I{OTовская музыка - Hard Rock, Old School

[I{OT]

Quinn the Eskimo (Mighty Quinn) песня в стиле фолк-рок, была написана Бобом Диланом (Bob Dylan) в 1967 году. Песня стала хитом в 1968 году, после выхода сингла английской группы Manfred Mann. По-моему и сейчас она очень даже ничего...

[I{OT]

Kingdom Come («тот свет» — из английского текста молитвы «Отче наш»: «Да придет Царствие Твое» — «Thy Kingdom come») — американская рок-группа, создана американским рок-музыкантом немецкого происхождения Ленни Вольфом в 1987 году в Лос-Анджелесе. После ухода из группы всех оригинальных участников кроме Вольфа в 1989 году, состав много раз менялся. Нынешний — полностью немецкий.

[Ястребок]

[I{OT]

Тони Айомми подтвердил, что оригинальный состав BLACK SABBATH провел первую репетицию



Гитарист Тони Айомми (Tony Iommi) сообщил британскому журналу Terrorizer, что четверо участников оригинального состава BLACK SABBATH недавно впервые за многие годы собрались в репетиционном зале. Он добавил: "Мы сыграли некоторые старые песни, и снова быть вместе – это здорово. Мы все в хороших отношениях, и мы находимся в той ситуации, когда мы снова можем играть вместе. Было бы здорово, если бы это получилось, и я думаю, что сейчас мы подошли к этому ближе всего. Все может получиться!"

Вокалист Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) рассказал изданию Billboard.com на прошлой неделе, что вероятность реюниона оригинального состава BLACK SABBATH "очень, очень велика". Он добавил: "Пока все на очень раннем этапе, и мы ничего не записали. Если что-то получится, то получился. Если нет, я продолжу заниматься своими делами".

В августе газета The Birmingham Mail сообщила, что оригинальный состав SABBATH — Оззи, Айомми, басист Гизер Батлер (Geezer Butler) и барабанщик Билл Вард (Bill Ward) — репетируют вместе и сочиняют музыку для нового альбома. На следующий день Айомми заявил, что его слова, которые легли в основу этой статьи, были не для печати и выдернуты из контекста. В то же время, менеджер Айомми не стал отрицать возможность реюниона.

Слухи о реюнионе с новой силой распространились в том же месяце, когда Оззи пропустил голливудскую премьеру документального фильма о его жизни "God Bless Ozzy Osbourne". В то время его сын Джек (Jack) и дочь Келли (Kelly) намекали журналистам на то, что их отец "занимается кое-чем очень интересным".

12 лет назад SABBATH уже пытались записать новый альбом, который должен был стать первой работой оригинального состава с 1978 года, но уже после двух песен отказались от дальнейшей работы. Этот состав в последний раз гастролировал летом 2005 года, а его последнее совместное выступление состоялось на церемонии введения в “Зал славы рок-н-ролла” в 2006 году.

источник

[Ястребок]

Немного угара от Лемми не помешает.

[I{OT]

А меня сегодня куда-то не туда заносит, ну да ладно...

Procol Harum — британская «прогрессивная» рок-группа, сформированная в начале 1960-х. Всемирно популярным хитом этой группы стала композиция «A Whiter Shade of Pale» (1967). В честь группы назван астероид «14024 Procol Harum».

[I{OT]

Только, пожалуй, ленивый не попробовал ее перепеть

В конце 1972 года Thin Lizzy гастролировали как группа поддержки Slade. К началу тура Decca Records выпустила новый сингл, отдав предпочтение традиционной ирландской песне "Whiskey in the Jar" вместо оригинальной композиции Фила Лайнотта. Руководство лейбла решило выжать из группы хоть какую-то коммерческую выгоду — и не прогадало. Сингл 17 недель подряд красовался на вершине ирландского хит-парад, а в Великобритании поднялся до 6 строки чарта.

[I{OT]

Согласно сообщению Los Angeles Times, ALICE COOPER исполнит роль самого себя в новом фильме про вампиров с Джонни Деппом «Dark Shadows», действие которого происходит в 1972 году — персонаж Деппа, недавно пробудившийся вампир Барнабас Коллинз, нанимает рок-звезду для выступления на частной вечеринке в его прибрежном доме в Мэне. Фильм, производством которого занимается Warner Bros, выйдет на экраны в мае 2012; в нем также сыграют Мишель Пфайффер, Эва Грин и Хелена Бонэм Картер.

источник

[I{OT]

Queen выпустят новый альбом

Группа Queen выпустит альбом, в который войдут песни, записанные еще при участии Фредди Меркьюри. В настоящее время гитарист Брайан Мэй и ударник Роджер Тейлор прослушивают старый материал и отбирают ранее не издававшиеся композиции. Речь идет о песнях, записанных в 80-е годы.

Информации о том, как будет называться альбом с архивными записями, пока нет. Дата релиза также не указывается. Последней пластинкой Queen, выпущенной при жизни Меркьюри, стал диск "Innuendo". Альбом поступил в продажу в феврале 1991 года. Певец умер в ноябре того же года. Уже после смерти Меркьюри группа завершила работу над 15-м альбомом, получившим название "Made in Heaven".

источник

[I{OT]

Немного heavy metal, но он очень даже Old School

[B]White Wizzard[/B] are an American heavy metal band from Los Angeles, California, formed in 2007.

[I{OT]

Рано или поздно, но Black Sabbath возродятся в классическом составе. Слухи подогреваются и высказываниями музыкантов.

Тони Айомми, бессменный гитарист и лидер группы, рассказал в интервью VH1 Radio Network о том, что теоретически, для нового альбома, у него есть немало свежего материала.

– Я все время занимаюсь сочинением, – отметил он. – Этого дела полным полно. У меня есть домашняя студия. Я просто играю на гитаре и что-то записываю. Мой инженер очень хорош, он может спокойно программировать ударные и еще много чего. Так что у меня для любого проекта много идей. Но мне необходимо знать, под кого я это пишу. И материал может меняться. В зависимости от вокала, я могу, к примеру, переписать рифф.

источник

[Ястребок]

Хиппы в СССР. Правда, из золотого состава здесь только Бокс и Ли Керслейк.

И ещё эту вещь люблю.

[Ястребок]

KARAT,производства ГДР.

Karat - немецкая рок-группа. Образована в 1975 году в Восточном Берлине и существует до сих пор. Karat - один из основоположников немецкоязычной рок-музыки, представитель движения, называемого краутрок. Широко известная в бывшей Восточной Германии группа Karat также получила широкую известность и за пределами ГДР.

Их альбом 1982 года Der blaue Planet был одним из самых продаваемых как в Восточной, так и в Западной Германии. Несмотря на то, что с годами состав группы неоднократно менялся, Karat по-прежнему сохраняет международное признание.

http://gsvg-gdr.narod.ru/1.html

[I{OT]

KARAT,производства ГДР.

Это скорей, все же, прогрессив-рок-группа... Мне ближе вот эта, того же производства.

Puhdys (Пу́дис) — германская рок-группа, играющая хард-рок и рок-н-ролл, один из старейших рок-коллективов Германии. Название ансамбля было составлено по первым буквам имён основателей группы.

Puhdys являются ветеранами немецкого рока, и в частности одной из старейших групп ГДР. Официально группа была образована в 1969 году, однако под названием Udo-Wendel-Combo фактически коллектив выступал уже с 1965 года. В ГДР Puhdys имели статус государственного музыкального коллектива, в частности, им разрешили давать концерты в Западной Германии. В 1973 году Puhdys приняли участие в записи саундтрека к фильму «Пауль и Паула». Группа не раз приезжала в СССР, а в 1980 году фирмой «Мелодия» была выпущена пластинка «ВИА „Пудис“».

Группа до сих продолжает записывать новые альбомы и активно гастролирует. В апреле 2009 года они порадовали своих поклонников новым альбомом «Abenteuer». Этот юбилейный диск ознаменовал 40-летие коллектива.

Но, почему-то не воспринимаю пение на немецком языке, им бы, для меня, на английском спеть...

[Ястребок]

Но, почему-то не воспринимаю пение на немецком языке, им бы, для меня, на английском спеть...

Аналогично. Пожалуй, Rammstein - единственная группа,которой этот язык идёт.

[I{OT]

Black Sabbath готовятся сделать заявление на следующей неделе



После нескольких месяцев слухов о возможном воссоединении Black Sabbath в классическом составе, похоже, что ответ на этот вопрос будет получен на следующей неделе.
Сайт группы сейчас таинственно пуст, за исключением классического логотипа группы и «11.11.11», ссылки на следующию пятницу, 11 ноября 2011.
Группа готовится сделать заявление на церемонии посвященной Генри Ролинзу.

источник

[Ястребок]

Не самая сложная песня старых хиппов,но меня цепляет.

[I{OT]

[Ястребок]

68 лет назад родился Джими Хендрикс (Jimi Hendrix, 27 ноября 1942 – 18 сентября 1970).
Этот музыкант единогласно признаётся одним из величайших мастеров гитары XX века – наряду с Ричи Блэкмором (Ritchie Blackmore), Джимми Пейджем (Jimmy Page), Тони Айомми (Tony Iommi), Джеффом Беком (Jeff Beck), Рэнди Родсом (Randy Rhoads), Ингви Мальмстином (Yngwie Malmsteen ), Карлосом Сантаной (Carlos Santana)...

Кем же был Джими Хендрикс: "болезненным гением гитары", как его назвал Алексей Козлов в книге "Рок", или воплощением витальности, жизнеутверждающего начала, которое обрушивается на слушателя с первых же звуков "Highway Chile", "Foxy Lady", "Freedom"? Фигура Хендрикса соединила в себе всё: порядок и хаос, академизм и неряшливость, жизнеутверждение и нездоровый образ жизни, музыку и околомузыкальный эпатаж, мелодизм и какофонию, "божественность" (а Хендрикса многие называли не иначе как "богом") и саморазрушение.

Творчество Джими относится к тому очень недолгому – и уникальному – периоду в истории (примерно 1965 – 1975), когда эстетская музыка легко добивалась известности, когда высокое искусство становилось квинтэссенцией протеста – в первую очередь эстетического, а не социального, – и быстро достигало массовой популярности. Вряд ли миллионы людей, слушавших тогда рок, понимали его по-настоящему глубоко. Но ясно другое: во времена Монтерея и Вудстока новаторство, сложность и непохожесть на других зачастую были залогом коммерческого успеха и широкого признания.

Суперзвездой Хендрикс стал в 1967 году. Всё, что он сделал тогда, в 25 лет, было по-настоящему революционно – и в данном случае это совсем не штамп. В середине 60-х Хендрикс играл ритм-энд-блюз, рок-н-ролл и соул с несколькими командами, включая группу самого Литтл Ричарда (Little Richard), будучи простым аккомпаниатором. Его гениальные проблески оставались незамеченными. После кратковременного опыта относительно самостоятельных выступлений, Хендрикс, замеченный Часом Чандлером (Chas Chandler), перебрался в Великобританию и добился грандиозного успеха, начавшегося с первых синглов и первого хард-рокового альбома и достигшего наивысшей точки с выступлением на Вудстокском фестивале (1969) и с выходом последнего – и наиболее монументального - альбома "Electric Ladyland" (1968).
То, что произошло в 1967-м, было удивительно в разных отношениях: Хендрикс, почти не имевший опыта сочинения песен и практически никогда не певший, записал три сингла ("Purple Haze", "Hey Joe", "Wind Cries Mary"), совершенно не похожие на что бы то ни было до него, и сразу же проявил себя как выдающийся вокалист. Ещё удивительнее то, что в песне "Purple Haze" Хендрикс, восприняв опыт рок-н-ролла и ритм-энд-блюза, моментально – без подготовки и промежуточных этапов – сотворил то, на что музыканты до него только намекали: хард-рок. Песни The Rolling Stones, Клиффа Ричарда (Cliff Richard), The Yardbirds и The Kinks существенно превысили порог громкости начала 60-х и усовершенствовали технику риффа, но были ещё очень далеки от настоящего хард-рока. Не опираясь на опыт каких бы то ни было предшественников (таковых попросту не было), Джими превратил гитарное соло из "бриджа" в самостоятельную – наиболее важную – составляющую рок-музыки. Его гитара зажила самостоятельной жизнью: солируя, поддерживая ритм-секцию, вступая в диалог с вокалом (как это было в концовке "All Along the Watchtower").

При жизни Хендрикс выпустил три студийных альбома, но множество записей было выпущено после его смерти в 1970 году. Ценность и качество многих из них (особенно студийных) вызывают большие сомнения, но факт остаётся фактом: посмертные релизы Хендрикса по своему объёму существенно превышают его "прижизненное" наследие. В марте 2010 года вышел новый альбом – "Valleys of Neptune". На заглавную композицию и на "Bleeding Heart", выпущенные также на синглах, были сняты красочные музыкальные видео, соединяющие современные технические возможности с образностью психоделии. Несмотря на то, что все записи заявлены как ранее не издававшиеся, многие из них – с небольшими отличиями – ранее уже были известны меломанам. Однако значительная часть вышедшего на пластинке материала и вправду является совершенно новым и ранее неизвестным, а его качество – как собственно музыка, так и звук – часто находятся на очень высоком уровне (например, инструментальная версия клэптоновской "Sunshine of Your Love"). В этом году также вышли менее амбициозные сборники и компиляции, такие как: "Fire: The Jimi Hendrix Collection", "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology" (релиз – 2 ноября), основанные на ранее известном материале.

Популярность Хендрикса с годами только возрастает, а его статус одного из самых выдающихся инструменталистов и композиторов минувшего столетия регулярно подкрепляется многочисленными опросами, рейтингами (по версии журнала "Rolling Stone", Хендрикс является величайшим гитаристом всех времён), посвящённой ему литературой, новыми сборниками и переизданиями.
Причины этого понятны, хотя и находятся в разных плоскостях: интерес вызывает и личность Хендрикса, и его композиторское мастерство, принадлежащее Вечности, а не эпохе, и его техника игры, и его жанровое новаторство, которое можно понять только в контексте конца 1960-х годов. Легко узнаваемые стиль одежды и причёска, эротичный сценический образ и разнообразные проявления "гитарного эпатажа" (который получался у Хендрикса гораздо лучше, чем у большинства его последователей: ведь и зубами он играл по-настоящему хорошо) дополнили собственно музыкальный образ наглядной картинкой, "hooks", вошедшими в популярную культуру и неизменно притягивающими новых поклонников.

Шокировавшая современников безвременная смерть Хендрикса, вызывающая немало вопросов, но, безусловно, связанная с употреблением наркотиков, стала неотъемлемой составляющей его имиджа. Неизменно пытаясь сохранять творческую самостоятельность, Хендрикс не был гармоничным и уравновешенным, уверенным в себе человеком, и в какой-то мере стал заложником своего сценического образа, страхов и проблем с наркотиками. Линда Маккартни утверждала: "Хендрикс постоянно сомневался в своём таланте. Когда я его впервые фотографировала в 1967 году, он очень боялся, что публика примет его плохо. Несмотря на свой дикий вид, он был очень застенчив и чувствителен. Он всё время сомневался, хорошо ли он выглядит. Скажем, ему совсем не хотелось сжигать флаг США на своих концертах, но таков был его имидж, и он сознательно шёл на это".
После выхода в 1968 году альбома "Electric Ladyland" информация о жизни Хендрикса становится всё более противоречивой. Чем он хотел заниматься? В каком направлении развивались бы его имидж и его музыка? Вряд ли следующий студийный альбом "First Rays of the New Rising Sun", воссозданный в 1997 году, может дать исчерпывающий ответ на этот вопрос.

Джими, технику игры которого часто сравнивают с Паганини, был одним из первых музыкантов, показавших безграничные возможности "электрического" звучания и сделавших язык рока не менее богатым и глубоким, чем язык оперы и симфонии. Гитарный "бог" был одним из основоположников тяжёлой музыки, долгое время – вплоть до возникновения трэш-метала – базировавшейся на принципах неоклассического звучания.
Название группы Хендрикса The Jimi Hendrix Experience (в отличие от гораздо менее выразительного Band of Gypsys) было квинтэссенцией того направления в музыке, которое избрал её лидер. Это был эксперимент, новаторский "опыт", в котором рождались удивительные мелодии, соло, риффы, новые музыкальные направления и неповторимый стиль игры, который часто завораживает слушателя даже в тех случаях, когда собственно мелодическая основа достаточно тривиальна. В этом – один из наиболее ярких признаков настоящего мастерства: часто Хендриксу было достаточно лишь коснуться гитары (так это происходит в начале инструментала "Pali Gap"), чтобы проявить высочайший уровень игры. При этом Хендрикс был незаурядным певцом, хотя его вокальные интонации были более традиционными, нежели гитарные партии. Тесное переплетение и тонкое созвучие голоса и гитары (как это было на "Voodoo Child (Slight Return)") было одной из характерных черт звучания "The Jimi Hendrix Experience".

Гитара Хендрикса интересна почти в каждой композиции, но его вокал не всегда находился на том же уровне (особенно это чувствуется в посмертном альбоме "Rainbow Bridge"). Тем не менее, гармоническое сочетание инструментов (гитары, баса, ударных) и вокала было одним из главных концептуальных достижений Хендрикса. Впервые в истории рок-музыки вокал (и вместе с ним слово как таковое) отошёл на второй план, но при этом все участники группы получили относительное равноправие. Главные хиты "The Jimi Hendrix Experience" (например, "Spanish Castle Magic") вошли в историю не только и не столько благодаря гитаре, сколько за счёт уникальных вокальных партий и риффов.
Как и многие гитаристы хард-рока, хэви-метала и прогрессив-рока, Хендрикс бы не только инструменталистом-виртуозом, но и композитором в полном смысле этого слова. Не всегда можно говорить, что Хендрикс заложил определённую парадигму развития рок-музыки: в конечном счёте, каждая значительная группа развивалась по своим собственным законам, но он был первым, кто воплотил целый ряд характерных тенденций: именно после него стереотипическим лидером рок-ансамбля стал гитарист, именно Джими Хендрикс сделал вокал "равноправным инструментом", а не "стержнем" музыки. При этом концертные выступления Хендрикса строились, скорее, по законам блюза, с одной стороны, и психоделии – с другой: "разворачивание" композиций происходило за счёт импровизаций, не всегда имевших чёткую структуру. Студийные хард-роковые треки Хендрикса были достаточно лаконичными. Другие классики тяжёлого рока пошли по другому пути: чаще всего они добивались "расширения" пространства композиции – как на концертах, так и в студии – благодаря воплощению классических принципов и созданию сложных музыкальных "конструктов". По мнению многих поклонников и критиков, Хендрикс "изобрёл" хард-рок – так же, как Black Sabbath - хэви-метал. И это действительно так, хотя многие идеи "носились в воздухе", а Deep Purple и Led Zeppelin создали свои первые "версии" хард-рока всего через год-два после вышедшего в 1967 году "Are You Experienced?" (дебютные альбомы "Shades of Deep Purple" (июль 1968) и "Led Zeppelin" (январь 1969). Один из первых хитов Хендрикса – "Purple Haze" (1967) – был полноценным воплощением хард-рока, но мелодической основой звучания Хендрикса всё же был блюз-рок, сочетавшийся с рок-н-роллом, ритм-энд-блюзом, битом ("Have You Ever Been to Electric Ladyland"), кантри и другими направлениями.

Версия хард-рока, созданная Хендриксом, была на несколько порядков ближе к его современному пониманию, чем "прототипические" для нового жанра "(I Can’t Get No) Satisfaction" и "You Really Got Me", но всё же редко достигала того уровня тяжести, с которым ныне связывают хард-рок. Этот фактор, а также ориентация на блюз и психоделию, позволяют говорить о Джими как о представителе раннего, а не классического хард-рока. Окончательная "кристаллизация" жанра произошла при жизни Хендрикса: в альбомах <>"Led Zeppelin II" (октябрь 1969) и "Deep Purple In Rock" (июнь 1970). В феврале того же года "Black Sabbath" выпустили свой первый (одноимённый) альбом, в котором проявились черты того, что впоследствии станет известным как "хэви-метал", а в последующих четырёх альбомах (1970 – 1973) "металлическое" звучание стало доминантой. В изобретении хэви-метала "Бирмингемская четвёрка" опередила остальные группы, как минимум, на пять-шесть лет. Но в эпоху Джими Хендрикса – одной из ключевых фигур "золотого века" рок-музыки (приблизительно 1967 – 1974) – события происходили с ошеломляющей быстротой.

Некоторые музыканты выходили на сцену и становились знаменитыми; новые идеи, новые мелодии, новые альбомы, новые стили, новые классики появлялись с такой скоростью, какая и не снилась 80-м, 90-м, "нулевым"...

Безусловно, в музыке Хендрикса пересекаются несколько традиций, но, в конечном счёте, всё лучшее в его творчестве было создано "вне времени", "вне эпохи", "вне жанра". Повторить Хендрикса невозможно – да и едва ли нужно. Жизнеутверждающая энергетика его музыки была ответом на те саморазрушающие тенденции его личности, которые, к сожалению, Хендриксу так и не удалось преодолеть, и которые поглотили в нём витальное начало. Стремление к воплощению красоты отдельного мгновения, отдельного состояния было одним из основных компонентов мировоззрения музыканта:
A love is nice if it's understood
It's even nicer when you're feelin' good
You got me flippin' like flag on a pole
Come on sugar, let the good times roll

Чтобы выразить гармонию мгновения, для выражения неиссякаемого желания свободы ("freedom to live") Хендрикс использовал языки музыки и слова, блюза и хард-рока, эпохи и космоса, гитары и вокала, порядка и хаоса.

http://www.zvuki.ru/R/P/24176/

[I{OT]

[Ястребок]

Классно квакает!

[I{OT]

[Valtapan]

Это, конечно, не олдскульный звук, но, блин:

и исчо:

[Ястребок]

Это, конечно, не олдскульный звук, но, блин:

Круто! Хороший инструмент баллалайка. Жаль,что не появился наш баллалаечный рокнрол,хотя электробаллалайки есть.

[Ястребок]

Queen + Highway Star на баллалайке.

[Valtapan]

Жаль,что не появился наш баллалаечный рокнрол,хотя электробаллалайки есть.

Он не то что бы не появился, а скорее воспринимается на уровне некоего "стеба а ля рюсс". Как, кстати, и электробалалайка... к сожалению, большому...
Хотя инструмент реально классный... На балалайке (и ее "сестрице" домре) можно играть все, ну или почти все...
Вот, кстати, еще одна очень известная вещь в том же исполнении, но в другом стиле:

[I{OT]

... На балалайке (и ее "сестрице" домре) можно играть все, ну или почти все...

Играть-то можно, но нужно ли? Ведь, действительно:

... воспринимается на уровне некоего "стеба а ля рюсс". Как, кстати, и электробалалайка...

Если на крутой аппаратуре играть частушки - тоже ничего кроме "стеба" не получится... Не могу сказать, что меня это огорчает.
"И, это правильно!" (с).

[Ястребок]

Завтра иду на это.

[I{OT]

Завтра иду на это.
[video]

Рад за Вас! Потом поделИтесь впечатлениями о "белом змее".

[Ястребок]

Коротко о концерте Whitesnake в Харькове
Whitesnake выступили в Харькове! Если сказать, что это было классно, то это все равно, что ничего не сказать. Это было просто невероятно! Живая легенда рока почти 2 часа исполняла свои песни в компании потрясающих музыкантов.

Гитарист Даг Олдрич будто только что вышел из 70-х. Невероятно виртуозный музыкант и потрясающе обаятельный человек на сцене. Слушать его игру было сплошным удовольствием. Он одинаково классно справляется как с крутыми риффами Burn, так и c лиричностью Forevermore.

Барабанщик Брайан Тичи не только потрясно стучал на протяжении всего концерта, но и исполнил одно из самых красивых барабанных соло, которое я слышал. И выкинул в зал рекордное количество барабанных палочек.

Дэвид Ковердейл... Здесь и слов не надо. Просто Дэвид Ковердейл. Рокер и шоумен до глубины души вместе со своей командой представил невероятное шоу, которое не оставило равнодушным никого. Совершенно потрясный драйв одних песен органично сочетался с глубокой лиричностью других.

Если попытаться выделить главные моменты, то это крутое начало под Best Years, драйвовая Steal Your Heart Away, величественная Forevermore, долгожданная Still Of The Night, душевная Soldier Of Fortune и крышесносящая Burn с вкраплением Stormbringer.

После такого концерта понимаешь, что побывал на музыкальной вершине рок-мира, которую так не хочется покидать.

Харьковский сет-лист Whitesnake:

(Intro) My Generation (The Who song)

1. Best Years
2. Give Me All Your Love
3. Love Ain't No Stranger
4. Is This Love
5. Steal Your Heart Away
6. Forevermore
7. Guitar Duel (Doug Aldrich and Reb Beach)
8. Snake Dance
9. Can You Hear The Wind Blow
10. Love Will Set You Free
11. Drum Solo (Brian Tichy)
12. The Deeper The Love
13. Fool For Your Loving
14. Here I Go Again
15. Still Of The Night
16. Soldier of Fortune (Deep Purple cover)
17. Burn / Stormbringer (Deep Purple cover)
We Wish You Well
Always Look on the Bright Side of Life

Фотки.
http://vkontakte.ru/album43647388_146584689
Это вчера было в Харькове. Надеюсь,что в запорожском сет-листе будет Ain't no love in the heart of the city. Обожаю эту вещь.

[Ястребок]

Концерт-море кайфа! Звук,конечно, был не идеальный,но это из-за аккустики ДС "Юность". Вокал Ковердейла очень понравился. Может он и не такой как в 80-х,но мы разницы практически не заметели. Визжал он вполне хорошо для своих 60-лет. Вобщем,это контра насчёт его вокала клевещет.
Некоторое время народ балдел в партере сидя. Когда заиграли Here I go again, партер подорвался и к оградке. Охрана не смогла воспрепятствовать. "Still of the night" порвало всех,Ковердейл постарался.
А когда зазвучал "Burn/Stombringer" толпу обуял дъявол. В общем строю в конвульсиях экстаза бились и прыщавые подростки и пятидесятилетние "ветераны".
Ну и пару слов о минусах. Ну за звук я уже говорил. К сожалению в сет-листе отсутствовала "Ain't no love in the heart of the city". Ждал я эту балладку. Ну зато Burn был,это хорошая замена. Думаю,что "Soldier of fortune" следовало бы исполнять с музыкой. Всё!
+ Видео!(не моё)

[I{OT]

Вокал Ковердейла очень понравился. Может он и не такой как в 80-х,но мы разницы практически не заметели. Визжал он вполне хорошо для своих 60-лет. Вобщем,это контра насчёт его вокала клевещет.

Да, у меня сложилось такое же мнение, он (Ковердейл) еще ого-го, по сравнению со многими своими одногодками.

Forevermore Tour-2011, Saint-Petersburg, Ice Palace, 04.06.2011

[Ястребок]

Это видео мне особенно нравится. Аж не верится,что я в том видео был(правда чуть левее кадра). До Ковердейла от меня было всего ничего(первый ряд партера). Теперь я несколько по другому оцениваю альбом "Forevermore" после того как услышал некоторые песни с него живьём. Ну а на видео песня "Best years" c альбома "Good to be bad". Качество этого видео,включая звук оставляет желать лучшего, но зато оно лучше всего передаёт энергетику позавчерашнего безумия,свидетелем которого мне посчастливилось быть. Это первая песня концерта. Опоздали они всего на 10 минут.

Да, у меня сложилось такое же мнение, он (Ковердейл) еще ого-го, по сравнению со многими своими одногодками.

Гиллан Дэвиду уже не конкурент.