничего не поделаешь – если кто-то хочет так считать, я не в силах изменить его мнение. Я с ними не согласен, но ничего с этим не могу поделать.

Еще один вопрос о России. На твоем сайте я читал дневник, который ты вел на гастролях по России в 2004 году, и судя по нему, группа осталась недовольна всем, за исключением фэнов. С тех пор вы еще неоднократно приезжали в Россию – что-то изменилось в лучшую сторону?

Да, конечно, многое стало лучше! Сразу хочу подчеркнуть, что я не говорил о фэнах или музыке, а лишь об инфраструктуре, связанной с перевозкой и монтажом оборудования, путешествиями и т.д. – все это было организовано не лучшим образом. В России и сейчас есть проблемы, которых нет ни в одной другой европейской стране, кое-что делается совершенно абсурдным образом. Не буду углубляться в детали, в этом нет необходимости, скажу лишь, что организаторы нашего последнего российского тура самостоятельно приняли одно решение, которое не имело под собой никакого смысла, они просто хотели таким образом сэкономить немного денег. Но в итоге оно обошлось им в куда большую сумму денег. Такие действия – это откровенная глупость. Такое случается не только в России, в Южной Америке этого добра тоже хватает. Да и в любой другой точке мира никто не гарантирует нам, что все всегда пройдет гладко. Но раньше на гастролях по России было как-то уж слишком много моментов, которые несколько осложняли нам жизнь. С тех мор многое стало лучше, в последний раз все вообще прошло гладко, не хуже, чем в любой другой стране.

Приятно слышать о переменах к лучшему. Побыстрее возвращайся в Россию – хоть с Deep Purple, хоть сольно!

Я уверен, что мы еще вернемся в Россию. В России нас замечательно принимают. Все, что я говорю о России, никак не связано с людьми, в этом плане у нас все в порядке, и мы это очень ценим! Скоро снова увидимся!

Официальный сайт Роджера Гловера: http://www.rogerglover.com/
Выражаем благодарность Максиму Былкину (Soyuz Music) за организацию этого интервью
Интервью и перевод с английского - Роман Патрашов
© HeadBanger.ru

---

источник

Текст свернут. нажмите + чтобы посмотреть

ALICE COOPER 2011 Welcome 2 My Nightmare (Limited Edition Collectors Pack)

The Alice Cooper Fan Pack includes Welcome 2 My Nightmare, his brilliant new studio album, plus a 132-page magazine dedicated to the original shock rock legend. Fans who buy the Alice Cooper Fan Pack be able to hear Welcome 2 My Nightmare weeks before it hits the shelves in record stores. What s more, the Fan Pack version of Welcome 2 My Nightmare comes with two exclusive bonus tracks that won t appear on the record store version of the album. The Fan Pack magazine is 100% Alice-approved and contains a major brand new interview with Alice himself that reveals the secrets of the new album and looks back over a 45-year career that has seen him sell more than 50 million records and change the face of rock forever. Welcome 2 My Nightmare is the much-anticipated sequel to 1975 s legendary Welcome To My Nightmare, and features a stellar array of collaborators, all of whom are interviewed in the Fan Pack magazine. The magazine is also packed with a wealth of rare shots of the great man from Alice s personal archive, plus testimonies from his famous fans. A must for all Alice Cooper fans

Tracklist:
01. I am made of you
02. Caffeine
03. The nightmare returns
04. A runaway train
05. Last man on earth
06. The congregation
07. I ll bite your face off
08. Disco bloodbath boogie fever
09. Ghouls gone wild
10. Something to remember me by
11. When hell comes home
12. What baby wants
13. I gotta get outta here
14. The underture

15. Under the bed — bonus track
16. Poison — bonus track live from download

FLAC Size: 441Mb
RapidShare
Turbobit

Купить можно тут.

http://www.youtube.com/watch?v=xSfedfuVATE&feature=player_embedded

Jon Lord - Windows (1974) [Original 1987 CD Issue]

http://www.youtube.com/watch?v=JagRvvjRkGE&feature=related

Ранетки кагбэ намекают...:mocking:

Думаю, что их рядом располагать просто не годится... Хоть я и не знаком с их творчеством, тем более, что уже до них намекали

Цитата:

---

В 1927 году все желающие смогли увидеть необычное изваяние в скале, созданное под руководством Гатсона Боргля с помощью динамита, зубила и молотка. Головы президентов Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Теодора Рузвельта и Авраама Линкольна.

---

Он не музыкант,но внёс свою лепту в олдскульный рок.

Цитата:

---

Мартин Бёрч — британский музыкальный продюсер, специализирующийся на рок-музыке и хэви-метале.
Бёрч выступал в роли звукоинженера с конца 1960-х годов и начал продюсировать альбомы приблизительно в 1972—1973 годов. Кроме Deep Purple и Iron Maiden он работал со множеством исполнителей, таких как отпочковавшиеся от Deep Purple проекты (Rainbow, Paice, Ashton & Lord, Whitesnake, сольные проекты Роджера Гловера и Джона Лорда), Fleetwood Mac, Wishbone Ash, Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Гэри Мур. На альбоме Fleetwood Mac «Mystery to Me» он также указан как музыкант, игравший на акустической гитаре.

Бёрч закончил свою активную музыкальную деятельность в 1992 году после продюсирования альбома Iron Maiden «Fear of the Dark».

Мартина Бёрча можно увидеть в видеоклипе Iron Maiden «Holy Smoke».

C Fleetwood Mac
1969 Then Play On (звукоинженер)
1970 Kiln House (звукоинженер)
1971 Future Games (звукоинженер)
1972 Bare Trees (звукоинженер)
1973 Penguin (продюсер, звукоинженер, микширование)
1973 Mystery to Me (продюсер, звукоинженер, гитара)
[править]
C Deep Purple
1969 Concerto for Group and Orchestra (звукоинженер)
1970 Deep Purple in Rock (звукоинженер)
1971 Fireball (звукоинженер)
1972 Machine Head (звукоинженер)
1972 Made in Japan (звукоинженер)
1973 Who Do We Think We Are (звукоинженер)
1974 Burn (звукоинженер, микширование)
1974 Stormbringer (продюсер, звукоинженер, микширование)
1975 Come Taste the Band (продюсер, звукоинженер, микширование)
1976 Made in Europe (продюсер, звукоинженер, микширование)- концертная запись апреля 1975 года
1977 Last Concert in Japan (продюсер, звукоинженер) — концертная запись декабря 1975 года
[править]
C Wishbone Ash
1970 Wishbone Ash (звукоинженер)
1971 Pilgrimage (звукоинженер)
1972 Argus (звукоинженер)
[править]
C Rainbow
1975 Ritchie Blackmore's Rainbow (продюсер, звукоинженер, микширование)
1976 Rising (продюсер, звукоинженер, микширование)
1977 On Stage (продюсер, звукоинженер, микширование) — recorded live in 1976
1978 Long Live Rock 'n' Roll (продюсер, звукоинженер, микширование)
1986 Finyl Vinyl (продюсер) — collection
[править]
C Whitesnake
1978 Snakebite (продюсер)
1978 Trouble (продюсер)
1978 Live at Hammersmith (продюсер)
1979 Lovehunter (продюсер, звукоинженер)
1980 Ready an' Willing (продюсер, звукоинженер, микширование)
1980 Live...In the Heart of the City (продюсер, звукоинженер) — recorded live in 1978 and 1980
1981 Come an' Get It (продюсер, звукоинженер, микширование)
1982 Saints & Sinners (продюсер, звукоинженер, микширование)
1984 Slide It In (продюсер)
[править]
C Black Sabbath
1980 Heaven and Hell (продюсер, звукоинженер)
1981 Mob Rules (продюсер, звукоинженер)
[править]
C Blue Öyster Cult
1980 Cultösaurus Erectus (продюсер, звукоинженер)
1981 Fire of Unknown Origin (продюсер, звукоинженер)
[править]
C Iron Maiden
1981 Killers (продюсер, звукоинженер)
1982 The Number of the Beast (продюсер, звукоинженер)
1983 Piece of Mind (продюсер, звукоинженер, микширование)
1984 Powerslave (продюсер, звукоинженер, микширование)
1985 Live After Death (продюсер, звукоинженер, микширование)
1986 Somewhere in Time (продюсер, звукоинженер)
1988 Seventh Son of a Seventh Son (продюсер, звукоинженер, микширование)
1990 No Prayer for the Dying (продюсер, звукоинженер, микширование)
1992 Fear of the Dark (продюсер, звукоинженер, микширование)
[править]
С другими музыкантами
1969 Джеф Бек — Beck-Ola (Cosa Nostra) (звукоинженер)
1970 Питер Грин — The End of the Game (звукоинженер)
1971 Canned Heat и Джон Ли Хукер — Hooker 'N' Heat (звукоинженер микширования) — записано в 1970 году
1971 Джон Лорд — Gemini Suite (звукоинженер)
1971 Skid Row — 34 Hours (звукоинженер) (ирландская блюз-роковая группа с участием Гэри Мура, не путать с одноимённой американской металической группой)
1971 Faces — Long Player (звукоинженер)
1972 Silverhead — Silverhead (продюсер)
1973 Гэри Мур — Grinding Stone (продюсер, звукоинженер)
1974 Тони Эштон и Джон Лорд — First of the Big Bands (звукоинженер)
1976 Джон Лорд — Sarabande (продюсер, звукоинженер, перемикширование)
1977 Paice, Ashton & Lord — Malice in Wonderland (звукоинженер)
1978 The Electric Chairs — «The Electric Chairs» (продюсер)
1978 Wayne County & the Electric Chairs — «Storm The Gates Of Heaven» (продюсер)
1978 Wayne County & the Electric Chairs — «Blatently Offensive E.P.» (продюсер)
1978 Роджер Гловер — Elements
1982 Михаэль Шенкер — Assault Attack (продюсер, звукоинженер)

---

http://ru.wikipedia.org/wiki/Мартин_Бёрч

Цитата:

---

Сообщение от Ястребок

Он не музыкант,но внёс свою лепту в олдскульный рок.

---

Да, это легенда рока, хоть он и находился в тени и был известен лишь в узком кругу, но это ЧЕЛОВЕК создававший звук таких групп, как DEEP PURPLE, RAINBOW, BLACK SABBATH...

Mick Jagger в этом году создал новый проект - рок-группу SuperHeavy. Их дебютный альбом вроде бы вышел 19 сентября...
:shok: Попался дебютный сингл с нового альбома - "Miracle Worker", не очень понятно, где же тут Rock, скорее это Soul... Reggae...

http://www.youtube.com/watch?v=MTF7T1Nw5OU&feature=player_embedded

Цитата:

---

SuperHeavy — рок-супергруппа, организованная Миком Джаггером / Mick Jagger в 2011 году. Название группы связано с прозвищем Мохаммеда Али, многократного чемпиона мира по боксу в тяжелом весе. В состав коллектива вошли именитые музыканты самых разноплановых жанров: бывший участник британского дуэта Eurythmics Дэйв Стюарт / Dave Stewart, юная обладательница «Грэмми» соул-певица Джосс Стоун / Joss Stone, младший, 11-й по счету, сын Боба Марли Дэмиан / Bob Marley Damian Marley, хранящий фамильную верность регги, и грэмминосный индийский композитор Aлла Pакха Рахман / A. R. Rahman, автор саундтреков к фильмам «Миллионер из трущоб» и «127 часов».

---

А надо сказать, Mick Jagger, в свои 68 лет - еще чертовски хорош! Между прочим, группа The Rolling Stones в следующем году отметит 50-ти летие.

Цитата:

---

Альбом, по словам Мика Джаггера, станет "путешествием от регги и до лирических баллад, украшенным индийским фольклором на языке урду". Джаггер рассказал, что именно смешение всех стилей привлекло его к созданию группы и записи пластинки. дальше...

---

http://www.youtube.com/watch?v=CohG31ecYfA

Если не ошибаюсь, с 1973 года и по сей день эта вещь "живее всех живых" (с)

http://www.youtube.com/watch?v=bXM2k0SJqnA

За Бёрча отдельное спасибо!!!! Легенда!

http://www.youtube.com/watch?v=qWlATCzqLi4

Цитата:

---

Сообщение от Ястребок

Ранетки...:mocking: [IMG]

---

Наш ответ... :smile:

Дэвиду Ковердэйлу, вокалисту и автору многих песен ставших хитами, исполняется 60 лет!

Здоровья и долгие лета!

http://www.youtube.com/watch?v=FNn-VECpagQ&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=GOJk0HW_hJw&feature=player_embedded

Цитата:

---

Сообщение от I{OT

Дэвиду Ковердэйлу, вокалисту и автору многих песен ставших хитами, исполняется 60 лет!Здоровья и долгие лета!

---

Ура хардовому дедку! Жду его и компашку в Запорожье.

http://www.youtube.com/watch?v=mso2g8lBGAQ&feature=related

Цитата:

---

Сообщение от Ястребок

... Жду его и компашку в Запорожье.

---

Да, как говорится: "ждать да догонять - хуже нет", что же - пожелаю терпения, все в силе Whitesnake 2011 Tour Schedule: 10 November 2011 Zaporozhye , Ukraine

Не хватает костра и картошки. Акустика есть.
http://www.youtube.com/watch?v=u6ilaWTOwqk

Представители "гаражного рока".

Цитата:

---

The Sonics — гаражная рок-группа из Такомы, Вашингтон, ставшая одним из наиболее известных и влиятельных представителей этого направления и сыгравшие важную роль в развитии прото-панк-музыки. Став одним из видных представителей волны гаражного рока с северо-западного тихоокеанского побережья, они вместе со своими предшественниками The Kingsmen и The Wailers стали основателями влиятельной сиэтлской рок-сцены и культовой группой андерграундной музыкальной культуры.
Эффект фузза на гитаре был найден The Sonics самостоятельно, хотя примерно тогда же вышла первая примочка «fuzzbox» фирмы Gibson. Энди Парипа так вспоминал об этом: «Мой брат (Ларри Парипа) всегда игрался с усилителями. Они всегда были перегружены. Или же он разъединял колонки и делал в них дыры. Вот почему мы в конце концов звучали, как после железнодорожной аварии». Принципы тяжёлого гитарного соло, на основе которых формировали своё звучание Джимми Хендрикс, Cream и Led Zeppelin, также были найдены The Sonics уже в дебютном сингле «The Witch» независимо от «You Really Got Me» The Kinks, традиционно считающейся первой песней такого рода.

---

http://ru.wikipedia.org/wiki/The_Sonics
http://www.youtube.com/watch?v=WhM5k_EGzaQ
http://www.youtube.com/watch?v=v9Ys1nTdEjE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=20S_kwNb4rg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=bMtk5Lor_0E&feature=related

Здесь 2 части.
http://www.youtube.com/watch?v=iOXqkC12Ix8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8aUSOmjbNuQ&feature=related

И ещё одна тема,получасовая. Нет,это целый концерт!
http://www.youtube.com/watch?v=eDxnJrzYIj0&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=CDU8FWJrZEA
The pioneers of progressive rock's eponymous debut album is awesome.

King Crimson - "In the Court of the Crimson King" (р) 1969

1. 21st Century Schizoid Man - 0:28
2. I Talk To The Wind - 7:22
3. Epitaph - 13:33
4. Moonchild - 22:22
5. The Court Of The Crimson King - 34:33

Текст свернут. нажмите + чтобы посмотреть

In the Court of the Crimson King is the 1969 debut album by the British progressive rock group King Crimson. The album reached #5 on the British charts, and is certified gold in the United States.
The album is generally viewed as one of the strongest of the progressive rock genre, where King Crimson largely stripped away the blues-based foundations of rock music and mixed together jazz and Classical symphonic elements. In his 1997 book Rocking the Classics, critic and musicologist Edward Macan notes that In the Court of the Crimson King "may be the most influential progressive rock album ever released". The Who's Pete Townshend was quoted as calling the album "an uncanny masterpiece". In the Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock, the album came #4 in its list of "40 Cosmic Rock Albums". The album was named as one of Classic Rock magazine's "50 Albums That Built Prog Rock".
The album was remastered and re-released on vinyl and CD several times during the 1980s and 1990s. All of these versions were based on tape copies that were several generations removed from the originals. The original first-generation stereo master tapes were thought to be lost, but were finally located in a storage vault in 2003. This led to a much improved remastered CD version (see below) in time for the album's 40th anniversary. Once again, in November of 2010 the album was re-released on vinyl as a limited edition with newly cut masters approved by Robert Fripp.

:smile: На этом альбоме наше знакомство началось, на нем и закончилось...

http://www.youtube.com/watch?v=R1JI7aMtazY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=oZUp1gUQLyg&feature=related